Bujar (Babis) Arizi: Ngjyra që Flasin, Forma që Jetojnë

1 day ago
3 min read

Në rrugicat e Tiranës, mes dritës së mëngjesit dhe hijeve që vallëzonin mbi muret e qytetit, lindi Bujar Arizi.

Familja e tij, e thjeshtë dhe e edukuar me dashuri për kulturën, i dha hapësirë për të parë botën jo thjesht si pamje, por si histori që duhet treguar. Që fëmijë, ai ndjeu një tërheqje të veçantë për bojën dhe kanavacën, ku çdo goditje furçe ishte një fjalë e fshehtë e shpirtit, një muzikë vizuale që vetëm ai dinte ta dëgjonte.

Formimi Artistik: Tirana dhe Firenze

Rruga e tij drejt artit nisi në Akademinë e Arteve, Tiranë, ku vizatimi dhe poezia e bojës u bënë gjuhë e tij e parë. Pas diplomimit, Firenze, Itali, u bë një shkollë e re për dritën dhe perspektivën: aty ai mësoi të bashkonte ngjyrën me formën, të krijonte lëvizje brenda kanavacës dhe të shndërrohej çdo tablo në një hapësirë të frymëzuar nga emocioni dhe tradita evropiane. Studimet e tij pasuniversitare i hapën horizontet e një ekspresionizmi të lirë, ku çdo ton dhe kontrast kishte një kuptim të brendshëm.

Emigrimi: Athina dhe Sfida e Identitetit

Në 1993, pas ekspozitës së parë në Galerinë e Arteve, Tiranë, Arizi vendoset në Athinë, duke nisur një kapitull të ri si artist i lirë. Ai përjetoi emigrimin jo vetëm fizikisht, por edhe shpirtërisht: sfida e të qenit artist emigrant e forcoi identitetin e tij, duke e bërë artin më të thellë dhe autentik. “Një artist emigrant nuk pritet si një artist vendas… duhet të ruash personalitetin origjinal për të vlerësuar veten,” thotë vetë Arizi.

Stili dhe Rryma Artistike

Arizi krijon nën hijen e ExpresioFauvismit, një rrymë që bashkon ekspresionizmin dhe fovizmin, duke i dhënë ngjyrës fuqi dhe formës lëvizje. Ngjyra nuk është thjesht tonalitet; ajo rrjedh si lumë që përshkon shpirtin, ndriçon çdo formë dhe krijon atmosferë. Forma plastike merr frymë dhe hapësira bëhet dialog. Kritiku George Sergianos e përshkruan stilin e tij:

> “Ngjyra shpërthejnë si lumë që rrjedh lirshëm, format fluturojnë me një lehtësi të papritur, dhe çdo vepër është e sinqertë dhe e mbushur me emocione të pastërta.”

Bujar Harizi ngjason me Matisse-in, për mënyrën se si Arizi përdor ngjyrën për të dhënë jetë dhe energji, duke i shtuar një dimension unik të përvojës së tij personale dhe mesdhetare.

Ai është vlerësuar me shume Çmime dhe Ekspozitat Kryesore.

Karriera e tij është e pasur me vlerësime që dëshmojnë talentin dhe përkushtimin:

2000 – Çmim për distinguim

2001 – Ekspozitë personale në Bashkinë e Athinës

2002 – Çmimi UNESCO dhe pjesëmarrje në ekspozitën kombëtare të Greqisë

2010 – Çmimi i Dytë në Ekspozitën Kombëtare të Pikturës

2011 – Çmimi i Parë dhe përfaqësimi i Greqisë në Bienalen e Firences

2012 – Pjesëmarrje në ekspozitën ndërkombëtare të Chelsea, New York

Çmimet nuk janë thjesht trofe; ato janë dëshmi e një rrugëtimi emocional kembengules,, i një pasioni që shpërthen në çdo tablo.

Trashëgimia e ti dhe Prezenca në Institucione është me

Disa nga veprat e tij qe ruhen në koleksione institucionale, përfshirë Godinën e Presidencës së Republikës, ku u falënderua nga Presidenti Konstantinos Stephanopoulos në 2002. Ekspozita “Painting Greece and Albania” në Muzeun Historik Kombëtar, Tiranë (2013), pasqyron përvojën e emigrimit dhe dialogun mes ngjyrës dhe kujtesës.

Reflektim Eseistik: Fryma dhe Ngjyra

Bujar Arizi qe tiefon në shpirt, ku ngjyra reflektojne dinamizem dhe forma merr frymë si qytet që zgjohet në mëngjes.

Ai sjell histori emigrimi, sfidën e krijimit të vetës dhe forcën e lirisë artistike.

Origjinaliteti i tij është guxim, spontanitet dhe sinqeritet, duke e vendosur mes artistëve ndërkombëtarë, por gjithmonë me një tingull unik shqiptar.

Çdo tablo e tij është një dialog i heshtur me shikuesin, një poezi vizuale ku ngjyra, forma dhe drita flasin pa fjalë, duke na kujtuar se arti është frymë, histori dhe liri.