National Sunflower Day -Vincent Van Gogh(1887) 🌻
Nga Liliana Pere +AI
Stili Vicent Van Gogh Luledielli është simboli i Diellit dhe simbolizon dashurinë dhe admirimin. Por edhe lumturi, vitalitet, pozitivizëm dhe energji. Në kulturën kineze simbolizon jetë të gjatë dhe fat të mirë. Luledielli na mëson të rrezatojmë dashuri dhe dhembshuri ndaj të tjerëve, të jemi një burim ngrohtësie dhe mbështetjeje shpirtërore për ata që na rrethojnë. Kuptimi shpirtëror i lulediellit është i rrënjosur në aftësinë e tyre për të ndjekur dritën, duke simbolizuar kërkimin tonë të brendshëm për të vërtetën dhe lidhjen me hyjnoren.
Vincent van Gogh është i njohur për serinë e tij të pikturave me luledielli, të cilat ai i krijoi gjatë viteve 1888-1889 në Arles, Francë. Një nga arsyet që e bëri këtë seri të veçantë është përdorimi i tij i ngjyrave të forta dhe të ndritshme, të cilat i dhanë pikturave një ndjenjë të gjallë dhe optimiste, ndryshe nga disa nga punët e tij më të errëta. Ai përdorte kryesisht tonet e verdha dhe jeshile për të portretizuar lulediellin, një lule që simbolizon jetën, shpresën dhe dritën për të.
Van Gogh filloi të pikturonte lulediellin si një dekor për dhomën e mikut dhe kolegut të tij, Paul Gauguin, kur pritej të vinte për të jetuar me të. Ai pikturoi disa versione të lulediellit në një vazo, duke përfshirë përbërje të ndryshme me lule në faza të ndryshme të lulëzimit dhe tharjes. Këto piktura përfaqësojnë energjinë e tij të brendshme dhe pasionin për artin.
Më 1888, ai shkroi se dëshironte të krijonte "një dekor për studio që të ishte krejtësisht i verdhë." Kjo tregon se ngjyra e verdhë për të kishte një rëndësi të veçantë, ndoshta për shkak të ndriçimit të fuqishëm të diellit që e frymëzonte. Këto piktura janë një ndër shembujt më të mirë të stilit ekspresionist të van Gogh-ut, ku ai shpreh emocione përmes ngjyrës dhe lëvizjes së furçës.
Piktura e Van Gogh-ut me lulediellin është padyshim një nga më të famshmet e tij, por gjatë jetës së tij, ai nuk e pati njohjen që ka sot. Ai nuk mori çmime zyrtare për veprat e tij, pasi në atë kohë pikturat e tij nuk u vlerësuan nga bota e artit. Në fakt, Van Gogh pati një jetë të vështirë dhe shitjet e tij ishin të pakta; thuhet se shiti vetëm një pikturë gjatë gjithë jetës.
Njohja dhe fama e tij u rritën pas vdekjes së tij, dhe sot ai konsiderohet një nga artistët më të mëdhenj të historisë. Piktura "Luledielli" nuk mori ndonjë çmim, por ka arritur çmime marramendëse në ankande. Në vitin 1987, një nga versionet e "Lulediellit" u shit për një rekord prej 39.9 milionë dollarë, duke e bërë atë një nga veprat më të vlefshme në historinë e artit.
Pra, ndonëse Van Gogh nuk u nderua me çmime gjatë jetës, trashëgimia e tij artistike është e paçmuar dhe vlerësuar në mënyrë të jashtëzakonshme sot.
Van Gogh ka një koleksion të jashtëzakonshëm veprash që janë të njohura për ngjyrat e fuqishme, emocionet e thella dhe stilet ekspresive. Ja disa nga pikturat më të famshme dhe të bukura të tij që mund të të interesojnë:
1. "Yjet e Natës" (The Starry Night, 1889)
Kjo është një nga veprat më të famshme të Van Gogh-ut, pikturuar ndërsa ishte në një spital mendor në Saint-Rémy-de-Provence. Ajo përshkruan qiellin e natës plot me yje që duket sikur janë në lëvizje, me një mjeshtëri të veçantë të përdorimit të vijave të përthyer dhe ngjyrave blu dhe të verdha. Piktura ka një ndjesi të fuqishme qetësie dhe tensioni, duke përfaqësuar botën e tij të brendshme.
2. "Duke ngrënë patate" (The Potato Eaters, 1885)
Kjo pikturë është një nga veprat më të hershme dhe tregon familjarët fshatarë që po hanë një vakt të thjeshtë patatesh. Van Gogh e krijoi këtë vepër në ngjyra të errëta për të theksuar jetën e vështirë dhe të varfër të fshatarëve, të cilët ai i konsideronte fisnikë dhe të nderuar për thjeshtësinë e tyre.
3. "Tarraca e Kafenesë natën" (Café Terrace at Night, 1888)
Kjo pikturë përshkruan një kafene të qetë në natën e qytetit Arles, Francë. Van Gogh përdor ngjyra të gjalla dhe kontrast të fortë midis ndriçimit të kafenesë dhe natës së qetë të qytetit për të krijuar një atmosferë të veçantë. Piktura tregon dashurinë e tij për dritën dhe ngjyrën.
4. "Vetëportreti" (Self-Portrait with Bandaged Ear, 1889)
Van Gogh pikturoi disa vetëportrete gjatë jetës së tij, por ky është ndër më të njohurit. Piktura u krijua pas incidentit kur ai preu një pjesë të veshit të tij. Ajo tregon tronditjen e tij emocionale, por gjithashtu pasqyron përkushtimin e tij ndaj artit.
5. "Fusha me Grurë dhe Korba" (Wheatfield with Crows, 1890)
Kjo është një nga veprat e tij të fundit, pikturuar pak para se të vdiste. Ajo përshkruan një fushë me grurë të artë nën një qiell të errët, me korba që fluturojnë sipër. Piktura përmban një ndjesi të thellë tensioni dhe misteri, duke pasqyruar ndoshta gjendjen e tij të brendshme.
6. "Vila e Kuqe" (The Red Vineyard, 1888)
Ky është një nga të vetmet piktura që Van Gogh shiti gjatë jetës së tij. Ajo përshkruan një grup punëtorësh që punojnë në një vreshtë të kuqe nën dritën e perëndimit të diellit. Ngjyrat e forta dhe kontrasti midis të kuqes dhe të verdhës i japin një ndjenjë drite dhe ngrohtësie.
Këto janë vetëm disa nga veprat më të njohura të Van Gogh, por ai ka shumë piktura të tjera të jashtëzakonshme që pasqyrojnë gjendjet e tij emocionale dhe dashurinë për natyrën. Stili i tij i dallueshëm dhe përdorimi i ngjyrave vazhdojnë të frymëzojnë artistë dhe dashamirës të artit në mbarë botën.