“Ana Naqe: Zëri që Pikturon emocione dhe shkruan poezi mbi skenat botërore”

“Ana Naqe: Zëri që Pikturon Emocione dhe Shkruan Poezi mbi Skenat Botërore”

Ana Naqe është sopranoja shqiptare që duket si në shtëpinë e saj në skenat më prestigjioze ndërkombëtare, një artiste ku muzika dhe ndjeshmëria estetike bashkohen me një pasion filozofik për artin, duke reflektuar thellësinë e shpirtit përmes zërit të saj të ngrohtë dhe teknikës së përkryer vokale. 

Zëri i saj ngjan me një pikturë të Turner-it, ku çdo ngjyrë dhe hije shprehin emocione të pafund, dhe interpretimi i saj, si poezia e Rilke-së, thith dhe lëshon frymëmarrjen e audiencës.

Karriera e saj është një udhëtim ku çdo interpretim, çdo notë dhe çdo rol shprehin jo vetëm mjeshtëri, por edhe një filozofi të jetës dhe të bukurisë.

Arsimi dhe formimi

Ana filloi udhëtimin e saj muzikor me violinë në Institutin “Jakov Xoxa” në Fier, Shqipëri, nën drejtimin e Luciana Gjika, duke marrë një arsim të përgjithshëm muzikor dhe bazat instrumentale që do ta shoqëronin përgjatë gjithë karrierës së saj. Arsimi i lartë e çoi në Akademinë e Arteve të Bukura, Konservatori i Tiranës, ku violina me Xani Peku dhe edukimi në kanto formuan bazën e dyfishtë të talentit të saj. Shkathtësia dhe pasioni i saj në këtë fazë ngjan me ngjyrat e Monet-it që bashkohen në një peizazh të ndriçuar, duke dhënë një ndjesi të pafund të lëvizjes dhe jetës.

Në Belgjikë, në Institutin Lemmens, KU Leuven, Ana fitoi dy master, një në violinë me Elisa Kawaguti dhe një në kanto me Lieve Jansen, të dyja magna cum laude, duke forcuar një kombinim të jashtëzakonshëm teknikë instrumentale dhe vokale. 

Arsimi i saj u pasurua me masterklasa dhe seminare ndërkombëtare në Konservatorin e Amsterdamit, me Udo Reinemann, Mitsuko Shirai, Rudolph Janssen, Jard van Nes, Konrad Richter, E. Wiens, W. Moore, F. Pollet, P. Salomaa, E. Ameling, R. Holl dhe R. Piernay, si dhe në Konservatorin e Granadës, Spanjë, nën drejtimin e Lola Arenas dhe Santiago de la Riva, duke përfshirë muzikën dhome me Juan José Pérez Torrecillas dhe Patricia Montero. 

Ajo ndoqi gjithashtu masterklasa me Axel Everaerts, Alexander Olivier, Margarita Natividade, Leandra Overman, Ermonela Jaho, Danusa Luknisova dhe Adina Nitescu. 

Kjo përzierje e dijes dhe teknikes ngjan me orkestrën e ngjyrave të Kandinskyt, ku çdo notë është një vizatim dhe çdo frymëmarrje melodike një prekje e jashtëzakonshme e shpirtit.

Karriera ndërkombëtare dhe rolet operistike

Ana Naqe ka interpretuar në skena prestigjioze, si Théâtre Royal de la Monnaie në Bruksel, Grand Théâtre du Luxembourg, Théâtre du Châtelet në Paris, Teatro Solis në Montevideo, Opera Flamande në Antwerpen dhe Gent, Opéra Royal de Wallonie-Liège dhe Bregenzer Festspiele. Debutimi i saj i madh erdhi me Madama Butterfly (Puccini) në Opera Vlaanderen në Anvers dhe Gent në shtator 2024, nën regjinë e Mariano Pensotti, dhe më pas me rolin kryesor të Madame Bovary, kompozuar posaçërisht për zërin e saj nga Harold Noben, në Théâtre Royal de la Monnaie Bruksel në prill 2025, i ndjekur nga Théâtre Amandiers Nanterre në Paris dhe një shfaqje e planifikuar në Festivalin Grec, Teatro Nacional Catalan, Barcelonë në korrik 2026. Zëri i saj sjell nuanca si ato të Callas-it, duke bashkuar emocionin dramatik me teknikën briliante, dhe prezenca në skenë është po aq e fuqishme sa një poezi e Pablo Neruda-s që depërton në shpirt.

Në janar–shkurt 2026, Ana do të performojë premierën botërore të Maria Magdalena në Teatro Nacional Catalan, një ngjarje që do të thellojë ndikimin e saj ndërkombëtar, ndërsa më vonë gjatë vitit do të interpretojë Sieglinde në Die Walküre të Wagner në Operan e Limas, Peru.

Recitalet, orkestrat dhe koncertet

Ana ka interpretuar me orkestrat më të njohura ndërkombëtare, duke përfshirë Orkestrën Kombëtare Belge, Philharmonic Antwerp, Orkestrën Filarmonike të Roterdamit dhe Orkestrën e Théâtre Royal de la Monnaie, duke bashkëpunuar me dirigjentë të shquar si Rainer Roos, Bassem Akiki, Dirk Brossé, Koen Kessels, Guy van Waas, Edmond Saveniers, Ivo Venkov, David Miller, Filip Mertens dhe Tom van der Eynde. Recitalet e saj, si “Violin Phase” të Steve Reich në M-Museum, Leuven, ose “Seelenvoll” në Festivalin e Flandrës, përçojnë një ndjesi të ngjashme me poezitë e Rainer Maria Rilke-së, ku çdo tingull është një reflektim i ekzistencës dhe çdo heshtje muzikore një hapësirë meditimi.

Opera, projekte dhe role të tjera

Në karrierën operistike, Ana ka interpretuar një gamë të jashtëzakonshme rolesh: Donna Anna (Don Giovanni), Hanna Glawari (The Merry Widow), Lady Macbeth (Verdi), Gutrune (Götterdämmerung), Dulcinea/Aldonza (L’Homme de la Mancha), Stephana (Siberia), Medea (Cherubini), Elettra (Idomeneo), Cio-Cio San (Madama Butterfly) dhe rolin kryesor në Lucia di Lammermoor, ndër të tjera. Përveç operave, ajo ka performuar në muzikë dhome, oratorio, recitale dhe koncerte simfonike, duke demonstruar një fleksibilitet artistik të jashtëzakonshëm, aftësi improvizuese dhe interpretim të thellë emocional. Ajo është një kombinim i virtuozitetit të Beethoven-it dhe sensualitetit të Fra Angelico-s në interpretim, duke sjellë çdo rol si një poezi të lëvizshme

Në prodhime bashkëkohore dhe eksperimente teatrore, ajo ka performuar Autopsy of a Broken Heart (LOD/Ensemble Aquarius), Haven 0/10 (Muziektheater Walpurgis & ’t Arsenaal), Bye Bye Gillo, Kaleidoscope (Benjamin Scheuer) dhe Ultimate Game (Anna Mikhailova), duke treguar aftësinë e saj të jashtëzakonshme për të bashkuar muzikën, teatrin dhe dramaturgjinë vizuale në një formë artistike të vetme.

Gjuhët dhe kompetencat profesionale

Ana zotëron shqipen, holandishten, anglishten dhe frëngjishten në nivel të avancuar, si dhe gjermanishten, italishten dhe spanjishten rrjedhshëm, ndërsa po mëson rusishten. 

Ajo menaxhon një axhendë intensive si soliste freelance, duke përfshirë ushtrimet, provat, udhëtimet dhe koncertet, duke ruajtur gjithmonë përkushtimin ndaj edukimit dhe perfeksionimit të vazhdueshëm, një disiplinë që ngjan me rigorozitetin e Bach-ut dhe lirizmin e Van Gogh-ut në krijimtarinë e tij.

Çmime dhe nderime

Ana ka marrë vlerësime të shumta ndërkombëtare, përfshirë MIFF Awards në Milano për Best Acting Performance Female, Best Cinematography dhe Best Directing, si dhe çmimin për operën më të mirë 2019 në Uruguay për L’Homme de la Mancha, roli kryesor Dulcinea, nga Asociaciones de Críticos Teatrales Uruguay. Ajo është një interpretues që ngjan me përpikshmërinë e Leonardos dhe pasionin e Shakespeare-it, duke krijuar një univers të plotë artistik në çdo performancë.