Leondardo da Vinci është një figurë mbresëlënëse që sfidon kufijtë e artit, shkencës dhe inxhinierisë. Ja një përshkrim i detajuar i jetës, veprave dhe ndikimit të tij:

---

Biografia dhe Konteksti Historik

Data dhe Vendi i Lindjes: Leonardo u lindi më 15 prill 1452 në fshatin Vinci, në Italinë e mesjetës, në një kontekst ku Rilindja po çlillohej me forcë.

Edukimi dhe Mësimet e Para: Fëmijëria dhe arsimi i tij u formuan në një ambient ku arti, shkenca dhe filozofia klasike ishin në zhvillim të shpejtë. Ai filloi trajnimin e tij artistik në atelien e Andrea del Verrocchio në Florencë, ku u njoh me teknikat e pikturës, skulpturës dhe artizanatit.

Veprat Artistike

Mona Lisa: Një nga pikturat më të njohura në botë, vlerësuar për sfumaton—teknika që krijon kalime të buta midis dritës dhe hijes—e cila i jep portretit një realizëm dhe një mister të thellë. Portreti vazhdon të fshehë sfida të interpretimit, duke e bërë atë objekt të studimit dhe admirimit për shekuj.

Darka e Fundit (The Last Supper): Një vepër monumentale që shpreh dramatikisht momentin e fundit të Krishtit me apostujt e tij. Kompozimi i saj dhe përdorimi i perspektivës e bëjnë atë një shembull të shkëlqyer të aftësisë teknike dhe të ndjeshmërisë emocionale.

Teknika Sfumato: Leonardo ishte pionier në përdorimin e kësaj teknike, e cila krijon një ngjyrim të pasur dhe të butë, duke i dhënë pikturave një dimension të thellë realiste që rrallëherë ishte i mundur për kohën.

Gjeni Universal: Shkenca dhe Inxhinieria

Studimet Anatomike: Duke kryer disseksione dhe analizime të hollësishme të trupit njerëzor, Leonardo krijoi skica të pabesueshme të strukturës muskulore, kockave dhe organeve. Këto studime ishin shumë përpara kohës së tij dhe u bënë baza për zhvillimet e ardhshme në fushën e mjekësisë.

Inxhinieria dhe Shpikjet: Leonardo vizionoi dhe dizajnoi një shumëllojshmëri pajisjesh dhe mekanizmash. Nga konceptet e makinave fluturuese deri te projektet për mjete ushtarake, skicat e tij tregojnë një mendje të shkëlqyer që e kapërceu kohën. Shumë nga idetë e tij për shekuj më vonë u realizuan me zhvillimet e teknologjisë moderne.

Studimi i Natyrës dhe Matematikës: Leonardo ishte i pasionuar nga studimi i elementëve natyrorë, duke analizuar lëvizjen e ujit, botën botanike dhe astronominë. Ai shihte lidhjen e ngushtë midis matematikës dhe artit, duke përdorur proporcione perfekte dhe simetri për të krijuar kompozime harmonike.

Arkitektura dhe Urbanizmi

Edhe pse nuk u bë i njohur kryesisht për arkitekturën, Leonardo kishte ide të avancuara për dizajnin e ndërtesave dhe për rregullimin urban. Ai përpiqej të integrojë natyrën me strukturat njerëzore, duke krijuar konceptet që parashikonin vendosjen dhe funksionin e elementëve arkitektonikë në harmoni me mjedisin përreth.

Trashëgimia dhe Ndikimi

Ndikimi në Art: Leonardo ka lënë një trashëgimi të paharrueshme në historinë e artit. Pikat e tij për të studiuar dritën, ngjyrat dhe realizmin e bëjnë pikturat e tij standarde të arritjes artistike.

Trashëgimia Shkencore dhe Inxhinierike: Skicat dhe shënimet e tij mbeten burim frymëzimi për studiuesit, inxhinierët dhe shpikësit e ditëve të sotme. Mendja e tij kërkimore dhe inovative ka ndikuar zhvillimet në shumë fusha, duke e bërë atë një figurë ndër më të mëdhenjtë të historisë njerëzore.

Kultura dhe Filozofia e Rilindjes: Leonardo përfaqëson idealet e Rilindjes, duke bashkuar artin, shkencën dhe humanizmin. Mendësia e tij gjithëpërfshirëse për të kuptuar botën ka lënë gjurmë të thella në zhvillimet kulturore dhe filozofike të periudhës.

Përfundim

Leonardo da Vinci nuk ishte vetëm një piktor i jashtëzakonshëm, por edhe një studiues, shpikës dhe vizionar. Ai përfaqëson figurën ideale të një gjeni universal, i cili kaloi kufijtë e disiplinave të ndryshme dhe përfshiu çdo aspekt të jetës në kërkimin e dijes dhe bukurisë. Për këtë arsye, ndikimi i tij mbetet i papërshkrueshëm dhe i vazhdueshëm, duke frymëzuar breza të tërë për të ndjekur rrugën e inovacionit dhe të eksplorimit.

ABONIM

Pyetni ChatbotLojëra & Kuize Historia dhe Shoqëria Shkencë & Teknike Biografitë Kafshët & Natyra Gjeografia dhe Udhëtimi Arti dhe Kultura ProCon Paratë Videot

ShtëpiLista Artet Pamore

Arti dhe Kultura

Veprimet

10 vepra arti të famshme nga Leonardo da Vinci

Shkruar nga

Alicja Zelazko

Faktet e kontrolluara nga

Redaktorët e Enciklopedisë Britannica

Një nga piktorët e mëdhenj të Rilindjes , Leonardo da Vinci testoi vazhdimisht traditat dhe teknikat artistike. Ai krijoi kompozime novatore, hetoi anatominë për të përfaqësuar me saktësi trupin e njeriut, konsideroi psikikën njerëzore për të ilustruar karakterin dhe eksperimentoi me metodat e përfaqësimit të hapësirës dhe objekteve tredimensionale në një sipërfaqe dy-dimensionale. Rezultati i kureshtjes së tij të pashtershme janë shumë projekte të papërfunduara, por edhe disa nga paraqitjet më të gjalla, komplekse dhe më të buta të natyrës njerëzore. Eksperimentet e tij ndikuan në artin e pasardhësve të tij dhe shpesh u bënë standardi i përfaqësimit në shekujt pasues. Pas vdekjes së tij në 1519, Leonardo la shumë fletore të mbushura me shënime dhe skica, por shumë pak vepra të përfunduara. Disa nga pjesët e tij u përfunduan nga asistentët, por të tjerat u humbën, u shkatërruan ose u lyen më shumë. Më poshtë janë 10 shembuj të disa prej veprave të tij më të njohura të mbijetuara.

Mona Lisa (rreth 1503–19)
Vepra artistike më e famshme në botë, Mona Lisa tërheq mijëra vizitorë në Muzeun e Luvrit çdo ditë, shumë prej të cilëve janë të detyruar nga vështrimi misterioz dhe buzëqeshja enigmatike e personit. Portreti në dukje i zakonshëm i një gruaje të re të veshur modestisht me një vello të hollë, ngjyra të zymta dhe asnjë bizhuteri mund të ngatërrojë gjithashtu shikuesit e tij, të cilët mund të pyesin se për çfarë bëhet fjalë gjithë bujë. Thjeshtësia e pikturës hedh poshtë talentin e Leonardos për realizëm. Fytyra e modeluar butë e subjektit tregon trajtimin e tij të aftë të sfumatos , një teknikë artistike që përdor shkallëzime delikate të dritës dhe hijes, në vend të vijës, për të modeluar formën. Velloja e lyer me delikatesë, fijet e punuara imët dhe interpretimi i kujdesshëm i pëlhurës së palosur zbulojnë durimin e palodhur të Leonardos në rikrijimin e vëzhgimeve të tij të studiuara. Për më tepër, shprehja hutuese e vajzës vetëm sa e shton realizmin e saj. Buzëqeshja e saj mund të jetë tërheqëse ose mund të jetë tallëse - shikuesit nuk mund ta kuptojnë plotësisht sepse, si një njeri, ajo është një figurë komplekse, duke mishëruar karakteristika të kundërta në të njëjtën kohë.
Darka e Fundit (rreth 1495–98)
Një nga pikturat më të famshme në botë, Darka e Fundit është porositur nga Ludovico Sforza , duka i Milanos dhe mbrojtësi i Leonardos gjatë qëndrimit të tij të parë në atë qytet, për manastirin Domenikane të Santa Maria delle Grazie. Duke përshkruar një rrëfim të njëpasnjëshëm, Leonardo ilustron disa momente të lidhura ngushtë në Ungjij, duke përfshirë Mateun 26:21–28, në të cilin Jezusi deklaron se një nga Apostujt do ta tradhtojë dhe më pas vendos Eukaristinë . Leonardo, i cili ishte i intriguar nga mënyra se si karakteri i një burri mund të zbulohet në qëndrim, shprehje dhe gjeste, përshkroi reagimin unik të secilit dishepull ndaj deklaratës. Qëndrimet e Apostujve ngrihen, bien, zgjerohen dhe ndërthuren ndërsa duken se pëshpëritin, bërtasin, pikëllojnë dhe debatojnë rreth Jezusit, i cili ulet i qetë në qendër. Për shkak të teknikës eksperimentale të pikturës së Leonardos, në të cilën ai përdorte tempera ose bojë vaji në dy shtresa terreni përgatitor, puna filloi të shpërbëhej menjëherë pasi ai e mbaroi. Megjithatë, shikuesit ende mund ta njohin atë si një studim kompleks të emocioneve të ndryshme njerëzore, të zbuluara në një përbërje të thjeshtë mashtruese.
Njeriu Vitruvian (rreth 1490)
Vizatimi me stilolaps dhe bojë i Leonardos Man Vitruvian vjen nga një nga shumë fletoret që ai mbajti në dorë gjatë viteve të pjekurisë. Ajo shoqërohet me shënime, të shkruara me shkrim pasqyre, mbi përmasat ideale njerëzore që arkitekti romak Vitruvius parashtroi në një libër mbi arkitekturën nga shekulli I pes. Vizatimi ilustron teorinë e Vitruvit se njeriu ideal mund të përshtatet brenda një rrethi dhe një katrori, dy forma të papajtueshme. Leonardo e zgjidhi konceptin duke vizatuar një figurë mashkulli në dy pozicione të mbivendosura - një me krahët e shtrirë për t'u përshtatur në një katror dhe një tjetër me këmbët dhe krahët e shtrirë në një rreth. Vepra tregon jo vetëm përpjekjen e Leonardos për të kuptuar tekste domethënëse, por edhe dëshirën e tij për t'i zgjeruar ato. Ai nuk ishte i pari që ilustroi konceptet e Vitruvit, por vizatimi i tij më vonë u bë më ikonik, pjesërisht sepse kombinimi i tij i matematikës, filozofisë dhe artit dukej një simbol i përshtatshëm i Rilindjes. Vizatimi tani është i vendosur në Galerie dell'Accademia, Venecia , ku zakonisht nuk është i ekspozuar, por ruhet në një arkiv të kontrolluar nga klima.
Autoportret (rreth 1490/1515–16)
I konsideruar prej kohësh si një autoportret, vizatimi me shkumës të kuq i një plaku me flokë të gjatë të valëzuar dhe mjekër është riprodhuar në atë masë saqë përcakton se si shumica e njerëzve mendojnë për pamjen e Leonardos. Megjithatë, disa studiues argumentojnë se figura, me tiparet e saj të thepisura, vetullat e gërvishtura dhe sytë e ulur, duket shumë më e vjetër se mosha e Leonardos; Leonardo vdiq në moshën 67-vjeçare. Ata propozojnë që vizatimi mund të jetë një nga vizatimet e tij groteske, skica që ai bënte zakonisht në fletoret e tij të njerëzve me tipare të çuditshme. Këdo qoftë portreti që përfaqëson, është një largim nga subjektet shpesh magjepsëse të Leonardos, megjithatë ai arriti ta mbushë figurën me fisnikërinë dhe mençurinë e një moshe të pjekur.
Virgjëresha e shkëmbinjve (rreth 1483–86)
Bazuar në dëshmitë stilistike, shumë studiues e konsiderojnë pikturën Virgjëresha e shkëmbinjve në Luvër si të parën nga dy pikturat që Leonardo bëri për një legjendë apokrife, në të cilën Familja e Shenjtë takohet me Shën Gjon Pagëzorin teksa ikin në Egjipt nga Masakra e të Pafajshmëve të Herodit . Leonardo ishte i përfshirë në vite konfliktesh me Konfraternitetin e Konceptimit të Papërlyer, i cili porositi punën dhe mosmarrëveshja përfundimisht e çoi Leonardon të pikturonte një version tjetër të temës rreth vitit 1508, i cili tani ndodhet në Galerinë Kombëtare të Londrës.
Piktura e parë tregon mënyrat në të cilat Leonardo nisi në Rilindjen e Lartë . Pikturat e hershme të kësaj periudhe shpesh përshkruanin figura në rregullime lineare, të ndara nga njëra-tjetra dhe të ngurtë në formë. Megjithatë, te Virgjëresha e Shkëmbinjve , figurat e Virgjëreshës Mari , Fëmija Krishti, foshnja Gjon dhe një kryeengjëll janë rregulluar në një përbërje piramidale dhe ato jo vetëm që zënë një hapësirë bindëse, por ndërveprojnë me njëra-tjetrën përmes gjesteve dhe shikimeve. Një Mari e re ulet në tokë në një peizazh shkëmbor misterioz, jo në një fron siç e përshkruanin shumë piktura të hershme të Rilindjes. Trupi i saj ka lëvizje—duket se lëkundet ndërsa anon kokën në mënyrë mbrojtëse drejt foshnjës Gjoni, i cili gjunjëzohet në lutje në të majtë dhe ajo duket sikur e shtyn atë te Fëmija Krishti në të djathtë. Jezusi, nga ana tjetër, bekon Gjonin si një kryeengjëll, i parë në një pozë komplekse nga mbrapa, tregon drejt Gjonit dhe shikon në mënyrë të pakuptueshme nga jashtë te shikuesi. Leonardo gjithashtu përjashtoi dukshëm nënkuptuesit tradicionalë të shenjtë - aureolët për Marinë dhe Krishtin dhe një shkop për Gjonin - në mënyrë që Familja e Shenjtë të duket më pak hyjnore dhe më njerëzore.
Koka e një gruaje (1500–10)
Koka e një gruaje , një furçë e vogël që vizaton me pigment, përshkruan një grua të re me kokën e anuar dhe sytë e saj poshtë. Qëndrimi i saj kujton Virgjëreshën Mari në The Virgin of the Rocks të Leonardos , duke sugjeruar se vizatimi mund të ketë shërbyer si model. Pseudonimi i vizatimit , La scapigliata , përkthehet në "të çrregullt" dhe i referohet fijeve të flokëve të çuditshëm të gruas së re. Lëshimet dhe shpatullat e skicuara lirshëm kontrastojnë me fytyrën shumë të përfunduar, ku Leonardo modeloi butësisht tiparet delikate të gruas, nga qepallat e saj të rënda deri te buzët e saj të buta. Ai zbulon mjetet fluide të punës së Leonardos, duke përdorur vizatimin ekspresiv për të krijuar formë dhe shtresim të kontrolluar për të ofruar detaje.
Zonja me një hermelinë (rreth 1489–91)
Shumë historianë arti e identifikojnë gruan rinore te Zonja me Ermine si Cecilia Gallerani, zonja e mbrojtësit të Leonardos, Ludovico Sforza, duka i Milanos. Hermelina përdorej shpesh si emblemë për dukën. Gruaja kthen kokën djathtas, me sytë e saj të shndritshëm në dukje të drejtuar nga diçka jashtë kornizës. Megjithëse piktura është pikturuar shumë, veçanërisht sfondi i errët, ajo megjithatë zbulon njohuritë e Leonardos për anatominë dhe aftësinë e tij për të përfaqësuar karakterin në qëndrim dhe shprehje. Ai rrëmben rininë dhe natyrën gjeniale të vajzës në tiparet e saj të pamëshirshme, vështrimin e vëmendshëm dhe përqafimin e butë të hermelinës, e cila ulet me kokën e përkulur në mënyrë mbretërore dhe vigjilente. Dora e saj e hollë zbulon strukturën e komplikuar të kockave nën lëkurë, ashtu si koka e hermelinës sugjeron kafkën poshtë gëzofit të përpunuar imët.
Salvator Mundi (rreth 1500)
Portreti kokë më kokë i Salvator Mundi (rreth 1500; "Shpëtimtari i Botës") u bë tituj në 2017 kur u shit për një rekord 450.3 milionë dollarë në ankand. Çmimi i lartë ishte edhe më befasues kur merret parasysh se Salvator Mundi ishte në gjendje të keqe, ai kishte një histori të diskutueshme dhe atribuimi i tij ishte një temë debati midis studiuesve dhe kritikëve. Shumë ekspertë vërejtën aftësinë e dobët të përdorur për të përfaqësuar fytyrën e Jezusit; qëndrimi i ngurtë, i cili ishte aq ndryshe nga pozat karakteristike të dredha-dredha të mjeshtrit të Rilindjes; dhe përfaqësimi jo bindës i globit të qelqtë, i cili, nëse është i fortë, do të kishte pasqyruar një pamje të shtrembëruar të mbajtësit të tij, një truk optik për të cilin Leonardo do të kishte ditur. Christie's, shtëpia e ankandeve që menaxhoi shitjen, hodhi poshtë kritikat, duke vënë në dukje se çdo mungesë artizanale ishte rezultat i restaurimit të rëndë në shekujt e mëparshëm dhe vuri në dukje modelimin e butë të dorës së djathtë të Jezusit dhe finesën e kaçurrelave të tij të ngushta, të dyja karakteristika që i ngjanin teknikës së Leonardos. Shtëpia e ankandeve pohoi gjithashtu se konservatorët kishin konfirmuar se piktura ishte bërë nga të njëjtat materiale që Leonardo do të kishte përdorur, veçanërisht ultramarine , një pigment blu i shtrenjtë me cilësi të lartë, shpesh i rezervuar ekskluzivisht për virtuozët. Debati i atribuimit vazhdoi edhe pas shitjes, por interesi për veprën dhe shuma e madhe e paguar në ankand dëshmuan për famën e qëndrueshme të Leonardos dhe pozicionin e tij të fuqishëm në kanunin e historisë së artit pesë shekuj pas vdekjes së tij.
Ginevra de' Benci (rreth 1474/78)
I vendosur në Galerinë Kombëtare të Artit në Uashington, DC, portreti i Ginevra de' Benci është piktura e vetme e Leonardos e shfaqur publikisht në hemisferën perëndimore. Është një nga veprat më të hershme të Leonardos, e përfunduar kur ai ishte në fillim të të 20-tave dhe tregon disa nga metodat jokonvencionale që do të përdorte gjatë gjithë karrierës së tij. I frymëzuar nga bashkëkohësit e tij veriorë, Leonardo theu traditën duke e përshkruar gruan e re solemne në një pozë prej tre të katërtat dhe jo në profilin e zakonshëm, dhe kështu ai mund të ketë qenë artisti i parë italian që pikturoi një kompozim të tillë. Ai vazhdoi të përdorte pamjen prej tre të katërtat në të gjitha portretet e tij, duke përfshirë Mona Lizën , dhe shpejt u bë standardi për portretet, aq i kudondodhur saqë shikuesit e marrin si të mirëqenë sot. Leonardo gjithashtu mund të ketë përdorur gishtat e tij kur boja ishte ende ngjitëse për të modeluar fytyrën e Ginevra, siç sugjerohet nga gjurmët e gishtërinjve që gjenden në sipërfaqen e bojës.
Në anën e pasme të pikturës, një kurorë dafine dhe palme rrethon një degëz dëllinjë ( ginepro në italisht - një lojë fjalësh për emrin e personit), dhe një rrotull që mban frazën latine "bukuria zbukuron virtytin" ndërthur secilën prej florës. Pamja e cunguar e anës së pasme sugjeron se piktura mund të jetë prerë në fund, ndoshta për shkak të dëmtimit nga uji ose zjarri. Disa studiues spekulojnë se portreti në pjesën e përparme do të kishte përfshirë duart e Ginevrës dhe propozojnë që një studim me pika argjendi të krahëve dhe duarve të vendosura në Kështjellën Windsor mund të ketë shërbyer si një vizatim paraprak.
Virgjëresha dhe Fëmija me Shën Anën (rreth 1503–19)
Disa studiues besojnë se Virgjëresha dhe Fëmija me Shën Anën ishte piktura e fundit e Leonardos dhe në këtë vepër ai përdori shumë nga konventat që ai kishte vendosur gjatë karrierës së tij për të përshkruar tre breza të Familjes së Shenjtë - Shën Anën , vajzën e saj, Virgjëreshën Mari dhe Fëmijën e Krishtit. Ana, në kulmin e përbërjes piramidale, shikon Marinë, e cila ulet në prehrin e saj, ndërsa Virgjëresha e frenon me butësi Fëmijën e Krishtit që të hipë në një qengj. Në kontrast me foshnjën e njohur Leonardo të përshkruar në Virgjëreshën e Shkëmbinjve , figura e Krishtit në Virgjëreshën dhe Fëmijën me Shën Anën duket e pafajshme, duke demonstruar sjellje lozonjare të mitur dhe duke treguar një shprehje besimi teksa kthen shikimin e nënës së tij. Ndërveprimet mes figurave ndihen intime dhe zbulojnë aftësinë e Leonardos për të përfaqësuar marrëdhënie bindëse njerëzore.
Piktura tregon gjithashtu interesin e përjetshëm të Leonardos për të përfaqësuar në mënyrë të besueshme hapësirën tre-dimensionale në një sipërfaqe dy-dimensionale. Ashtu si në shumë prej pikturave të Leonardos, figurat qëndrojnë mes një peizazhi fantastik. Duke përdorur perspektivën ajrore , një teknikë për të cilën ai shkroi në Traktatin e tij mbi Pikturën , Leonardo krijoi iluzionin e distancës duke pikturuar formacionet shkëmbore në sfond në mënyrë që ato të duken blu-gri dhe më pak të detajuara se peizazhi i planit të parë. Ai e përdori këtë teknikë në shumë nga peizazhet e veprave të tij të mëparshme, duke përfshirë Mona Lizën dhe Virgjëreshën