Edgar Degas èshtè nje nga impresionistèt e shquar dhe me famè botèrore te Frances.

Edgar Degas është një nga impresionistët e shquar dhe me famë botërore të Francës. Piktura "Vallëruesit blu" u bë një nga veprat e tij më domethënëse. Nuk ka njeri që do ta kundërshtonte faktin se Degas është një nga piktorët më të mëdhenj dhe më të talentuar të shekullit të tij. Veprimtaria e tij krijuese pati një ndikim të rëndësishëm jo vetëm në impresionizëm, por edhe në artin dhe kulturën botërore.

biografi e shkurtër

Artisti E. Degas, i cili pikturoi pikturën "Vallëruesit blu", lindi më 19 korrik 1834 në kryeqytetin e Francës, Paris. Familja e tij ishte me origjinë aristokrate. Babai i tij ishte menaxher i një dege të madhe bankare në Francë. , e themeluar dikur nga gjyshi i artistit në Itali.

Me kalimin e kohës, familja e Degas u shpërngul në Itali, nga frika për jetën e tyre, sepse Revolucioni i Madh kishte filluar në Francë. Pikërisht në Itali u themelua banka e tyre. Pasi ka kaluar rreziku janë kthyer në vendlindje.

Rruga krijuese

Edgar filloi të tregojë një prirje për vizatim dhe pikturë në fëmijërinë e hershme. Dhe ndonëse në moshë të re u detyrua të studionte drejtësi, ai kurrë nuk kishte asnjë interes për këtë shkencë. Falë parave të familjes së tij, ai mund t'i përkushtohej pikturës pa frikë se do të prishej. Në moshën 20-vjeçare, Edgar u bë student i piktorit Lamothe. Në rininë e tij, ai dëshironte shumë të fitonte autoritet dhe respekt nga kolegët dhe adhuruesit e artit, ndaj ishte shumë e rëndësishme për të që veprat e tij të ekspozoheshin në Sallon. Për ta bërë këtë, ai pikturoi piktura me tema serioze historike. Ndër pikturat më të famshme të asaj periudhe janë "Semiramis duke shtrirë qytetin" (1861), "Fatkeqësitë e Orleansit" (1865) dhe "Aleksandri dhe Bucefali" (1861-1862).

mgu-russian.com

РЕКЛАМА

•

16+

Online Russian language courses for foreigners

РЕКЛАМА

moon-shards.shop

Uruz

The Uruz rune is often associated with powerful energy and strength

Украшения

О компании.

Find out more

Pak më vonë ai shkoi në një udhëtim në Itali, ku krijoi një portret në grup të familjes Belleli. Këtu ai qëndroi për disa muaj. Artisti jo vetëm që u frymëzua nga bukuria e këtij vendi të mrekullueshëm, brigjet e tij të kaltra, ngjyrat e ndezura dhe ditët e ngrohta e me diell, por më shumë interesohej për pikturat e krijuesve të mëdhenj të Rilindjes Italiane. Karriera e tij krijuese përfshin një numër të madh veprash. Megjithatë, pikturat e hershme, para-impresioniste janë me pak më pak interes në mesin e njohësve të artit.

Njihuni me impresionistët

Asnjë nga veprat e përshkruara më sipër nuk ka të bëjë me impresionizmin, kështu që piktura "Vallëruesit blu" është shumë e ndryshme në stil dhe teknikë. Degas u takua në 1861. Ishte një miqësi e fortë për pjesën tjetër të jetës sime. Ishte Manet ai që prezantoi Degas me përfaqësues të tjerë të lëvizjes në pikturë, e cila më vonë u quajt impresionizëm. Artistët ishin të bashkuar nga pikëpamje të ngjashme në pikturë; të dy ishin të zhytur plotësisht në këtë lëvizje.

Heroi i artikullit tonë u interesua shumë për stilin e ri, kështu që ai filloi të krijojë kryesisht në përputhje me parimet e tij. E stilit impresionist i përket edhe piktura “Blue Dancers” e Edgar Degas, ndonëse në të tashmë mund të gjenden disa tipare dalluese. Më tepër i përket impresionizmit të vonë. Vepra u krijua në 1897.

E. Degas "Kërcimtarët blu": përshkrimi i pikturës

Veçoritë stilistike të pikturës lidhen kryesisht me faktin se telajo i përket periudhës së vonë të punës së piktorit. Shikimi i tij në atë kohë filloi të përkeqësohej shumë për shkak të moshës, kështu që ai filloi të përdorte goditje më të mëdha, duke i kushtuar gjithnjë e më pak vëmendje detajeve të vogla. Piktura “Blue Dancers” paraqet katër vajza me fustane blu duke u përgatitur për të performuar një kërcim. Shumë artdashës e konsiderojnë këtë vepër një kryevepër të vërtetë. Skema e saj unike, delikate dhe e butë e ngjyrave vlerësohet veçanërisht shumë. Piktura "Kërcimtarët Blu" është me vlerë të veçantë për rusët, sepse origjinali i saj ruhet në Moskë, në Muzeun e Artit Alexander Sergeevich Pushkin. Kjo është një nga ekspozitat e jashtëzakonshme të muzeut.

Kontributi në art

Një përshkrim i thjeshtë i pikturës "Kërcimtarët Blu" nuk është në gjendje të përcjellë plotësisht gjithë bukurinë dhe shkëlqimin e kësaj vepre. Edhe ilustrimi dhe riprodhimi nuk mund ta bëjnë këtë. Vetëm live mund të shijoni gjithë magjinë e kësaj kanavacë të shkëlqyer.

Kontributi i E. Degas në artin dhe kulturën botërore është padyshim i madh. Përveç pikturës “Blue Dancers”, koleksioni i tij krijues përmban gjithashtu një numër shumë të madh veprash të mëdha që ruhen në muzetë dhe galeritë më të famshme në botë ose në koleksione private. Shumica e pikturave të tij tashmë janë shitur dhe janë përqendruar prej kohësh në duart e organizatave të artit dhe patronëve të mëdhenj të artit.

Sot shumë prej veprave të tij vlerësohen shumë. Në ankandet e artit, pikturat e Degas shiten për qindra, madje edhe miliona dollarë amerikanë. Dhe emri i tij është shënuar përgjithmonë në analet e historisë si një nga piktorët më të mirë të shekullit të 19-të. Dhe për francezët ai është një hero i vërtetë kombëtar, ata janë krenarë që është bashkatdhetari i tyre.

litres.ru

РЕКЛАМА

•

18+

Nikolay Lakutin – School history. 399 ₽

mgu-russian.com

РЕКЛАМА

•

16+

Online Russian language courses for foreigners

konkluzioni

Puna e artistëve impresionistë vlerësohet shumë sot. Atyre u përket edhe E. Degas. “Blue Dancers” është një pikturë që me të drejtë konsiderohet si një nga më të rëndësishmet në jetën e tij. Edhe pse shumë nga pikturat e tij konsiderohen kryevepra të vërteta të pikturës. Emri i artistit është i njohur në të gjithë botën. Edhe njerëzit larg artit e dëgjojnë emrin e tij. Pikturat e tij studiohen në shkolla gjatë mësimeve për kulturën e artit botëror. (MHC).

Secila prej veprave të Degas është interesante në mënyrën e vet, por piktura "Blue Dancers" bie në sy edhe ndër të gjitha krijimet e tij. Kjo është një vepër vërtet e mrekullueshme, e cila ishte krenaria e vetë artistit dhe tani është pjesë e ekspozitës së përhershme të Muzeut të Artit në Moskë.

Kryeveper: Kërcimtarët blu (Danseuses bleues)

Data e krijimit: rreth vitit 1897

Materiali: Letër, pastel

Dimensionet: 64x65 cm

Muzeu: Muzeu Pushkin me emrin A.S. Pushkin. Ndërtesa e Galerisë së Artit të Evropës dhe Amerikës XIX-XX (Moskë, Volkhonka, 14)

1 - historia e pikturës

"Blue Dancers" nga Degas u gjetën pothuajse gjithmonë në territorin e Rusisë pas shkrimit, falë tregtarit dhe koleksionistit nga Moska Sergei Shchukin. Ai arriti të mbledhë shembujt më të mirë të artit bashkëkohor francez; nuk ka një koleksion të tillë as në Francë. Sergei Shchukin i rrëfeu vajzës së tij:

"Nëse përjetoni një tronditje psikologjike kur shihni një pikturë, blini atë."

Dhoma e Monet-it me "Kërcimtarët Blu" të Degas në rezidencën e Sergei Shchukin në Moskë. Fillimi i shekullit të 20-të. Rindërtimi nga Christina Delocq-Fourcauld

Pasi shkroi "Kërcimtarët blu", Degas e depozitoi atë në koleksionin e tregtarit impresionist të artit Durand-Ruel në Paris. Shchukin e bleu pikturën nga ky i fundit për koleksionin e tij. Piktura u var përgjithmonë në rezidencën e koleksionistit në Moskë në Bolshoy Znamensky Lane deri në vitin 1918, kur koleksioni u shndërrua në Muzeun Shtetëror të Artit të Ri Perëndimor, i cili ekzistonte deri në vitin 1948. Pas mbylljes së muzeut, koleksioni Shchukin u nda midis Muzeut të Arteve të Bukura Pushkin në Moskë dhe Hermitage.

Kështu dukej salla impresioniste në rezidencën Shchukin. Rindërtimi nga Christina Delocq-Fourcauld

Të gjitha veprat e Edgar Degas në Muzeun e Arteve të Bukura Pushkin (Moskë) vijnë nga koleksioni Shchukin.

Artisti i famshëm Maurice Denis, i cili vizitoi Moskën në vitin 1909, pa "Kërcimtarët Blu" të Degas në galerinë e shtëpisë së Shchukin dhe foli për të në këtë mënyrë: "Në sallonin e madh ka një Degas blu, më i bukuri, më tingulli dhe më i riu."

2 – tregime për paratë

Artisti vinte nga një familje e pasur. Babai i artistit, Auguste de Gas, drejtonte degën franceze të një banke të madhe të themeluar në Itali nga gjyshi i Edgar Degas, René Hilaire de Gas. Hilaire de Gas emigroi në Itali gjatë Revolucionit Francez, duke besuar se jeta e tij ishte në rrezik. Nëna e Edgar, Celestine Musson, ishte nga një familje franceze që u vendos në Amerikë. Babai i saj ishte një ndërmjetës në New Orleans Cotton Exchange.

Jemi mësuar që artisti është vazhdimisht i varfër dhe zbathur, por jo në rastin e Degas. Çuditërisht, talenti i impresionistit Degas u vlerësua gjatë jetës së tij. Veprat e tij shitën mirë.

"Blue Dancers" u blenë për para përrallore - 60,000 franga! Shchukin vështirë se bëri pazare me marshanët (siç quheshin tregtarët e artit në ato ditë) për pikturat e Degas. Për krahasim, paga mesatare në fabrikë për një punëtor të zakonshëm ishte 108 franga në muaj.

Edgar Degas "Four Dancers" 1899. Galeria Kombëtare e Arteve (Uashington, SHBA)

Megjithë ekstravagancën, Sergei Shchukin në raste të tjera pëlqente të thoshte: " Një pikturë e mirë është një pikturë e lirë».

Po artisti: paratë nuk i sollën shumë lumturi Degas. Ai nuk kishte familje. Ai ishte një vetmitar. Ai rrallë dilte nga punëtoria e tij. Kishte një shul të ndërlikuar në derën e banesës së tij. Degas mund ta kontrollonte atë nga punëtoria e tij në katin e dytë. Nëse i ftuari nuk ishte në gjykatë, shulja në derë nuk ngrihej kurrë. Ajo nuk ngrihej shumë shpesh.

Edgar Degas "Kërcimtarët Blu" Rreth 1897. Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura Pushkin (Moskë)

Historia 3 - për baletin

Në historinë e pikturës, emri i Degas është i lidhur përgjithmonë me temën e baletit. Ai u bë i pari që u magjeps jo nga një prima specifike, por nga baleti si art dhe vepër, Degas jo vetëm e pa, por edhe e tregoi baletin nga ana tjetër.

Të katër balerinat në pikturën “Ballerinat blu” janë një tërësi e pandashme, me plasticitetin e tyre përcjellin idenë e lëvizjes harmonike, harmonike dhe në zhvillim. Është e vështirë edhe të thuhet nëse piktura përshkruan katër balerina. Kjo mund të jetë figura e të njëjtit balerin, por në kthesa të ndryshme.

Edgar Degas “Dancers” Muzeu Metropolitan i Artit (Nju Jork, SHBA)

Motivi i përcjelljes së lëvizjes komplekse e interesoi Degas gjatë gjithë veprës së tij. Shpesh dukej se e shpaloste në një sekuencë kohore, duke treguar etapat e saj të ndryshme, si në këtë grup balerinash. Artisti u kthye disa herë në një përbërje të ngjashme, versionet e së cilës gjenden në Luvër dhe në një koleksion privat në Francë. Sidoqoftë, për sa i përket ekspresivitetit, pastërtisë dhe harmonisë, Moska “Blue Dancers” përfaqëson zgjidhjen më të suksesshme për këtë temë.

Bota teatrale e baletit në kanavacat e tij tregon qoshe të pazakonta të teatrit, ndonjëherë të dukshme vetëm nga një derë e hapur. I famshëm piktura "Kërcimtarët blu", shkruar nga një kënd krejt i pazakontë, sikur artisti dhe pas tij shikuesi po spiunon balerinat.

Edgar Degas "Dy kërcimtarë që pushojnë" (1905-1910), Muzeu Orsay (Paris, Francë)

Historia 4 - për shikimin e humbur të Degas

Në moshën 36 (1870), Lufta Franko-Prusiane po i afrohej Parisit. Së bashku me Edouard Manet, Edgar Degas bashkohet me ushtrinë. Ai doli vullnetar në një regjiment këmbësorie. Së shpejti u zbulua një defekt vizual në syrin e djathtë (fillimi i verbërisë) dhe Degas u transferua në artileri, ku i dha fund luftës.

Piktura "Vallëruesit blu" i përket periudhës së vonë të punës së Degas. Ai e shkroi atë kur ishte afërsisht 63 vjeç. Gjatë këtyre viteve, shikimi i tij u dobësua aq shumë, sa filloi të pikturonte me njolla të mëdha ngjyrash, duke i dhënë rëndësi parësore organizimit dekorativ të sipërfaqes së tablosë, gjë që duket qartë në foto.

Edgar Degas “Balerinas” Galeria Kombëtare Britanike

5 histori - për jetën personale

Nuk ka asnjë provë për dëshirën e Degas për intimitet fizik me balerinët apo ndonjë model të tij, as ndonjë informacion tjetër për jetën personale të artistit. Askush nuk e dinte nëse Degas kishte një dashnore. Vetë Degas nuk foli kurrë për marrëdhëniet e tij me gratë.

Në jetën e tij personale, Degas ishte njëkohësisht i rezervuar dhe gjaknxehtë; ai kishte sulme zemërimi. Miqtë dhe anëtarët e familjes e përshkruan Degas si një njeri të ngathët dhe të drejtpërdrejtë. Në të vërtetë, ai nganjëherë quhej me dashuri "ariu i vogël" për grindjet dhe murmuritjet e tij të shpeshta. Qëndrimi i Degas ndaj trupit të tij ishte i lirë nga konventat. Në fakt, vaska, të cilën e shohim shpesh në pikturat e tij të vona të shumta të grave që lahen, ishte vendosur nga ai me guxim në mes të studios.

Nga fundi i viteve 80, Degas e kishte realizuar në thelb dëshirën e tij për t'u "bërë i famshëm dhe i panjohur". Ai ishte praktik dhe dinte të përdorte ndikimin e tij, ishte në kontakt të vazhdueshëm me shumë artistë dhe një aktivitet i tillë filloi të acaronte disa nga kolegët e tij. Si provë tjetër se ai është i sigurt në talentin e tij dhe i qetë për pozicionin e tij, Degas izolohet në një rreth të ngushtë miqsh të ngushtë. Ai është ekspozuar vetëm në disa vende të zgjedhura publike, gjë që tërheq interes nga revistat e respektuara të artit në Paris. Rritet produktiviteti i Degas, rritet numri i punimeve të përfunduara të destinuara për shitje, ndërsa në të njëjtën kohë ai planifikon me kujdes strategjinë e tij të ankandit me një grup tregtarësh të besueshëm.

Edgar Degas "Klasa e vallëzimit" Muzeu Orsay (Paris, Francë)

Historia 6 - për Degas dhe impresionistët

Degas kishte pak interes për peizazhin, i cili zinte një vend qendror në punën e impresionistëve, dhe ai nuk u përpoq të kapte në telajo lojën e pakapshme të dritës dhe hijes që aq magjepsur Monet. Degas u rrit nga piktura tradicionale, e cila do të thoshte kaq pak për impresionistët e tjerë. Degas mund t'i atribuohet impresionizmit vetëm falë lojës së dridhur dhe të ndritshme të ngjyrave. Ajo që ishte e zakonshme, si për Degas ashtu edhe për pjesën tjetër të impresionistëve, ishte, ndoshta, vetëm një interes i pangopur për temat piktoreske të jetës moderne dhe dëshira për ta kapur atë në kanavacë në një mënyrë të re, të pazakontë.

Ironia e fatit është se në vitet 1890, pas rënies së grupit impresionist, veprat e Degas u bënë më të afërta në stil me impresionizmin. Megjithatë, format e paqarta dhe ngjyrat e ndezura që ai filloi të përdorte gjatë këtyre viteve ishin më shumë pasojë e humbjes progresive të shikimit sesa dëshira e artistit për ngjyrat dhe format karakteristike të impresionizmit.

Edgar Degas “Dancers in Pink and Green” 1894. Koleksion privat

Degas nuk kishte kurrë studentë, por shumë artistë, për shembull, Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec, e njohën ndikimin e tij në artin e tyre.

Historia 7 – citate nga Degas për pikturën dhe baletin

“Piktura kërkon pak mister, pak pasiguri, pak imagjinatë. Kur jep një kuptim shumë të qartë, njerëzit mërziten.”

"Asgjë në art nuk duhet të duket e rastësishme, as një gjest i vetëm."

“Më quajnë piktor kërcimtarësh. Balerinat kanë qenë gjithmonë vetëm një justifikim për mua për të përshkruar pëlhura të mrekullueshme dhe për të kapur lëvizjen.”

Edgar Degas "Vallëruesit rozë"

Degas lindi në familjen e një bankieri të pasur që ishte i dhënë pas artit.

Në 1853, Degas filloi të studionte drejtësi me kërkesë të babait të tij, dhe në të njëjtën kohë, me kërkesën e tij, ai mori mësime pikture në studion e Barrias. Që nga viti 1855, ai vizitoi rregullisht Shkollën e Arteve të Bukura, ku punoi në punëtorinë e Lamotte, një student i Ingres.

Emri i familjes së tij është një aristokratik, De Gas, por ai e ndryshoi atë në një më "popullor" - Degas.

Degas ishte një perfeksionist. Miqtë bënin shaka se ai do të ndalonte së punuari për pikturën vetëm nëse do t'i hiqej me forcë.

Ai quhet "piktori i kërcimtarëve" dhe për arsye të mirë. Ai pikturoi më shumë se një mijë e gjysmë kanavacë, të cilat në një mënyrë ose në një tjetër përshkruanin kërcimtarë, dhe para së gjithash, balerinat

Artisti ishte një mjeshtër i njohur i pastelit. Ai jo vetëm që përsosi metodat ekzistuese të punës me të, por gjithashtu krijoi të reja, për shembull, përpunimin e pikturave me avull dhe hollimin e pastelave

Edgar Degas "Harqet e valltarit" 1883

9 histori-anekdotë nga jeta e Degas (ose si Degas mori me qira një punëtori)

I riu Edgar Degas, duke u endur nëpër qoshet e Parisit, vendosi të marrë me qira një punëtori. Pas një kërkimi të gjatë, ai më në fund gjeti një dhomë të përshtatshme në një zonë të varfër, por pronari i banesës vendosi menjëherë një sërë kushtesh:

- Mund të të jap me qira këtë dhomë, por të paralajmëroj: këtu duhet të jetë qetësi,

"Unë jam një person i qetë, zotëri," u përgjigj Degas me modesti.

"Pa mysafirë, pa bërtitje," vazhdoi pronari.

"Unë premtoj," tha artisti.

"Mos u ktheni vonë në shtëpi sepse dyshemeja kërcas," shtoi pronari.

"Mirë, do të përpiqem," premtoi Degas.

– A gërhitni? Muret këtu janë të holla dhe nuk do të mund të fle.

"Jo, unë fle i qetë," u përgjigj Degas, tashmë duke humbur durimin.

- Atëherë është në rregull. "Unë do t'ju jap me qira këtë dhomë," tha pronari i kënaqur.

"Por unë duhet t'ju paralajmëroj sinqerisht," vuri në dukje Degas, "se unë jam një artist."

- Dhe ç'farë?

"Kam frikë se mund të alarmoheni nga spërkatja e ujit në të cilin laj furçat!"

Komplot

Katër balerina rrotullohen në një kërcim. Ne nuk e dimë se çfarë lloj feste është kjo. Ne gjithashtu nuk e dimë nëse ata janë në skenë apo në një klasë duke bërë ushtrime. Ekziston një version që Degas përshkroi një model nga këndvështrime të ndryshme, duke u përpjekur të përcjellë imazhin e një kërcimtari rrotullues.

"Balerinat kanë qenë gjithmonë për mua vetëm një justifikim për të përshkruar pëlhura të mrekullueshme dhe për të kapur lëvizjen," pranoi Degas kur u quajt edhe një herë një adhurues i kërcimtarëve. Figurat e tyre të tejdukshme pa peshë shfaqen në piktura ose në muzg të klasave të kërcimit, ose në qendër të vëmendjes në skenë, ose në momente të shkurtra pushimi. Do të ishte logjike të dyshonim për Degas për një marrëdhënie seksuale midis artistit dhe kërcimtarëve, por asnjë provë për këtë nuk ka mbijetuar, as për marrëdhëniet e artistit me gratë apo dikë tjetër.

Mësimi i vallëzimit (1873−1875)

Shifrat në foto janë të mëdha. Arsyeja është mjaft prozaike: artisti po humbiste shikimin dhe u detyrua të punonte me imazhe në shkallë më të madhe. Pastel, të cilin Degas e përdori, ishte materiali i tij i preferuar në periudhën e tij të vonë. Freskia e toneve, dridhja e goditjes, tekstura prej kadifeje tërhoqën mjeshtrin.

Për t'i dhënë bojrave një "tingull" të veçantë, Degas lindi me idenë për të trajtuar pikturat me avull - pastel u zbut dhe mund të hijezohej. Dhe për ta bërë pastelin "të shkëlqejë", artisti e treti atë me ujë të nxehtë dhe e aplikoi në telajo si bojë vaji.

Kontekst

Çdo vepër e Degas, megjithë ajrosjen e saj të dukshme, është rezultat i vëzhgimeve afatgjata dhe punës së mundimshme. Impromptu ishte kategorikisht i papajtueshëm me perfeksionizmin e artistit. Fuqitë e tij të vëzhgimit dhe kujtesa pamore fenomenale e lejuan atë të kapte me saktësi të mahnitshme nuancat që krijojnë një ndjenjë të çastit dhe rastësisë.

Në fund të seancës, modelet e Degas ishin gjithmonë jo vetëm të lodhura për vdekje nga pozimet e gjata. Ato gjithashtu ishin shënuar me vija, të cilat e ndihmuan artistin të kontrollonte përmasat.

Absinthe, 1876

Artisti mori frymëzim nga teatrot, opera dhe kafenetë. Këto të fundit ishin jashtëzakonisht të njohura në Paris gjatë të tretës së fundit të shekullit të 19-të - para ardhjes së kinemasë. Këto objekte gjendeshin kudo dhe kishin për qëllim klientët me të ardhura të ndryshme. Demokracia dhe vulgariteti i kafeneve tërhoqi Degas. Ai ishte i zbavitur nga frikacakët që mund të gjendeshin atje: barkushet, gratë fshatare, zonjat sentimentale, etj. Këtu, nën dritën e llambave elektrike, Degas gjeti mënyra të reja për të përcjellë të njohurën - që në fakt ishte ajo që ishin impresionistët. duke u përpjekur për.

Fati i artistit

Edgar Degas ishte djali i madh në një familje aristokrate. Për të fshehur origjinën e tij fisnike, ai e ndryshoi mbiemrin e tij de Gas në një më të thjeshtë - Degas.

Duke mos pasur nevojë për para, artisti aspirues preferoi të shkruante për hir të artit dhe të kalonte orë të pafundme për rishikim. Madje kishte një shaka se e vetmja mënyrë për ta detyruar Degas të përfundonte pikturën ishte duke i hequr pikturën. Për sa i përket perfeksionizmit, Edgar ishte një maniak. Gjatë studimeve, ai kopjoi veprat e mjeshtrave të vjetër në Luvër me aq kujdes sa origjinali ishte i vështirë të dallohej nga studio.

Autoportret, 1854−1855

Degas ishte mik me impresionistët. Ai nuk ndau shumë nga parimet e tyre, por u pajtua me ta për një bazë të stilit: temat ishin marrë nga jeta e përditshme. Degas preferoi teatrin, operën dhe kafenetë për të hapur. Në ndriçimin artificial të objekteve, Degas kaloi orë të tëra duke parë lëvizjen e njerëzve.

Pas vdekjes së babait të tij në vitet 1870, familja pati probleme me paratë. Për herë të parë, Degas filloi të shesë pikturat e tij dhe të marrë pjesë në ekspozita. Por sapo krijoi një bazë klientësh, artisti refuzoi të ekspozonte veprat e tij, duke preferuar t'i shiste ato përmes disa agjentëve të shitjeve.

Për 10 vitet e fundit, Degas nuk shkroi pothuajse asgjë. Ai jetonte i vetëm në banesën e tij të beqarit, i rrethuar me telajo, antike dhe qilima.

KALLERIMET BLU

Edgar Degas

Pikturat e Edgar Degas dhanë një kontribut të shkëlqyer në historinë e impresionizmit botëror dhe francez, megjithëse në fillim mund të supozohej se ai do të bëhej një artist akademik, ndoshta edhe artisti më i madh akademik pas Ingres. Kjo për shkak të mjedisit nga erdhi E. Degas (familja e tij i përkiste borgjezisë financiare), arsimit (ai studioi në Fakultetin e Drejtësisë, por e la për në Shkollën e Arteve të Bukura) dhe vizitave të shpeshta në Itali, ku artisti u bë të njohur me shembuj klasikë të artit italian.

Por Edgar Degas është më i njohur për publikun si piktor i balerinave dhe në të vërtetë, asnjë subjekt tjetër nuk e tërhoqi aq shumë (ndoshta vetëm garat me kuaj). Ai ishte artisti i parë evropian që e pa baletin në një mënyrë krejtësisht të re. Tema e "baletit" i lejoi artistit të kombinonte linja të shkëlqyera me efektet e ndriçimit artificial, por në zhvillimin e kësaj teme Edgar Degas ishte shumë i kujdesshëm, kështu që veprat e tij ndryshojnë ashpër nga pikturat e klasikëve të tillë të impresionizmit si C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley dhe të tjerë. Për shembull, O. Renoir ishte afër ndjenjës së gëzueshme të të qenurit, një ndjenjë gati fiziologjike, që ngjallte Greqinë parahomerike; ajo ndjesi që nuk njeh prishjet morale dhe çështjet e dhimbshme të kohës sonë dhe që fiton gjithmonë në përpjekjen e gëzueshme të vetëpohimit. Por ata ishin larg njëri-tjetrit, dhe E. Degas pikturoi fotografi krejtësisht të ndryshme nga të njëjtat personazhe dhe në të njëjtat vende - ndonjëherë të hidhura dhe pa gëzim. Për shembull, në "Dance Class" ai përshkruan balerinat jo në skenë, por në prapaskenë gjatë një prove. Fytyrat e tyre ishin ngrirë ose nga vëmendja intensive ose nga lodhja, dhe buzëqeshjet e tyre ceremoniale dhe hiri tradicional u zhdukën. Kthesat e figurave shpesh janë thjesht të shëmtuara, dhe lëvizjet janë ato të balerinave! - këndore. Vështrimi i shikuesit rrëshqet mbi shpinë të hollë, bërryla të mprehtë, qafë të mprehtë...

Edgar Degas u përpoq të ndjente pulsin e qytetërimit urban dhe ritmin e tij, pa asnjë festë; në vend të relaksimit, ai përcolli monotoninë e punës profesionale. Për sa i përket numrit të pikturave, vendin më të rëndësishëm në punën e artistit e zë cikli i "baletit". Ai u mahnit nga imazhet e baletit në vitet 1870 dhe deri në ditët e fundit të jetës së tij ishte një adhurues besnik i këtij arti.

Interesi për Terpsichore është një traditë e gjatë në pikturën franceze. Shumë artistë parizianë ishin të rregullt në Opera dhe shpesh e gjenin frymëzimin e tyre te kërcimtarët dhe aktoret. Imazhet e "nimfave dhe perëndeshave" magjepsëse operistike që sunduan shekullin galant të 18-të u lanë nga Lancret, Latour, Fragonard dhe piktorë të tjerë. Edgar Degas ishte gjithashtu i rregullt në teatër, por temës teatrale iu afrua krejtësisht ndryshe. Ai nuk u josh nga ndonjë prima balerinë e veçantë, ai u interesua për baletin në përgjithësi - balet që jeton një jetë të veçantë dhe balerina e zakonshme mesatare. Dhe artisti i tregoi shikuesit kënde të ndryshme të teatrit: skenën, hollin, banjën artistike, ndonjëherë të dukshme vetëm përmes çarjes së një dere paksa të hapur.

Baleti i kohës së Edgar Degas është një ekstravagancë baleti, një shfaqje transformimesh mahnitëse, kur vendet e botës, mbretëritë, botët dhe oqeanet, tokat dhe birucat u shfaqën dhe u zhdukën para syve të publikut. Çdo gjë materiale humbi vetitë e detyrueshme dhe të drejtat e padiskutueshme në një teatër të tillë. Kurora e vërtetë e këtij misteri teatror ishin vetë kërcimtarët, të spërkatur me shkëlqime yjesh dhe të ndriçuara nga dritat skenike shumëngjyrëshe. Një gëzim i qetë pushtoi publikun dhe skenën gjatë gjithë mbrëmjes, ku një balerinë me një kostum prej tyli transparent mbretëroi si një zanë, një najadë, një nimfë, duke u kthyer në një eter kërcimi fluturues.

Pikturat e baletit të E. Degas nuk janë edhe aq piktura të një baletomani; ai ishte shumë ironik dhe i pasionuar për këtë. Është në këto piktura që mund të gjurmohet puna e dyfishtë analitike e artistit - shkatërrimi i iluzionit të botës reale dhe rikrijimi i tij i ri në kanavacën artistike. E. Degas një herë tha se të përshkruaj gratë duke u larë është "si të shikosh nga vrima e çelësit". Në një farë mase, ai "spiunoi" "The Blue Dancers" - duke arritur të zgjidhte atë kënd shikimi, atë linjë dhe ato pjesë që i duheshin vetëm atij. Me gëzim dhe lumturi të fshehtë, ai vëzhgoi jetën në luftën minutë pas minutë të dritës dhe errësirës, ​​detajet dhe tërësinë, transferoi copëza dhe arabeska të një kaleidoskopi jetësor në kanavacë, ishte një dëshmitar i fshehtë në vetë kryqinën e jetës - duke parë gjithçka, por jo të dukshme për askënd; duke ndjerë gjithçka, por ftohtësisht të rezervuar.

Në "The Blue Dancers" nga E. Degas, vezullimi i ylberit të toneve të pastra ngjall melodinë e kërcimit; kjo kanavacë mishëron lehtësinë dhe lirinë e plotë të kompozimit. Por kritikët dhe publiku shumë shpesh qeshnin me mënyrën e "prerjes" së objekteve dhe njerëzve nga artisti, duke ia atribuar "paaftësisë" së tij për të përshtatur atë që donte në kanavacë, për t'u përshtatur në madhësinë e pikturës.

“The Blue Dancers” ishin shkruar me pastel; E. Degas e pëlqente pastelin, pasi kur punohej me të ngjyra dhe linja ishin të njëjta. Katër kërcimtarët në foto formojnë një tërësi të vetme, duke përcjellë me plasticitetin e tyre idenë e lëvizjes harmonike, harmonike dhe në zhvillim. A përshkruan kjo një moment kërcimi, provash, apo ndoshta figura e të njëjtit balerin është kapur në telajo, por në kthesa të ndryshme? Me shumë mundësi, shikuesi nuk do të hyjë në detaje, sepse ai do të magjepset nga shkëlqimi i ngjyrës blu - ndonjëherë i ngopur me nuanca blu, ndonjëherë duke u shndërruar në smerald. Fundet me garzë shkëlqejnë dhe shkëlqejnë, shiritat jeshilë, blu dhe të kuq shkëlqejnë në trupat dhe flokët e balerinave, këmbët me këpucë baleti rozë prekin lehtë dyshemenë...

Nga libri Jeta e përditshme e bordellove në kohën e Zola dhe Maupassant nga Adler Laura

Valltarët Krahas kafeneve, trotuareve dhe restoranteve, salla e vallëzimit shërbente edhe si platformë për tregtimin e dashurisë, për më tepër, mund të thuhet se shitja e vetes në sallat e vallëzimit ishte hapi i parë i detyrueshëm i një prostitute të re. Ata kërcejnë atje, të gjithëve u merren mendtë atje,

Nga libri 100 libra të ndaluar: historia e censurës së letërsisë botërore. Libri 2 nga Souva Don B

Sytë më të kaltër Autori: Toni Morrison Viti dhe vendi i botimit të parë: 1970, SHBA Botuesit: Holt, Rinehart dhe Winston Forma letrare: roman PËRMBAJTJA "Sytë më të kaltër" është një roman i trishtë dhe tragjik që tregon për nderin dhe vdekjen e revoltuar të Pecola Breedlove. ,

Nga libri Kultura seksuale në Rusi. Luleshtrydhe në një pemë thupër autor Kon Igor Semyonovich

Blu dhe rozë Gjuetia dhe mundimi nuk kërkojnë fare helmues dhe torturues, për ta mjaftojnë më të thjeshtët prej nesh, përveç nëse para nesh nuk është një nga yni: një zezak, një kafshë e egër, një marsian, një poet, nje fantazem. I papërshtatshëm ka lindur i gjuajtur. Marina Tsvetaeva Një nga më të

Nga libri Të gjitha profecitë e mëdha autor Koçetova Larisa

Edgar Cayce Mësuesi më i madh i shekullit të njëzetë, Edgar Cayce, lindi më 18 mars 1877 dhe vdiq më 3 janar 1945. Ai jetoi gjithë jetën e tij në SHBA. Nuk kishte qenë kurrë jashtë vendit, jeta e tij ishte e mbushur me mundime dhe shqetësime të palodhura për të gjetur një mjet jetese. Në këtë jetë

Nga libri i 100 artistëve të famshëm të shekujve 19-20. autor Rudycheva Irina Anatolyevna

DEGAS EDGAR (l. 19.07.1834 - d. 26.09.1917) Emri i plotë - Edgar Hilaire Germain Degas. Piktor, grafist dhe skulptor i famshëm francez. “Mjeshtri më modest dhe më i vetmuar i shekullit të 19-të, i cili nuk kishte as studentë të përkushtuar dhe as patron të fortë. Ky është një individualist dhe një renegat,

Nga libri Love Joys of Bohemia nga Orion Vega

Monotipe nga Degas Nëse kishte një artist që nuk mund të përjetonte furi seksuale, ai ishte, sigurisht, Degas. Dhe në të njëjtën kohë, në mënyrë paradoksale, ishte ai që la pas imazhet më të bukura dhe më joshëse të kurvave dhe shtëpive publike.Një sërë monotipash,

Nga libri Utopia Erotike: Vetëdija e Re Fetare dhe Fin de Siècle në Rusi autor Matic Olga

“Blue Whores” nga Picasso Duke thënë se Degas i shikonte vetëm balerinat e tij të kërcenin, ndërsa Picasso kërcente me to, Elia Faure shprehu mrekullisht anën kafshërore të artistit, i cili, meqë ra fjala, nuk refuzoi kurrë të kërcente me të huajt.

Nga libri Ligjet e suksesit autor Kondrashov Anatoly Pavlovich

Tre kërcimtarë. Dekadenca, Art Nouveau, degjenerimi Etnografia e anatomisë artistike ka vërtetuar prej kohësh faktin se këmbët më të bukura mes njerëzve janë ato të grave ruse. [...] Por plasticiteti i një gruaje ruse nuk shkëlqen vetëm me këmbët e saj. Si është ajo e pasme, vërtet?

Nga libri Kur peshqit takojnë zogjtë. Njerëz, libra, filma autor Chantsev Alexander Vladimirovich

Degas Hilaire Germain Edgar Degas (1834–1917) ishte një piktor, grafist dhe skulptor francez. Piktura duhet të përmbajë mister, nënvlerësim dhe fantazi. Nëse gjithmonë përpiqeni për qartësi të plotë, do t'i mërzitni njerëzit. Arti nuk është ajo që shihni, por ajo që bëni

Bota e artit të baletit dhe prapaskenave teatrale ishin një nga temat kryesore të ekspresionistit francez Edgar Degas.

Duke qenë kundërshtar i vizatimeve akademike në studio, ku modelet vendoseshin në forma kanonike dhe përshkruheshin vetëm në poza të caktuara, Degas preferonte kënde të pazakonta, skena të para rastësisht dhe pamje nga afër.

Pikturat e tij përmbajnë shumë momente të kapura dhe lëvizje natyrore. Gjithashtu, artisti nuk e njohu punën në natyrë, ku drita shpërndahet dhe ndriçimi ndryshon vazhdimisht. Degas preferoi atmosferën e kafeneve, operës dhe baletit.

Ndryshe nga shumë adhurues të artit të baletit, Edgar nuk vuajti nga fetishizmi dhe nuk i fiksoi simpatitë e tij te prima balerinat, duke i përshkruar ato në pozat më të këndshme.

Artisti shkonte shpesh në prapaskenë dhe vëzhgonte provat e kërcimtarëve dhe përgatitjet e tyre përpara se të dilte në skenë. Ai ishte i interesuar jo vetëm për shfaqjet e këndshme në skenë, por për momente të thjeshta pune. Edhe në këto lëndë ai shihte shumë vitalitet dhe natyrshmëri.

Ky është pikërisht komploti i përshkruar në pikturën e tij më të famshme. "Kërcimtarët blu" , shkruar në periudhën e vonë të krijimtarisë, kur impresionisti më i famshëm ishte praktikisht i verbër.

Katër vajzat kanë veshur tututën blu dhe janë duke bërë përgatitjet e fundit teksa presin daljen e tyre në skenë. Ata drejtojnë flokët e tyre, të stiluar me modele flokësh identike dhe kontrollojnë nëse gjithçka është në rregull me rrobat e tyre të bukura magjepsëse blu. Njëra nga vajzat mban një mbështetëse dhe shikon poshtë, ndoshta për të kontrolluar sigurinë e këpucëve të baletit.

Bukurinë e kësaj komploti e jep natyra momentale, e cila është gati të zhduket. Vajzat do të ngrihen, do të rreshtohen me radhë, do të ngrijnë në të njëjtat poza dhe do të dalin në skenë për të kënaqur shikuesin entuziast me bukurinë, hirin dhe feminitetin e tyre, dhe tonet blu do të shkëlqejnë me ngjyra edhe më të ndezura nën llambat e teatrit.

Por edhe tani ato shfaqen para vështrimit të shikuesit, indirekt përmes zgjuarsisë dhe imagjinatës së artistit, si krijesa magjike magjike që krijojnë bukuri të pakapshme në jetën tonë kalimtare.

Nuancat magjepsëse blu të pikturës, të bëra me goditje të mëdha, i shtojnë një bukuri të veçantë komplotit.

Atmosfera e gjallë dhe saktësia e jashtëzakonshme në përshkrimin e kërcimtarëve, qëndrueshmëria e rreptë dhe asimetria e lehtë e kompozimit, komploti dinamik dhe paanshmëria e momentit, ndërveprimi aktiv i personazheve me hapësirën dhe vërtetësinë në përcjelljen e një momenti të ngrirë i sollën Edgarit famë të merituar. Degas, stili i të cilit mbetet unik dhe në shumë mënyra novatore për kohën e tij.