Search Results

Lea Ypi, Shqiptarja E parë që bëhet pjesë e Akademisë Britanike Nga Anila Kadija 08:32 | 18/07/2024 Në historinë e Akademisë Britanike, për herë të parë një shqiptare është pranuar në radhët e saj: intelektualja dhe profesoresha Lea Ypi. Ky është një moment historik për komunitetin shqiptar dhe një arritje e rëndësishme për vetë Ypin, e cila është njohur dhe vlerësuar për punën e saj të jashtëzakonshme në shkencat humane dhe shoqërore. Puna e femrës shqiptare në Mbretërinë e Bashkuar kurorëzohet gjithmonë me vendin që ajo meriton. Është aq kënaqësi sa edhe krenari që një përfaqësim i këtij niveli të lartë e bën profilin e intelektuales shqiptare në botë një frymëzim edhe për brezat. Akademia Britanike ka zgjedhur 86 studiues kryesorë nga fusha të ndryshme për të qenë pjesë e Fellowship të saj këtë vit. Nga këta anëtarë të rinj, 52 u zgjodhën nga 21 universitete në të gjithë Mbretërinë e Bashkuar, ndërsa 30 Fellows Ndërkombëtarë u zgjodhën nga universitete të tjera në botë, përfshirë SHBA-në, Kanadanë, Afrikën e Jugut, Japoninë, Kinën, Australinë, Tajvanin, Zvicrën, Gjermaninë, Italinë, Holandën, Turqinë dhe Izraelin. Gjithashtu, Akademia zgjodhi katër Anëtarë Nderi nga bota e artit, letërsisë, gazetarisë dhe filmit. Lea Ypi është një personazh tejet i diskutuar kohët e fundit. Natyra e saj e qetë i jep një përkufizim çdo diskutimi në mënyrën më origjinale dhe të vërtetë. Ajo ka të gjitha karakteristikat e një gruaje shqiptare me diapazon, e brumosur nga shumë kultura, duke udhëtuar në ekuilibër midis sintonive njerëzore, si në punë, me penën e saj, ashtu edhe në jetën e përditshme. Hapësirat bosh i mbush me kryeneçësinë e studiueses, por me këmbë në tokë. Është e çiltër dhe bujare në shprehjen e lirisë së veprimit dhe të mendimit, pa krijuar konflikte. Duke më besuar shpesh copëza dorëshkrimi nga libri i saj dhe duke më bërë pjesë të veprës së saj nëpërmjet diskutimeve me pikëpamje herë të njëjta dhe herë të ndryshme, u përfshiva në entuziazmin e një mendjeje të hapur, siç është edhe ajo vetë. Seç ka një veçanti stili i saj, të cilin ajo e përdor lirshëm, pa sajuar apo ngushtuar me çdo kusht konturet e së vërtetës, ashtu siç ajo e ka përjetuar: pa paragjykim, pa drojë, pa frikë dhe me dashuri prej fëmije e të rriture tashmë. E njohur me librin i saj “Free” i karakterizuar nga timbri i lirë i shpirtit dhe dinjitetit, kur nuk ishim të lirë. Kjo është e vërteta e saj! Lea është një docente profesoreshë e teorisë politike në “London School of Economics”(LSE). Përveç librit në fjalë, i cili është botuar nga shtëpia botuese “Penguin London” e më pas në shqip nga shtëpia botuese “Dudaj” dhe është përkthyer e botuar nga një sërë shtëpish botuese në shumë shtete, ka nxjerrë edhe librat “The meaning of the partisanship” dhe “The architectonic of reason” të botuara nga Oxford University Press. Konceptin e lirisë dhe për luftën e vazhdueshme me të cilën përballet çdo ditë një grua në karrierë, të cilat ajo i njeh mirë, e ka shpërndarë gjithmonë me frymën e lirë në shumë auditore të niveleve të larta ndërkombëtare ku është mirëpritur dhe duartrokitur me onoret e merituara.

Ben Affleck dhe Jennifer Lopez duket se janë ribashkuar pas udhëtimit solo të këngëtarit në Evropë. Çifti, i cili ka qenë subjekt i shumë spekulimeve, u panë veçmas, por brenda disa orësh nga njëri-tjetri në zonën perëndimore të Hollivudit të Los Anxhelosit, duke hyrë në të njëjtën ndërtesë ku Ben ka një zyrë për kompaninë e tij të prodhimit, Artists Equity. Dalja u zhvillua të mërkurën, më 26 qershor, me TMZ duke kapur momentet. Beni, i cili dukej i zhveshur me një kostum dhe mbante një çantë dofe mbi njërën shpatull, mbërriti rreth orës 10 të mëngjesit. Jennifer, po aq mahnitëse, u pa të dilte nga zyra disa orë më vonë. Historia e dashurisë së Jennifer Lopez dhe Ben Affleck Ndërsa qëllimi i saktë i vizitës së tyre mbetet një mister, vlen të përmendet se Jennifer luan në dy filma të ardhshëm, Unstoppable dhe Kiss of the Spider Woman, të dy të prodhuar nga Artists Equity, të cilin Ben e themeloi me mikun e tij të gjatë Matt Damon. Kjo është hera e parë që Jennifer është parë duke kaluar kohë me Benin që nga pushimet e saj luksoze në Evropë, të cilat përfshinin ndalesa piktoreske në Itali dhe Francë. Jennifer Lopez ndau foto nga udhëtimi i saj solo në Paris Gjatë udhëtimit të saj, Jennifer u fotografua duke u marrë në diell dhe duke shijuar pamjet e Italisë. Ajo gjithashtu bëri një paraqitje verbuese në një shfaqje të modës Christian Dior në Paris më 25 qershor. Planet verore të Jennifer-it kanë qenë të fokusuara tek koha cilësore me fëmijët, familjen dhe miqtë e saj të ngushtë. Ben Affleck e kaloi ditën e babait me ish-bashkëshorten e tij Jennifer Garner Më 31 maj, Live Nation njoftoi se Jennifer do të anulonte turneun e saj të koncerteve, mes asaj që burimet e kanë përshkruar si tendosje në martesën e saj me Benin. Çifti, i cili rindez romancën e tyre në vitin 2021 pas një ndarjeje të mëparshme në 2004, u martuan në një ceremoni të vogël në Las Vegas në korrik 2022, e ndjekur nga një festë më e madhe me familjen dhe miqtë në Savannah, Georgia, muajin e ardhshëm. Në fillim të këtij viti, u përhapën thashethemet për gjendjen e marrëdhënies së tyre, të nxitura nga fakti se ata nuk ishin parë së bashku për më shumë se një muaj. Jennifer kohët e fundit ka marrë pjesë e vetme në shumë ngjarje në tapetin e kuq Raportet sugjeruan se çifti jetonte veçmas, me Benin që banonte në një shtëpi me qira. Pavarësisht këtyre thashethemeve, Ben dhe Jennifer janë fokusuar te familja dhe puna e tyre. Ata kanë festuar momente të rëndësishme, siç janë diplomimet në jetën e fëmijëve të tyre. Jennifer, ylli i Marry Me, ndan binjakët Emme dhe Max, 16 vjeç, me ish-bashkëshortin e saj Marc Anthony. Ndërkohë, Beni është një baba i përkushtuar ndaj tre fëmijëve të tij me ish-bashkëshorten Jennifer Garner: Violet, 18, Seraphina, 15 dhe Samuel, 12. Dinamika e kombinuar e familjes është sigurisht një fokus qendror për të dy yjet, të cilët janë parë duke bërë përpjekje të përbashkëta për t'i dhënë përparësi fëmijëve të tyre. Jen ka një marrëdhënie të ngushtë me vjehrrën © Bellocqimages/Bauer-Griffin Ben ka kaluar më shumë kohë me ish-bashkëshorten e tij Jennifer Garner Së fundmi, Ben foli për marrëdhënien e tij me gruan e tij në një intervistë të thelluar në premierën e sezonit 4 të shfaqjes së komedianit Kevin Hart, Hart to Heart. Fituesi i çmimit Oscar diskutoi kontrastin e ashpër midis personazheve të tyre publikë, duke zbuluar se ndërsa ai është "pak i turpshëm" para kamerës, ndërsa Jennifer e përqafon superyllin e saj me lehtësi. "Ne shkuam diku me [Jennifer]. Nuk më kujtohet sepse ajo është kaq e famshme dhe - njerëzit e duan atë. Dhe ajo përfaqëson vërtet diçka të rëndësishme për njerëzit," tha Ben. "Për mua, njerëzit janë si 'Hej, më pëlqen filmi yt' dhe më pas ata janë si 'AHHHH! J-LO!'". Ai e cilësoi fenomenin si “të mahnitshëm”, por pranoi se nuk e shijon vëmendjen e vazhdueshme që vjen me famën. Ky neveri shpesh e bën atë të shfaqet i pakënaqur në fotografi. "Kjo është arsyeja pse njerëzit më shohin mua [dhe] ata thonë: "Epo, ky tipi është gjithmonë i çmendur..."

Plot simbolikë ishte paraqitja e dytë zyrtare e Kate Middleton, pas shpalljes së diagnozës së saj me kancer. Princesha e Uellsit mori pjesë në turneun e tenisit Wimbledon më 14 korrik, e shoqëruar nga vajza dhe motra e saj. Për pamjen e saj, ajo zgjodhi një fustan të bërë me porosi nga marka luksoze me bazë në Londër, Safiyaa. Nuanca e gjallë e vjollcës ishte një shenjë e ngjyrave zyrtare të Klubit të Tenisit dhe Kroketit në Lawn All England, ku ajo është mbrojtëse, dhe një ngjyrë që shpesh lidhet me gjakun blu, dhe shpesh zgjidhej nga e ndjera mbretëresha Elizabeth, e cila ishte e njohur. për dashurinë e saj për ngjyrat e ndezura. “Kate ka një histori të zgjedhjes së ngjyrave të zgjuara për pamjen e saj në Wimbledon, dhe ajo e bëri këtë përsëri këtë vit ,” tha për PEOPLE Bethan Holt, drejtor i modës në Daily Telegraph. “Veshja lejla nxjerr në pah se sa i rëndësishëm është ky rol për të dhe pse zgjodhi këtë event për të bërë daljen e saj të dytë publike këtë vit”. “Është gjithashtu ngjyra e guximit, e cila mund të jetë një referencë indirekte për luftën kundër sëmundjes. Mendoj se ajo dukej shkëlqyer dhe ishte e mrekullueshme ta shihje atë kaq të relaksuar”, vazhdoi ajo. “Jam i sigurt se shumë njerëz do ta shihnin sa e lumtur dukej ajo dhe do të merrnin zemër nga kjo. Është me të vërtetë një lloj fener shprese për shumëkënd, por vjen edhe me shumë presion. Nga ana tjetër, ajo ka një ekip të tërë njerëzish që e ndihmojnë dhe burime në të cilat ne të tjerët nuk kemi akses, por mendoj se vetëm prania e saj mund të ngrejë vërtet humorin e njerëzve.” GAZETA SHQIP Elidiona Syla

Dritëro Agolli, kujtime dhe vlerësime për mjeshtrin e fjalës shqipe Dorëshkrimet, 3 poezi të pabotuara të Dritëro Agollit Dritëro Agolli, kujtime dhe vlerësime për mjeshtrin e fjalë shqipeDritëro Agolli Shkrimtari i madh, kolosi i letrave shqipe, Dritëro Agolli, ndërroi jetë 7 vjet më parë, në moshën 85-vjeçare, më 3 shkurt të vitit 2017 Nga Emil Lafe. Një ditë dimri, rreth 37 vjet më parë, kur Dritëroi sapo kishte hyrë në gjysmën e dytë të shekullit të jetës së tij, shkova të prisja latën e druve në njësinë komunale të lagjes. - Unë të njoh! – më tha faturistja, kur iu përgjigja pyetjes si e kam emrin. - Mos ndjek gjë me korrespondencë degën e gjuhës shqipe në Universitet? – e pyeta. - Jo, – ma ktheu, – po ti ke redaktuar romanin “Trëndafil në gotë” të Dritëro Agollit. Dhe me të vërtetë “Trëndafili në gotë” qëndronte i hapur mbi tryezën e faturistes, si dëshmi e dashurisë së njerëzve të thjeshtë për letërsinë dhe për shkrimtarët e mirë. Faturistja e druve kishte qëlluar një nga ato lexueset e kujdesshme, që i lexojnë librat faqe për faqe e radhë për radhë dhe nuk i kishte shpëtuar as emri i redaktorit. Ma merr mendja se në përfytyrimin e saj puna ime si redaktor do t’i ketë kaluar shumë përmasat e së vërtetës, por me atë rast mora vesh se ne gjuhëtarët bëhemi të njohur më fort kur u kryejmë ndonjë shërbim të vogël shkrimtarëve. Kjo ndodhi më jep dorë të pohoj, bashkë me të tjerë, se krijuesit e vërtetë të gjuhëve letrare dhe të normës letrare gjuhësore janë shkrimtarët, është vepra tyre, që e bën një popull të fitojë “shijen e leximit”, siç thoshte Holger Pederseni për Naim Frashërin (“Kryeveprat e tij në prozë dhe poezi u kanë dhënë shijen e leximit bashkatdhetarëve të vet dhe kanë nxitur të tjerët ta ndjekin këtë shembull të lavdishëm” (1), është vepra tyre që formon “ndërgjegjen gjuhësore” të kombit, siç thotë studiuesi ynë i Naimit Jorgo Bulo (2). Gjuhëtarët dhe shkenca e gjuhësisë nuk janë të plotfuqishëm për të bërë ç’të duan ata me gjuhën. Gjuhëtarët hartojnë atë gramatikë e atë drejtshkrim që në vija të trasha e kanë vendosur shkrimtarët në veprat e tyre. Gjuhëtarët diçka lëmojnë e rregullojnë me metodat dhe arsyetimet e tyre, që t’i bëjnë shkrimtarët më të afërt njëri me tjetrin dhe me lexuesin. Për të alfabetizuar popujt pa tradita letrare, pa letërsi, krijohen komisione gjuhëtarësh që studiojnë dialektet e ndryshme të tyre dhe u hartojnë një gramatikë e një drejtshkrim, që të jetë sa më i përshtatshëm për t’u përvetësuar e për t’u zbatuar nga të gjithë. Kjo teori, d.m.th. teoria për të krijuar një gjuhë letrare duke nxjerrë, si të thuash, një emërues sa më të përbashkët të dialekteve, ose teoria e “gjithëpërfshirjes” (siç e quajnë disa sot këtu te ne), në rastin e shqipes ka dalë e pafrytshme. Çështja gjuhës letrare shqipe është zgjidhur duke u mbështetur në njërin nga variantet letrare organike, që ka pasur epërsi reale lëvrimi gjatë periudhës së zgjimit kombëtar dhe më pas. Unë nuk besoj se sikur në krye të punëve të Shqipërisë pas 1944-ës të kishte ardhur Mithat Frashëri me Abaz Ermenjin e të tjerë, çështja gjuhësore do të ishte zgjidhur ndryshe. E nisa kështu fjalën time, se përpjekjet e mbrapshta për ta përbaltur gjuhën letrare të sotme si imponim arbitrar të diktaturës jo vetëm nuk kanë reshtur, por kanë marrë forma më të stërholluara, duke rrahur të zhbëhet Konsulta Gjuhësore e Prishtinës (1968) dhe Kongresi i Drejtshkrimit (1972) dhe të sajohet subjektivisht një lloj gjuhe kompromisesh komisioni, as mish as peshk ose edhe mish edhe peshk, si fazë e ndërmjetme për zhvillime të mëtejme më rrënjësore. Dritëroi erdhi në letërsinë shqipe, siç e ka shkruar vetë, me torbën e tij të mbushur me baltë nga Devolli. Por që kjo baltë e mirë e Devollit të bëhet letërsi, duhet dhe ajo “fryma e shenjtë” ose “demoni i krijimit”, që kam përshtypjen sikur te Dritëroi ka zbritur nga malet e Dangëllisë nëpërmjet pllajës së Kolonjës. Poezia e Dritëroit lind natyrshëm dhe e shëndetshme, pa shtërzime; ai e zotëron mirë artin e lakmueshëm për të bërë vargje të rrjedhshme, që hyjnë në zemër, që mësohen e mbahen mend. Siç e përmend poeti dhe studiuesi Agim Vinca (3), Dritëroi poet sikur e nguliti mirë në mendje atë porosinë e këngëtarit të verbër Vehip Qorri, në vitet kur ishte nxënës gjimnazi në Gjirokastër: O Dritor, more Dritor, Mos i bëj vjershat me zor... Dritëroi është poet “që bisedon ngrohtë me njerëzit, që flet me ta thjesht e bukur, duke i dhënë poezisë tonin e një bisede të përzemërt e intime” (4). Jo vetëm poezia, po edhe proza e D. Agollit, dallohen për një përpunim mjeshtëror të gjuhës së gjallë të njerëzve të thjeshtë. Te veprat e Dritëroit të bën për vete pasuria, gjallëria, larmia e ngjyrave dhe e aromave të ligjërimit popullor. Mbaj mend se kur lexova “Zhurmën e erërave të dikurshme” (1964), vepra e parë në prozë e shkrimtarit, më tërhoqi aq shumë edhe gjuha e tregimeve dhe e personazheve të tyre. Me këtë mjeshtëri të tregimit ai vazhdoi edhe në veprat e tjera më pas. Nuk besoj se ka ndonjë që e ka lënë në mes një libër të Dritëroit. Unë e dija që shkrimtari ynë devolli ka lexues dhe miq e dashamirë në Kosovë, po, t’ju them të drejtën, u befasova në panairin e sivjetmë të librit, kur u paraqit një libër prej 360 faqesh i përgatitur nga zoti Merxhan Avdyli, një përmbledhje studimesh të autorëve nga Kosova për veprën letrare të Dritëro Agollit. Ka kohë që një gazetë në Prishtinë jep e merr t’u mbushë mendjen njerëzve se kjo shqipe letrare që shkruan Dritëroi e të tjerë, është si një bimë që nuk zë, që nuk bëhet në truallin e Kosovës, prandaj do modifikuar me doemos, do krijuar një gjuhë OMGj në laborator. Po ja që ky libër provon të kundërtën: vepra e Dritëroit jo vetëm lexohet, po edhe shijohet mirë në Kosovë, pikërisht se është një gjuhë e gjallë, që mbështetet në traditën dhe e shpie përpara, nuk është një OMGj. Balta dhe fjala e lashtë shqipe e Devollit Përmenda më lart atë torbën me baltë nga Devolli që ka sjellë Dritëroi në letërsinë shqipe dhe në gjuhën e saj. Po ai nuk e ka mbushur torbën kuturu. Si filolog i mirë, ka ditur të zgjedhë e të përzgjedhë. Dhe zgjedhja e parë që bëjnë shkrimtarët kur marrin me vete baltën e gurët e vendlindjes, është që të lënë mënjanë ca gjëra tepër të veçanta, që mund të mos u bien mirë në vesh të tjerëve. P.sh. devollinjtë kanë thënë (mbase ca e ca thonë edhe sot): e shçunë (e shtunë), dë grazhdit (në grazhd), e ndejmë bë (mbë) diellt, lajem e krijem ose lajesha e krijesha (lahem e krihem, lahesha e krihesha), po Dritëroi nuk i ka vënë të flasin kështu devollinjtë e tij, se shkrimtari e di që duhet të synojë nga më e përbashkëta. Në gjuhën e letërsisë ekzotizmat krahinorë nuk kanë vlerë siç kanë në një ekspozitë veshjesh popullore. Vetë Dritëroi merret vesh që i përket një hapësire dialektore të caktuar. Në veprat e para ka plot forma, si: ecnja, flisnja, suallë, duallë, muarëm, u dehmë, e pabesuarshme etj., por që kur vuri nënshkrimin si delegat i Kongresit të Drejtshkrimit, si sot 34 vjet më parë, u ka lënë dorë të lirë redaktorëve të tij që t’ia ndreqin sipas rregullave, paçka se ashtu mbase i vjen më mbarë të shkruajë. Ai e di se norma letrare është në të vërtetë një madhësi ideale drejt së cilës synojmë, dhe dikush i afrohet më shumë e dikush më pak, po nuk e arrijmë dot, se njerëzit janë qenie shoqërore, nuk i prodhon fabrika. A është Dritëroi nga ata shkrimtarë që i rrinë gjuhës me daltë e limë në dorë? Nuk ta jep atë përshtypje. Mua më duket se ai ka një aftësi tjetër. Siç thotë Gi dë Mopasani (Guy de Maupassant), “cilado që të jetë ajo që kërkojmë të themi, s’ka veçse një emër për ta emërtuar, një folje për t’i dhënë jetë e një mbiemër për ta cilësuar.” (5) Pena e Dritëroit ka dhuntinë magjike që ta ndjellë lehtë e pa mundim fjalën e duhur, kuptimisht e stilistikisht, dhe të mos kënaqet me të përafërtën. Kjo është fjala që gdhend gurin (siç e ka quajtur ai vetë një përmbledhje të tijën poetike), fjala që gdhend në kujtesën tonë shkrimtarësinë e Dritëroit. Dhe kjo mendoj se e ka një shpjegim, që më ka ardhur ndër mend kur lexoja “Zhurmën e erërave të dikurshme” e sidomos tregimin “Lamtumirë, kapedani im!”. M’u kujtua atëherë ajo që ka shkruar Maksim Gorki për veten, se që fëmijë ishte i mbushur plot e përplot me rrëfenjat e gjyshes, me fjalët e shprehjet e saj, ashtu siç është plot e përplot zgjoi me mjaltë (“kak ulej mjodom”). Dhe Dritëroi, do të thosha, është plot e përplot me mjaltin e gjuhës shqipe, me fjalët e shprehjet e vendlindjes, të prindërve, të njerëzve të tij të afërt e të shumë e shumë të tjerëve që ka njohur në jetë e që i ka vërejtur si flasin, si shprehen, si tregojnë, dhe ka përkryer kështu hap pas hapi artin e vështirë të narracionit. Dritëroi shkrimtar nuk dallohet si krijues fjalësh të reja. Kolegu im Miço Samara, në një artikull “Shkrimtari dhe gjuha” (6), që e ka shkruar si devolliu për devollinë, pak gjë ka arritur të gjejë. Për ato gjëra që shkruan Dritëroi, rrallë e tek e ka ndier nevojën të krijojë fjalë të reja, si p.sh. kur Cute Babulja në monologun e tij flet për “hundëthyerjet” që ndodhnin dikur nëpër hanet, ose për diplomatët e sotëm “punëpazgjidhur”. Dritëroit përgjithësisht i mjaftojnë ato fjalë që tashmë janë, veçse duhen përdorur me vend, sipas kuptimit të përpiktë që kanë. Dhe që t’u japë një mësim atyre që nuk e dinë këtë, Dritëroi e bën Bamkën e “Arkës së Djallit” të shpikë dhe një fjalë të re, kur përshkruan këtë skenë në fletoren e tij: “Vetura ndali dhe nga dyert e saj dolën dy veta, përveç shoferit. Njëri nga ata ishte Cute Babulja, i veshur me kostum të zi dhe i kokosur me një borsalinë shumë moderne. Kjo borsalinë u bë shkak që unë të krijoj fjalën “kokosur”, që do të thotë “të vësh në kokë kapele”, siç themi “veshur” dhe “mbathur”. E krijova këtë fjalë se shkrimtarët fjalën “veshur” e përdorin edhe për “mbathur” edhe për mbajtjen e kapelës në kokë: si vesh këpucët, vesh kapelën e të tjera. ” (7) Dritëroi i përket brezit të shkrimtarëve që hoqi dorë nga përdorimi i huazimeve krahinore për tipizimin e mjediseve e të personazheve. Më parë shkrimtarët fusnin në punë gjithfarë sllavizmash e greqizmash krahinorë për të tipizuar personazhin ose për të dhënë ngjyresën vendore 8). Por e kuptuan vetë se kjo u bënte dëm veprave të tyre dhe gjuhës shqipe. Kështu, vetë Mitrush Kuteli, kur ribotoi tregimet e dikurshme, i krehu ca nga këto fjalë dhe “Xha Brahon e Shkumbanicës” e bëri “Xha Brahua i Shkumbanores”. Dritëroi është treguar shumë i kursyer me sllavizmat e Devollit. Huazime krahinore si sllavizmat bubrek (veshkë), butur (rrufë), esh (iriq), gollomesh (lakuriq), korminë (plëndës), piavicë (shushujë) etj., ose greqizmat kumbisem (mbështetem), potis (ujit; i jap ujë një kafshe), silloisem (mendoj thellë për diçka, bluaj në mendje një çështje), nasqiris (vë në rregull, në vendin e duhur sendet e shtëpisë), ngalas (përqafoj) e të tjera si këto nuk shërbejnë më për tipizime personazhesh e mjedisesh, po kanë zbritur në regjistrin e mjeteve humoristike të skeçeve të estradës për të tipizuar, edhe me anë të fjalorit arkaik, njerëz që kanë mbetur prapa nga bota. Pak më ndryshe është puna me turqizmat. Disa nga personazhet e Dritëroit janë të tillë, që u shkojnë ca turqizma. Nja dy turqizma si malum (është e ditur, siç dihet), qibër, Dritëroi i ka të vetat. Po edhe këto po dalin nga gjuha e letërsisë. (9) Nuk mund të lë pa përmendur edhe një herë atë dialogun e njohur të Demkës me Zenepen, që Dritëroi sikur e ka shkruar me porosi për ne gjuhëtarët. E kemi përdorur shumë herë në kumtesat tona që të tregojmë me një shembull domethënës rrezikun e burokratizimit të gjuhës deri në bisedat familjare: (Zenepja, duke hedhur në pjata gjellën, thotë:) – Demkë, ti ke kohë që nuk ke lexuar asnjë libër.... – Në këtë drejtim ke të drejtë. Çështja është se konditat e të lexuarit më janë vështirësuar, - them unë. Ajo ngrin në këmbë. Fjalët e mia e habitën. – Demkë – thotë ajo, - ti harrove të flasësh! Unë qesh: – Ti sot po më habit. – Nga të mos habitem? Ti thua “në këtë drejtim ke të drejtë”. Ti nuk ke folur kështu më parë… Unë vij në vete. Pa e kuptuar edhe vetë, paskam folur me gruan me gjuhën e raporteve që shkruaj... Në 85-vjetorin e lindjes janë botuar nëpër gazeta shumë fotografi të Dritëroit. Duke parë portretin e tij të fisnikëruar nga vitet që i rëndojnë mbi shpinë dhe sytë e tij që duket sikur më shumë vështrojnë brenda vetes sesa jashtë, më bëhet sikur dëgjoj ato vargjet e një poeti popullor kolonjar: Në kohë të pleqërisë, Më zunë halle të rënda, Për sebep të Shqipërisë, .... Hallet e rënda i bëjnë shkrimtarët të krijojnë vepra të mëdha. Unë i uroj shëndet e jetë të gjatë jubilarit tonë të nderuar, që të hedhë në kartë sa më shumë nga ato që bluan e përbluan në mokrat e shqetësimeve e të përjetimeve të tij të thella si shkrimtar. Shënimet: (1) Holger Pedersen, “Asnjë gjuhë nuk mund të lulëzojë pa një letërsi”. – Gjuha jonë 20/2000, nr. 3-4, f. 48. (2) Jorgo Bulo, Magjia dhe magjistarët e fjalës. Shtëpia botuese “Dituria”. Tiranë, 1998, f. 15. (3) Agim Vinca, “Dritero Agolli ose bukuria e thjeshtësisë”, në: Merxhan Avdyli, Studime për Agollin në Kosovë (Përmbledhje Studimesh të autorëve nga Kosova për veprën letrare të Dritero Agollit. Argeta LMG, Tiranë, 2006, f. 72. (4) Po aty, f. 73. (5) Mahir Domi, “Mendime dhe vërejtje për gjuhën në prozën tonë artistike”, në: Nëndori, 1963, nr. 2, f. 132; Norma letrare kombëtare dhe kultura e gjuhës. Akademia e Shkencave e RP të Shqipërisë Instituti i Gjuhësisë dhe i Letërsisë. Tiranë, 1972, f. 323. (6) Gazeta “Devolli”. Organ i Shoqatës atdhetare-kulturore “Devolli”. Viti IX, nr. 5 (53), tetor 2006. (7) Dritëro Agolli, Arka e Djallit (Roman). Botimet “Dritëro”. Tiranë, 1997, f. 142. (8) Khs. për këtë edhe referatin tonë në: Gjuha letrare kombëtare shqipe dhe epoka jonë. - në: Materiale të Konferencës shkencore të mbajtur në Tiranë më 7-8 dhjetor 1984. Akademia e Shkencave e RPS të Shqipërisë. Instituti i Gjuhësisë dhe i Letërsisë. Tiranë, 1988, f. 105 v. (9) Te Fjalori i orientalizmave, që Tahir Dizdari e hartoi nga dashuria për shqipen e jo nga adhurimi për turqishten, autori ka mbledhur shumë fjalë e shprehje shqipe, me po ato kuptime e vlera stilistike, p.sh., për turqizmin zavall shqipja ka një varg fjalësh shumë të përshtatshme dhe shprehëse, si: i mjeri, i gjori, i ngrati, i shkreti, lumëziu, krahëthati, ditëziu, qyqari, orëligu, rrënjëdali. Emil Lafe D. Agolli Kali dhe gomari -Përrallë- Kalonin në një shteg të ngushtë mali Gomari para, pas gomarit kali. Të dy me thasë të ngarkuar mirë Nga vapa të munduar, të djersirë. Fshatari donte shpejt në fshat të arrinte Dhe kalit vitheve me shkop i binte. Po kali më në fund durimin humbi, E ngriti bishtin dhe samarin tundi: "Mbaj dorën, se ta hedh përdhe samarin! Ti para meje pse ma nxjerr gomarin? E ku të vete vallë, unë i ngrati, Kur rrugën ma ka zënë .

Hulumtimi nga Greqia: Rritja mbresëlënëse e ardhjeve të turistëve të huaj në Shqipëri vazhdon edhe në vitin Madhësia e tekstit: Kostoja e ulët e pushimeve në avantazhet e destinacionit Turizmi është një nga degët kryesore të ekonomisë shqiptare dhe ka qenë në zhvillim të vazhdueshëm vitet e fundit duke pasur parasysh ardhjet në rritje nga jashtë dhe përmirësimin e vendit si destinacion ndërkombëtar. Tregues është fakti, sipas të dhënave të Shërbimit Statistikor të vendit fqinj, se për periudhën janar-maj, ardhjet e turistëve të huaj në Shqipëri janë rritur me 38.2%, duke arritur në 3.3 milionë nga 2.39 milionë në të njëjtën periudhë të vitit të kaluar. Vetëm në muajin maj, ardhjet e turistëve të huaj u rritën me 38,1% në 973,688 nga 705,079 në të njëjtin muaj të 2023. Gjithçka tregon se në vitin 2024 Shqipëria do të shënojë një rekord të ri në ardhjet ndërkombëtare të turistëve. Një studim përkatës i kryer nga Zyra e Çështjeve Ekonomike dhe Tregtare të Ambasadës së Greqisë në Tiranë është veçanërisht informuese për zhvillimet në turizmin shqiptar. Në vitin 2023, ardhjet e turistëve të huaj arritën nivelet historike prej 10.1 milionë, duke tejkaluar rekordin e një viti më parë (7.5 milionë). Ky zhvillim padyshim krijoi një klimë euforie edhe për vitin 2024, e cila pritet të jetë veçanërisht premtuese, duke pasur parasysh flukset gjithnjë në rritje. Tendenca në rritje i atribuohet një kombinimi faktorësh, si promovimi i duhur i vendit jashtë, krijimi i një klime tërheqëse biznesi-investuese, kostoja relativisht e ulët e pushimeve, si dhe riorientimi i preferencave të turistëve të huaj drejt të rejave dhe destinacione “të panjohura” pas përfundimit të pandemisë. E827816c 679e 484d 8f12 A097d5cdf707 Hapja e tregjeve të reja evropiane Veçanërisht vihet re se tashmë ardhjet në Shqipëri vijnë jo vetëm nga vendet fqinje të Ballkanit, por edhe nga ato të tjera evropiane (p.sh. Polonia, Çekia, vendet skandinave etj.), të cilët tërhiqen kryesisht nga malli mbresëlënës, peizazhet, bukuritë natyrore të plazheve të Adriatikut dhe Jonit dhe një kryeqytet i lulëzuar, Tirana, të cilin ata janë kuriozë ta njohin nga afër. Është indikative, bazuar në të dhënat përkatëse të Shërbimit Statistikor, se ndër kriteret që i kanë shtyrë shtetasit e huaj të vizitojnë vendin fqinj në vitin 2023, pjesa dërrmuese (85%) ka qenë rekreacioni, me një diferencë të madhe në krahasim me arsyet e tjera (profesionale. , kulturore, shëndetësore, etj.). Rritjen e interesit për njohjen e vendit dhe kulturës së tij e tregon edhe rritja e kohëzgjatjes mesatare të qëndrimit në 3.7 ditë, krahasuar me 2.6 ditë përkatësisht në vitin 2022. Gjithashtu, në vitin 2023, fjetjet në akomodime turistike në Shqipëri u rritën ndjeshëm krahasuar me vitin 2022 (56.8%) dhe 2019 (84.7%), pra para fillimit të kufizimeve pandemike. Ky element është veçanërisht i rëndësishëm, duke pasur parasysh se në vendet anëtare të BE-së ndryshimi përkatës ishte 6.1% krahasuar me 2022 dhe 2019 (1.4%). Duhet theksuar gjithashtu se në të njëjtin vit Shqipëria ishte në vendin e parë (81.7%), përsa i përket fjetjeve nga vizitorët e huaj, dhe në vendin e dytë (90.3%), për sa i përket fjetjeve nga vizitorët vendas pas Islandës (109.3). %). D66cc04c 84fa 4e96 9d13 834ec5fcb890 Udhëtimet e shqiptarëve jashtë vendit Megjithatë, një rritje e ndjeshme shfaqet jo vetëm për sa i përket flukseve turistike nga jashtë drejt Shqipërisë, por edhe anasjelltas. Në mënyrë indikative, largimet e shtetasve shqiptarë jashtë vendit gjatë gjashtëmujorit të parë të vitit 2023 arritën në total 3,024,102, pra 20% më shumë se në të njëjtën periudhë të një viti më parë. Ky element, pra, sugjeron se “hapja” e tregut të turizmit shqiptar ndërkombëtarisht nuk ka të bëjë vetëm me flukset drejt vendit, por edhe anasjelltas, si dhe interesi gjithnjë në rritje nga ana e vendasve për të vizituar vendet e tjera. Sipas të dhënave të Ministrisë Shqiptare të Turizmit dhe Mjedisit lidhur me vendet e origjinës së të ardhurve nga jashtë në vitin 2023, Kosova kryeson listën me 4.4 milionë e 43% të totalit, që mund t’i atribuohet afinitetit kombëtar dhe kulturor mes të dy vendeve, siç manifestohet përmes bashkëpunimit të tyre në një gamë të gjerë fushash (p.sh. politikë, ekonomi, arsim, etj.). Ky rast forcohet edhe më shumë nëse merret parasysh se numri i kosovarëve që kanë vizituar Shqipërinë është me rritje mbresëlënëse (67%) në vitin 2023 krahasuar me vitin 2022. 307a9875 508f 4a4b A603 537c68c8c56b Gjithashtu, sipas të njëjtave të dhëna, në vend të dytë është Italia, me rreth 1 milion turistë dhe 9% e totalit, e ndjekur nga dy vende të tjera që tradicionalisht kanë marrëdhënie të ngushta ekonomike dhe politike me Shqipërinë, Maqedonia e Veriut dhe Greqia, të cilat ishin në vendi i tretë dhe i katërt, me një rritje të vizitorëve përkatësisht me 10% dhe 38% krahasuar me vitin 2022. Vlen gjithashtu të theksohet se në vendin e pestë në listën përkatëse figuron Mali i Zi, një vend tjetër fqinj, ardhjet nga i cili janë rritur me 44% në 2023, ndërsa Gjermania vijon në vendin e gjashtë me 312,000 dhe 3% të të gjithë ardhjeve, duke shënuar një rritje mbresëlënëse (66%). Gjithashtu, duhet theksuar se në vitin 2023, ndër vendet me rritjet më të mëdha për sa i përket hyrjes së shtetasve të tyre në Shqipëri janë Kina (177%), Turqia (110%) dhe Finlanda (105%). Për sa i përket origjinës së ardhjeve sipas kontinentit, 9,727,538 u regjistruan nga Evropa (rreth 91%), 240,985 nga Amerika (5%), 122,459 nga Azia (3%), 11,120 nga Afrika%) dhe 2,617 nga Oqeania (1%) . Rritja e flukseve turistike në vend nga jashtë në vitin 2023 shihet edhe përmes mbërritjeve të regjistruara në Aeroportin Ndërkombëtar të Tiranës, i vetmi aeroport ndërkombëtar në vend për momentin, ku u regjistrua një rritje prej 40% krahasuar me vitin 2022, duke arritur në total 7.25 milionë. Vendet me përqindjen më të lartë të pasagjerëve ishin, sipas radhës, Italia (44%), Gjermania (13%), Britania e Madhe (8%), Turqia (6%) dhe Greqia (4%). Në veçanti, Italia me mbi 3.1 milionë pasagjerë ishte në vend të parë, duke konfirmuar lidhjet tradicionalisht të ngushta mes dy vendeve, e ndjekur nga Gjermania me 1 milion, duke reflektuar kërkesën e lartë për udhëtime mes dy vendeve, ndërsa në vendin e tretë me mbi 500 mijë ishte Mbretëria e Bashkuar. Theksohet se numri gjithnjë në rritje i fluturimeve detyroi Autoritetin e Menaxhimit të Aeroportit të Tiranës që në vitin 2023 të procedojë me zhvillimin e projekteve të rëndësishme të ndërhyrjes, si zgjerimi i terminalit, mirëmbajtja e pistës dhe rritja e parkimit të të dy avionëve, hapësirat dhe ndenjëset për mbërritjet dhe nisjet e pasagjerëve me 37%, duke arritur në një total prej 4.2 milionë në 2023 krahasuar me 3 milionë në 2022. Ky fakt lehtësoi linjat ajrore me kosto të ulët si Jazeera e Kubës, Wizz Air e Hungarisë, Ryanair e Irlandës dhe të tjera. 2023 linja direkte midis Tiranës dhe destinacioneve të njohura evropiane (p.sh. Londër, Bruksel, Romë, Paris, Stokholm, Bukuresht, Pragë, etj.) duke krijuar kështu kushtet për lidhjen e Shqipërisë edhe me destinacione më të largëta. Në qendër të interesit turistik është Riviera Shqiptare Zona turistike më e pëlqyer, sidomos gjatë muajve të verës, është e ashtuquajtura “ Riviera Shqiptare ”, e cila ndodhet në kufijtë e prefekturës së Vlorës. Ka vendpushime të shquara plazhi, si Saranda, Ksamili, Drymadhes dhe Himara, si dhe atraksione me vlera të rëndësishme ekologjike dhe historike, si Liqeni i Nartës, Parku Kombëtar i Logarasë dhe Parku Kombëtar i Butrintit, i cili mbrohet në në të njëjtën kohë si një monument i trashëgimisë kulturore nga UNESCO, si dhe një ligatinë. Gjithashtu, duhet theksuar se vitet e fundit Shqipëria ka parë zhvillimin e formave të reja të turizmit (p.sh. agroturizmi, ekoturizmi, kulinaria, luksi, etj.) që synojnë njerëzit që janë të interesuar jo vetëm për pushimet në kuptimin tradicional, por duan të njohin më gjerë vendin dhe traditat e tij. D6bc4af9 Cc75 4874 90a4 E0bbe479fd4d Tërheqja e investimeve të huaja turistike Një rol të veçantë në zhvillimin e sektorit ka luajtur edhe formimi i një mjedisi të favorshëm biznesi që kontribuon në tërheqjen e investimeve të huaja turistike. Në veçanti, “Ligji aktual i Turizmit” ofron trajtim të veçantë për subjektet që operojnë në sektorin specifik, të cilëve u jepet një “status i veçantë tatimor” duke i lejuar kompanitë e huaja të interesuara për të investuar në Shqipëri të kryejnë aktivitete duke mbajtur 100% të aksioneve të tyre, bazuar në ligjet për “Investimet e Huaja” dhe “Investime Strategjike”. Në të njëjtin kuadër është edhe miratimi i ligjit për kompanitë fillestare në fushën e teknologjisë dhe inovacionit që lidhen drejtpërdrejt me zhvillimin e të gjitha formave të turizmit, duke qenë se ato ofrojnë mjete për të promovuar vendin jashtë dhe për të tërhequr. më shumë turistë. Gjithashtu, strategjia e qeverisë shqiptare për periudhën 2024-2030 përfshinte si zhvillimin e turizmit të nivelit të lartë, ashtu edhe përmirësimin e përgjithshëm të infrastrukturës turistike, me qëllim që ta bënte vendin lehtësisht të aksesueshëm jashtë vendit dhe të funksiononte si një destinacion turistik gjatë gjithë vitit. Investimet në infrastrukturë, si aeroporte, marina, porte dhe autostrada, synojnë lidhjen e drejtpërdrejtë midis destinacioneve turistike rajonale dhe kryeqytetit, duke formuar një peizazh investimi tërheqës për ata që janë të interesuar të operojnë në tregun shqiptar.

“Përmirësojeni deri në shkurt 2025 ose e shpallim në rrezik”, UNESCO: Projektet infrastrukturore dëmtojnë Liqenin e Ohrit Fatmira Nikolli | 15 Korrik, 2024 18:23 Ohri Madhësia e tekstit: Pasuria natyrore e kulturore e liqenit të Ohrit, pjesë e Pasurisë botërore të Unescos, mund të shpallet zonë në rrezik! Në një raport të përgatitur për mbledhjen e përvitshme që mbahet në datat 21-31 korrik në Indi, UNESCO vëren se nevoja urgjente për adresimin e problemeve të gjetura nga vizita e tyre, kërkon mobilizim për të ruajtur Vlerat e jashtëzakonshme Universale, përndryshe vitin e ardhshëm duket se shpallja në rrezik është e pashmangshme. Pasuria natyrore e kulturore e liqenit të Ohrit, pjesë e Pasurisë botërore të Unescos, mund të shpallet zonë në rrezik! Në një raport të përgatitur për mbledhjen e përvitshme që mbahet në datat 21-31 korrik në Indi, UNESCO- Organizata e Kombeve te Bashkuara për Edukim, Shkencë e kulturë, vëren se nevoja urgjente për adresimin e problemeve të gjetura nga vizita e tyre, kërkon mobilizim për të ruajtur Vlerat e jashtëzakonshme Universale, përndryshe vitin e ardhshëm duket se shpallja në rrezik është e pashmangshme. Unesco ka lënë si afat datën 1 shkurt 2025 për një raport të përditësuar mbi gjendjen e Pasurisë natyrore e kulturore te liqenit të Ohrit.

Hannah Hargrave Zëvendësredaktor i SHBA 9 MAJ 2024, ora 12:57 BST Suri Cruise është zyrtarisht e rritur pasi ka mbushur 18 vjeç më 18 prill dhe ajo po merr disa vendime të mëdha në mes të arritjeve të saj historike. Adoleshentja kohët e fundit dha një deklaratë delikate por të dukshme për identitetin e saj gjatë një shfaqjeje të Head Over Heels në Nju Jork. Në atë kohë, ajo u mbështet nga nëna e saj, Katie Holmes dhe gjyshërit, Martin dhe Kathleen, teksa mori rolin e Philoclea në shfaqjen skenike. Por një vështrim në fletën e casting-ut zbulon se Suri nuk do ta mbajë më emrin e saj të lindjes Suri Cruise. Në vend të kësaj, ajo ka adoptuar emrin e dytë të nënës së saj dhe është renditur si Suri Noelle. Certifikata e lindjes së yllit në rritje e quajti atë thjesht Suri Cruise. Suri Cruise u pa në New York City, duke shfaqur një veshje të modës pranverore vetëm disa ditë pasi mbushi 18 vjeç © Backgrid Suri duket se e ka hequr mbiemrin e saj Megjithatë, thuhet se 18-vjeçarja është larguar nga babai i saj që kur ishte vajzë e vogël. Në vend të kësaj, ajo është rritur nga nëna e saj në Nju Jork dhe ata kanë krijuar një lidhje tepër të ngushtë nënë-bijë. Suri Cruise me prindërit e saj Tom Cruise dhe Katie Holmes© Getty Thuhet se Suri nuk e ka parë babanë e saj që kur ishte e vogël Duke folur për InStyle në vitin 2022, Katie foli për Surin dhe personalitetin e saj të fortë kur tha: "E dua shumë. Qëllimi im më i madh ka qenë gjithmonë ta ushqej atë në individualitetin e saj. Të sigurohem që ajo të jetë 100 për qind vetvetja dhe e fortë. të sigurt dhe të aftë dhe ta dinë atë." Suri duket se ka trashëguar talentin e prindërve të saj për interpretim dhe bëri debutimin e saj në film kur këndoi titullin e hapjes së filmit të Katie, Alone Together, kur ajo ishte 15 vjeç. Katie Holmes Tom Cruise me vajzën Suri si foshnjë © Getty Images Katie e ka rritur Surin pa babanë e saj në Nju Jork Kur e pyetën pse zgjodhi Surin për këtë punë, aktorja dhe regjisori i tha me ëmbëlsi Yahoo! Argëtim: "Unë gjithmonë dua nivelin më të lartë të talentit, kështu që e pyeta". Katie më pas shtoi: "Ajo është shumë, shumë e talentuar. Ajo tha se do ta bënte dhe e regjistroi atë. "Unë e lashë të bënte atë që kishte. Kjo është mënyra se si unë drejtoj, në përgjithësi." Suri Cruise me Katie Holmes në skenë © Getty Images Suri u rendit në fletën e hedhjes si Suri Noelle Suri nuk besohet të ketë asnjë lloj lidhjeje as me dy fëmijët e tjerë të Tomit, Bella dhe Connor, të cilët ai i adoptoi me ish-gruan e tij, Nicole Kidman. Megjithatë, aktori i Top Gun u shfaq në një moment të rrallë me ta në një lojë hokej së fundmi. Imazhi i gëzueshëm u rishfaq në internet pasi u postua nga ylli i NFL Derrick Brooks. Tom Cruise pozon me Bella dhe Connor© Instagram Tom pozon me fëmijët e tij të tjerë Bella dhe Connor Ai tregoi Tom duke shijuar një natë me Bella dhe Connor, me të cilët ka mbajtur një lidhje të fortë gjatë viteve. Ata u rritën në Kishën e Scientology, një rrugë e ndjekur edhe nga babai i tyre i famshëm.Hello

Kalaja e Krujës Simboli i qëndresës së një populli Prej 15 shekujsh, Kalaja e Krujës qëndron mbi një kodër shkëmbore, dëshmitare e luftrave dhe e jetës së egër të qytetit të Krujës, një herë e një kohë, qendra e shtetit të Arbrit. Kalaja qëndron në 557 metra lartësi, e bukur dhe e pashembur ndonëse ka përballuar sulme të panumërta. Në një kohë kur perandoria osmane sundonte një pjesë të madhe të Evropës, duke përfshirë Konstantinopojën dhe Ballkanin, kalaja e Krujës mbeti e pamposhtur për një periudhë të gjatë. Ishte Gjergj Kastriot Skënderbeu ai, i cili e mbrojti këtë kala deri në vdekje! Pas revoltës së Skenderbeut në vitin 1443, kur ai ngriti edhe flamurin për herë të parë në 28 Nëntor, kjo kala vuajti sulme të rënda ndër vite por ajo gjendej gjithmonë e mbrojtur nga muret e saj dhe ushtria prej 3000-ve e Skënderbeut, duke u kthyer në kryefortesën e qendresës kundër pushtimit osman. Më në fund, ajo u mposht në vitin 1478 nga ushtria e Sultanit Mehmet II, plot 35 vjet pas revoltës së heroit kombëtar dhe vetëm 10 vjet pas vdekjes së tij. E ndërtuar në shekullin e 5-të, kjo kala mesjetare kish mbijetuar për 10 shekuj para hyrjes në skenë së perandorisë osmane e Skënderbeut por është pikërisht kjo pjesë e fundit e historisë që i jep këtij vendi madhështinë e tij. Populli shqiptar identifikohet me historinë e kësaj kalaje, duke gjetur aty humbjet e sigurta por, mbi të gjitha, edhe fitoret e papritura të një populli të vogël e të guximshëm. Midis gjurmëve të rrënojave brenda mureve të kalasë duket Kulla e Sahatit brenda së cilës gjendet këmbana që lajmëroi vdekjen e Skënderbeut. Sahati, i ndërtuar nga artizanët e Pazarit të Vjetër të Krujës, organizonte kohën e qytetit: hapjen e mbylljen e dyqaneve si dhe vaktet e lutjes. Fatkeqësisht, vendasit tregojnë se “Ora” e tyre nuk ekziston më që prej shekullit të kaluar, kur vendi ishte nën ushtrinë austro-hungareze. Pranë kullës, ngrihet madhështor Muzeu Kombëtar “Gjergj Kastriot Skënderbeu”, i ndërtuar në fillim të viteve ’80, me arkitektë Pirro Vason dhe Pranvera Hoxhën. I përshtatur me ambientin e kalasë dhe peizazhin malor, ky muze kurorëzon madheshtinë e vendit. Tashmë, ai është ikonë e qytetit të Krujës. Brenda tij renditen ekspozitat e jetës së Skënderbeut dhe arritjet e tij si edhe kopjet e armëve të Skënderbeut: përkrenarja me kokën e dhisë dhe shpata e tij e famshme. Përballë muzeut shihen rrënojat e një kishe të dikurshme e cila, gjatë pushtimit osman, u kthye në xhami. I vendosur në pjesën jugore të kalasë, Muzeu Etnografik, një godinë karakteristike e viteve ‘700, dëshmon kulturën popullore së jetës në Kala si edhe vetë-mjaftueshmërinë e jetës brenda kalasë, me prodhimin shtëpiak të ushqimit, pijes, e veglave. Një tjetër monument është Teqja e Dollmës e cila, ndonëse e vogël, është foltore e besimit mysliman, që i takon gjysmës së parë të shekullit të 18-të. Pranë kësaj teqeje, dallohet silueta e tambureve të Hamamit të Kalasë me çatinë e bukur të shekullit të 15-të. Gjatë rrugës drejt kalasë, gjendet pjesë e pazarit 450-vjeçar të Krujës i cili, në kulmin e tij, mbante më shumë se 150 tregtarë. Tani, aty shiten objekte artizanale tradicionale dhe antike. E kështu me radhë, vendët e bukura e historike nuk mbarojnë në këtë qytet të vogël, simboli i guximit dhe vazhdueshmërisë së popullit shqiptar ndër shekuj.

Inteligjenca Artificiale: OpenAI po e mund Google, po kujt i duhet? Kur OpenAI nxorri ChatGPT në nëntor 2022, ishte një goditje për Google. Inteligjenca Artificiale gjenerative premtonte një mënyrë të re për të patur qasje në informacionin e të gjithë botës. Shkonte përtej motorrëve të kërkimit. Qysh nga ajo kohë, rivaliteti mes dy kompanive është rritur. Të dyja kanë shpallur shërbime të reja këtë javë. Shenjat janë që OpenAI po e fiton garën. Po a po synojnë të dyja kompanitë një të ardhme, që ne e duam? Në 13 maj, OpenAI zbuloi GPT-4o, një model i ri i inteligjencës artificiale, që është në gjendje të kryejë ndërveprime edhe më të ngjashme me ato të njeriut. Mund të bënte biseda me njerëzit që ndodheshin në skenë, apo të analizonte një pamje filmike që transmetohej përmes kamerës së telefonit. Dhe lexonte atë që shihte Google zbuloi aftësi të ngjashme një ditë më vonë, duke treguar se si projekti i vet me emrin Astra mund të rishikojë kodet kompjuterike dhe të ndreqë gabime, si dhe të gjejë një palë syze të humbura në një zyrë, të gjitha përmes kamerave në një telefon Google. Në kërkim të suksesit Google bëri të ditur se do të integrojë edhe më shumë rezultate të prodhuara nga inteligjenca artificiale në motorrin e vet të kërkimit, duke përmbledhur rezultatet nga faqe të ndryshme në internet. Prej të dy këtyre ofertave, ajo e Google është konsideruar si më pak e rëndësishme. Dy lajmërimet e fundit e përforcojnë pozicionin e Open AI në majë të inteligjencës artificiale. Ky avantazh kuptohet nga statistikat: sipas kompanisë AppMagic, ndërkohë që aplikacioni i ChatGPT është shkarkuar në celularë 3.2 milion herë në shkurt, Gemini i Google u shkarkua vetëm 630 mijë herë. Edhe versionet në internet shfaqin të njëjtën tendencë. ChatGPT kishte 1.8 miliard vizitorë në prill, ndërsa Gemini më pak se çerekun e kësaj shifre. OpenAI duket se ka më shumë besim në aftësitë e produkteve të veta. Kompania pretendon se modeli i fundit ua kalon të gjithë konkurrentëve. E ardhmja? E pasigurt Edhe pse OpenAI po ecën mirë, duhet të mbajmë parasysh se suksesi i Inteligjencës Artificiale gjenerative nuk është aspak i sigurt. Eshtë një fushë kaq e re, saqë kompanitë nuk po garojnë për pjesën e trye të tregut apo besnikërinë e konsumatorit, por thjesht që të kenë produktet më të fundit. Pavarësisht zhurmës së viteve të fundit, vetëm 23 përqind e të rriturve e kanë përdorur ChatGPT. Eshtë ende e paqartë se sa e rëndësishme është kjo teknologji. Shumica e njerëzve as nuk e kanë përdorur dhe karsye të besohet se mund të rezultojë më pak e dobishme, nga sa mendonin shumë njerëz. / bota.al

Ja tendencat e mëdha teknologjike të vitit 2024 Vala tjetër e modeleve të AI, lëvizja e Apple në hapësirën e realitetit të shtuar dhe siguria në internet pritet të jenë ndër pikat më të mëdha të bisedës së 2024-ës në sektorin e teknologjisë. Me zgjedhjet që priten në një numër vendesh, fokusi pritet të jetë gjithashtu te siguria kibernetike dhe aftësia e platformave të mediave sociale për të luftuar dezinformimin. Këtu është një vështrim më i afërt se cilat ka të ngjarë të jenë çështjet kryesore teknologjike të vitit 2024. – Vala tjetër e modeleve gjeneruese të AI Ndërsa viti 2023 pa modele gjeneruese të AI pas aplikacioneve të tilla si ChatGPT dhe Google Bard të bëhen pjesë gjithnjë në rritje të jetës së përditshme, vitin e ardhshëm ka të ngjarë të shohim zgjerim të mëtejshëm të përdorimit të tyre ndërsa gjenerata e ardhshme e modeleve fillon të shfaqet. Shumë ekspertë tashmë po parashikojnë se këto do të jenë dukshëm më të fuqishme se ato që përdoren aktualisht, që do të thotë se aplikacionet e AI do të jenë në gjendje të marrin përsipër detyra edhe më komplekse. – Vision Pro i Apple dhe realiteti i përzier janë në rrjedhën kryesore Teknologjia virtuale dhe e realitetit të përzier kanë ekzistuar prej disa kohësh, me shkallë të ndryshme suksesi – nga PlayStation VR te kufjet e Meta’s Quest. Por në vitin 2024, teknologjia me siguri do të hyjë në rrymë për herë të parë kur Apple pritet të fillojë të nxjerrë në treg kufjet e para Vision Pro. Me pajisjen të ndezur, përdoruesit janë në gjendje të shohin aplikacionet përpara tyre, të mbivendosura në botën reale dhe të ndërveprojnë me to duke përdorur gjestet e duarve. – Shqetësimet e vazhdueshme të sigurisë kibernetike Mbretëria e Bashkuar dhe vendet e tjera janë paralajmëruar se do përballen me një kërcënim të vazhdueshëm dhe gjithnjë në zhvillim nga aktorë të këqij të mbështetur nga shteti në hapësirën kibernetike, veçanërisht me paqëndrueshmërinë e vazhdueshme globale për shkak të konflikteve në Ukrainë dhe Gaza. Qendra Kombëtare e Sigurisë Kibernetike (NCSC) paralajmëroi për kërcënimin në rritje të ransomware në rishikimin e saj vjetor të vitit 2023, ndërsa ngriti gjithashtu shqetësime për ndikimin që mund të ketë AI në sigurinë kibernetike – veçanërisht potencialin e tij për të ndihmuar kriminelët të krijojnë mashtrime më bindëse. Një komitet i përbashkët i Parlamentit pretendoi se Mbretëria e Bashkuar ishte e papërgatitur për një sulm në shkallë të gjerë ransomware dhe paralajmëroi se vendi mund të bllokohej nëse nuk do të bëheshin ndryshime të mëdha në planifikim. Dhe me zgjedhjet e mëdha që do të zhvillohen në një numër vendesh në vitin 2024, duke përfshirë SHBA-në dhe me gjasë Mbretërinë e Bashkuar, siguria e fuqishme kibernetike do të jetë një fokus kyç për shumë njerëz. – Zgjedhjet dhe dezinformatat Numri i madh i zgjedhjeve në 2024 ka të ngjarë të jetë një temë kryesore për sektorin e teknologjisë përtej çështjeve të sigurisë kibernetike. Ndikimi i vërejtur më parë i platformave të mediave sociale për të ndikuar tek votuesit do të jetë sërish në fokus të mprehtë, veçanërisht duke pasur parasysh pronësinë e Elon Musk mbi X, dikur Twitter, dhe shtytjen e tij drejt lejimit të më shumë fjalës së lirë të pafiltruar në platformë. Rritja e AI do të luajë një rol edhe në këtë fushë, me falsifikimet e një numri politikanësh të shquar që kanë qarkulluar tashmë në internet, nevoja për të luftuar përhapjen e dezinformatave të gjeneruara nga AI tashmë po diskutohet në MB. Në fillim të këtij muaji, Sekretarja e Teknologjisë Michelle Donelan u tha deputetëve se do të kishte “mekanizma të fortë” deri në kohën e zgjedhjeve të përgjithshme, që priten gjatë vitit 2024, për të luftuar falsifikimet e thella që shfaqen dhe përhapen në mediat sociale. Marrë nga: Independent

10 tendenca unike të grimit që do t’i shihni kudo në vitin 2024 Në vitin 2024, do të shohim një përzierje të ndjesive virale dhe bukurisë klasike.Këtë herë, ne jemi në pritje për çdo gjë, nga konturet e vendosura saktësisht të mbështetura nga shkenca deri te diçka aq e thjeshtë sa një buzë e kuqe vërtet e mirë. Ndonjëherë, e reja dhe klasikja bashkohen, kështu që ne mund të kombinojmë stilet e përjetshme me teknikat moderne dhe pajisjet inovative për të marrë pamjen perfekte. Ne ju paraqesim 10 tendenca të grimit që presim t’i shohim kudo në vitin 2024 bazuar në paraqitjet e tapetit të kuq, modat e internetit, si dhe trendet e modës dhe bukurisë. 1. Fytyrë e ngrirë 2. Diçka blu 3. Makeup Douyin 4. Grim luleshtrydhe 5. Buzët e kuqe 6. Buzët me dy ngjyra 7. Baza e shpërndarë 8. Kontur i saktë 9. Grim Nostalgjik 10. Buzët me shkëlqim

Albspirit Një nderim për Ismail Kadarenë, një shkrimtar që me të vërtetë e meritonte çmimin Nobel Melanie McDonagh Shkrimtarja irlandeze dhe kritikja e artit, Melanie McDonagh ka rrëfyer përmes një shkrimi takimin e saj me shkrimtarin e madh, Ismail Kadare i cili u largua nga jeta më 1 korrik në moshën 88-vjeçare. Përmes një shkrimi në revistën “The Spectator” McDonagh shkruan se si ajo ka diskutuar me Kadarenë pikëpamjet e tij që nga raportet me regjimin komunist e deri tek domosdoshmëria e anëtarësimit të Shqipërisë në BE. Përveç Bob Dylan dhe Kauzo Ishiguro, do të ishte e sigurt se reagimi i shumicës së njerëzve ndaj fituesve të çmimit Nobel për letërsinë do të ishte, ‘Kush’? Ndoshta më i fundit, Jon Fosse përbën një përjashtim por shumica e fituesve nuk e përballojnë peshën e çmimit. Annie Emaux? Abdulrazak Gurnah? Louise Gluck? Është e vështirë të shmanget përshtypja se gjyqtarët u ndikuan nga konsideratat etno-gjinore dhe jo nga merita e plotë letrare. Këtë javë ndërroi jetë një njeri që me të vërtetë e meritoi çmimin për të cilin u nominua 15 herë, e donte vërtet por që nuk e mori kurrë: Ismail Kadare. 88-vjeçari mund të jetë i panjohur për shumicën e britanikëve, por kjo tregon më shumë për izolimin e kulturës letrare britanike sesa meritat e tij. Ai ishte i vërtetë, një romancier që krijoi diçka unike; një lloj simbolizmi alegorik që kalon në kohë për të thënë diçka për të vërtetat e përjetshme të despotizmit dhe lirisë duke treguar një histori për një periudhë dhe vend tjetër. Kadare ishte padiskutim shqiptar, padiskutim një shkrimtar kombëtar, por si të gjithë shkrimtarët e mëdhenj ai ishte i rrënjosur në një vend të caktuar dhe i kuptueshëm botërisht. Gjenerali i ushtrisë së vdekur, romani i tij që fliste për një gjeneral italian që kërkonte Shqipërinë për eshtrat e ushtarëve italianë që vdiqën atje gjatë pushtimit italian, kishte të bënte me të gjitha luftërat. Në një farë mënyre, fryma e qytetit të tij të lindjes, Gjirokastrës, përshkon shumë prej rrëfimeve të tij. “Ura me tre harqe” ishte kronika e një murgu të shekullit të katërmbëdhjetë, i cili dokumentoi përpjekjen për të ndërtuar një urë mbi një shtrirje lumi të quajtur “Ujërat e Liga”, e cila do të shkatërrojë sistemin e vjetër të varkave; një metaforë për Ballkanin modern si dhe të vjetrin. “Pallati i Ëndrrave” është historia e një burokrati i cili është i punësuar në burokracinë osmane dhe i duhet të interpretojë ëndrrat e nënshtetasve të Sulltanit, por ka disa ëndrra që kërcënojnë stabilitetin e shtetit dhe janë të rrezikshme. Metafora është e qartë, por kurrë e rëndë. Hijet e Kafkës? Kështu mendoj. Kadare kaloi kohë në Moskë para ndarjes midis Bashkimit Sovjetik dhe Shqipërisë. Kjo reflektohej edhe në punën e tij. Libri i fundit ishte “Kukulla”, një rrëfim i jetës së nënës së tij dhe një përshkrim më realist i atij brezi të grave shqiptare. Kadare u kritikua se ishte ai që nuk ishte, një shkrimtar politik disident. Ai kërkoi azil në Francë pas vdekjes së diktatorit Enver Hoxha me argumentin se jeta e tij ishte në rrezik nga regjimi që pasoi dhe ky pohim duket krejtësisht i besueshëm. Megjithatë, nën diktatorin Hoxha, ai shkroi nën radar dhe përdori metaforën sesa kritikën e drejtpërdrejtë ndaj regjimit; duke pasur parasysh natyrën e tmerrshme të asaj diktature, duket një qasje e arsyeshme. E takova disa vite më parë në Paris, ku shteti francez, duke pasur një respekt të sinqertë për kulturën, i kishte dhënë këtij mërgimtari letrar dhe gruas së tij një banesë të bukur pranë bulevardit “St Michel”. Ai ishte mikpritës. Kishte disa gjëra që më goditën gjatë bisedës sonë. Ai kishte jetuar në të njëjtën rrugë në Gjirokastër ku ishte rritur Enver Hoxha. Kur e pyeta se kur i shkoi në mendje për herë të parë se Enver Hoxha mund të ishte një ogur i keq për vendin, ai iu referua gjyshes së tij e cila nuk merrej me Hoxhët. “Nuk është familje e mirë,” tha ajo në mënyrë shpërfillëse. Kadareja ishte më i hapur në pikëpamjet e tij për diktatorin jashtë Shqipërisë sesa brenda saj, por kujtoi se kur takoi të venë e Enverit, Nexhmije Hoxhën, “Elena Çausheskun” e Shqipërisë, në Paris, ajo i tha: “Nuk ishe i sinqertë me ne”. Ai i tregoi kyçin e këmbës- “A do të ishe i sinqertë, tha ai, me një gjarpër?” Me fjalë të tjera, a do të thoshit atë që mendonit nëse do të thoshte që mund të goditeshe nga regjimi? E pyeta për anëtarësimin e Shqipërisë në Bashkimin Evropian dhe ai u mërzit. “Shqipëria është në Europë”, tha ai prerë; duke kanalizuar në mënyrë të pandërgjegjshme pikëpamjen e Brexit se Evropa nuk do të thotë BE. Ai nuk e pëlqente Islamin dhe ishte veçanërisht armiqësor ndaj ndikimit turk në Ballkan, bashkëkohor dhe historik. Mos harroni, osmanizmi nuk është një çështje antikuare këto ditë; është preokupimi i presidentit turk Erdogan, i cili e përfytyron Turqinë si një rimishërim të Perandorisë Osmane, i kompletuar me ekspansionizmin islamik. Ajo që ai tha në një intervistë diku tjetër ia vlen ta marrim parasysh: “Kam krijuar një grup veprash letrare gjatë kohës së dy sistemeve politike diametralisht të kundërta: një tirani që zgjati 35 vjet dhe 20 vjet liri. Në të dyja rastet, gjëja që mund të shkatërronte literaturën është e njëjta: autocensurë”. Kjo ka rezonancë, apo jo? Kadare ishte një njeri me arsye të shëndoshë dhe veprat e tij do të vazhdojnë të jetojnë. Pra, teksa “budallenjtë” do japin çmimin Nobel vit pas viti, por jo për të vetmin shkrimtar evropian që e meritonte vërtet çmimin. Ai e donte atë dhe qeshi miqësisht kur thashë se mund ta fitonte vitin e ardhshëm. Isha gabim. Nëse Kadare e meritonte çmimin Nobel, përkthyesi i tij në anglisht, John Hodgson meriton një çmim për atë se si e bëri Kadarenë të arritshëm për anglishtfolësit; në frëngjisht ekuivalenti i tij ishte Jusuf Vrioni. Përkthyesi është gota përmes së cilës shkëlqen një autor në një gjuhë tjetër; Përkthimet e tij ishin të mrekullueshme. https://www.spectator.co.uk/article/a-tribute-to-ismail-kadare-a-writer-who-really-deserved-a-nobel-prize/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTEAAR0oXBCEq-9U62JhrE1TbnUJMdsimAaUpUb-IPabzM5Eed3yEB4FEQuhYBA_aem_UbGwNN_Erp4q0VNJUNPgyw

Romani i fundit i Kadaresë “Kur sunduesit grinden”, finalist për International Booker Prize 2024 08 Korrik, 2024 Libri I KadareseMadhësia e tekstit: Libri i fundit i shkruar nga shkrimtari i madh Ismail Kadare “Kur sunduesit grinden” është finalist për International Booker Prize 2024. Në këtë libër bëhet fjalë për një bashkëbisedim telefonik, i cili, ndonëse ka ndodhur gati një shekull më parë, vazhdon të zbërthehet e të interpretohet ende sot në mënyrat më kundërthënëse. Në një vështrim të parë, krijohet përshtypja se kureshtjen për librin e mbajnë gjallë dy bashkëbiseduesit: Stalini dhe Pasternaku. Nga një shqyrtim më i thellë, një personazh i tretë, më pak i njohur se ata, poeti Osip Mandelshtam, ndonëse nuk merr pjesë në bisedim, zë vendin kryesor në të. Është fati i tij i hidhur, në të vërtetë fati i qindra shkrimtarëve të njohur e më pak të njohur, që vuajtën nën komunizmin bolshevik. E vërteta e tyre tragjike, në vend të harresës, pret ringjalljen e saj. Tani që ky rend ka rënë, hapja e arkivave dhe dosjeve të tij është çështje e ditës. (BalkanWeb)

Qyteti i Kadaresë është i tëri prej guri…Kadarenë e kanë krahasuar me Gabriel Garcia Marquez-in dhe të dy shkrimtarët shkruajnë për qytetet që ende vezullojnë me magji dhe që udhëhiqen nga mendësia klanore; qyteti i paemër malor i Kadaresë, padyshim i bazuar në qytetin e lindjes, Gjirokastrën, duket më pak tekanjoz se Makondoja i Garcia Marquez-it, më pak i zhytur në surrealizëm“…Recesion i JOHN UPDIKE*- shkrimtar klasik i letërsisë amerikane, në „The New Yorker“, .14 mars 1988. në „The New Yorker“, .14 mars 1988. Kronikë në gur – Ismail Kadare (Analiza Letrare) KRONIKË NË GUR Ismail Kadare ! „Kronikë në Gur“, lokomotiva që tërhoqi pas gjithë veprën. Kjo ndodhi një pasdite dimri në fshatin Peredjellkino, ku bashkë me shokë të tjerë të institutit Gorki shkonim për të bërë ski. Nuk më kujtohet mirë se si nisi biseda, por dihet se nuk ka gjë më të natyrshme për një shoqëri me njeréz të kombësive të ndryshme, sesa një bisedë rreth qyteteve të lindjes. Po flitej për qytete té jashtëzakonshme, të zbukuruara nga malli i ndarjes, pér qytete me diell apo hënë të çuditshme, me blerime, me liqene dhe ura, që ngriheshin natën si fantazma. Kur më erdhi radha mua, unë thashë se isha nga një qytet vërtet i çuditshëm, ku, po të ishe i dehur dhe të rrëzoheshe në rrugë, në vend që të bije në hendek, mund të bije mbi pullazin e një shtëpie tjetër. Qeshën të gjithë dhe, për të mos më quajtur gënjeshtar, më thanë se isha fantazist. Për fatin tim, midis tyre ishte një shkrimtar grek, i cili, pas thyerjes së partizanëve grekë në Gramoz, kishte qenë mjekuar ca kohë në Gjirokastér. Ai pohoi fjalët e mia dhe madje shtoi se për të ishte një nga kujtimet më të paharruara kontakti i tij i parë me atë qytet. Kishim vite në male, tha ai, dhe mendoni se për herë të parë, pas një kohe kaq të gjatë, na doli përpara një qytet që u ngjante përrallave. Në qoftë se është kështu, si është e mundur që ti s’ke shkruar asgjë për këtë qytet?’, tha një letonez. Nuk u kuptua mirë se kujt iu drejtua kjo pyetje, grekut apo mua, por, për çudinë time, greku tha: ‘Ku e di ti që nuk kam shkruar?. Hm, ja bëra unë me vete. Greku paska shkruar për të , kurse mua as më ka rënë ndër mend një gjë e tillë. Qyteti është i tëri prej guri …Ky ishte nkadare-i-rijë qytet i çuditshëm, që dukej sikur kishte dalë në luginë papritur një natë dimri si një qënie parahistorike dhe, duke u kacavjerrë me mundime të mëdha, i ishte qepur faqes së malit. Gjithçka në këtë qytet ishte e vjetër dhe e gurtë, duke nisur nga rrugët dhe krojet e gjer te pullazët e shtëpive të tij të mëdha, shekullore, që ishin të mbuluara me pllaka guri ngjyrë hiri, të ngjashme me ca luspa gjigante. Ishte e vështirë të besoje se nën ato koraca të forta gjëllonte dhe përtërihej mishi i jetës. Ç’do udhëtari, që e shikonte për herë të parë, qyteti i zgjonte dëshirën për të bërë një krahasim, por aty për aty, pasi udhëtari binte në grackë, qyteti e flakte krahasimin, sepse ky ishte një qytet që nuk ngjante me asgjë. Ai nuk i mbante gjatë krahasimet, ashtu siç nuk mbante gjatë shirat, breshrin, ylberët dhe flamurët e shumëngjyrshëm të huaj, që iknin, siç vinin, mbi pirgjet e tij, aq të përkohshëm e të mosqenë sa ç’ishte i përjetshëm e i rrokshëm ai. Ky ishte një qytet i pjerrët, ndoshta më i pjerrëti në botë, që i kishte thyer të gjitha ligjet e urbanistikës. Nga shkaku i pjerrësisë së madhe ndodhte që në nivelin e pullazit të njërës shtëpi gjendeshin themelet e tjetrës dhe, me siguri, ky ishte i vetmi vend në botë ku kalimtari, po të rrëzohej, në vend që të shembej në gropën ndanë udhe, mund të binte mbi pullazin e ndonjë shtëpie të lartë. Këtë gjë më mirë se kushdo e dinin pijanecët. Ishte me të vërtetë një qytet shumë befasues. Ti mund të ecje rrugës dhe, po të doje, mund të zgjazje pak krahun e ta vije kësulën tënde mbi majën e një minareje. Shumë gjëra këtu ishin të pabesueshme dhe shumëçka ishte si në ëndrra. Duke ruajtur me vështirësi jetën njerëzore në gjymtyrët dhe nën lëvozhgën e tij gurtë, qyteti i shkaktonte asaj padashur shumë dhembje, gërvishtje dhe plagë dhe kjo ishte një gjë e natyrshme, përderisa ky ishte një qytet prej guri dhe çdo prekje e tij ishte e ashpër dhe e ftohtë. Ishte e vështirë të ishe fëmijë në këtë qytet. Qyteti i Kadaresë është i tëri prej guri…Kadarenë e kanë krahasuar me Gabriel Garcia Marquez-in dhe të dy shkrimtarët shkruajnë për qytetet që ende vezullojnë me magji dhe që udhëhiqen nga mendësia klanore; qyteti i paemër malor i Kadaresë, padyshim i bazuar në qytetin e lindjes, Gjirokastrën, duket më pak tekanjoz se Makondoja i Garcia Marquez-it, më pak i zhytur në surrealizëm“ …Recesion i JOHN UPDIKE*- shkrimtar klasik i letërsisë amerikane, në „The New Yorker“, .14 mars 1988. „Kronikë në Gur“ është romani lokomotivë që tërhoqi romanet e tjerë, shkruan ® I.Kadare .… Përshkrimi Ky roman shënon një nga veprat më të rëndësishme të autorit; sepse rrok raportin që fëmija krijon me botën, përmes një projeksioni autobiografik, ku qyteti i Gjirokastrës ka ngjyra magjike, të cilat vijnë mjeshtrisht në romanin e Kadaresë. Në romanin “Kronikë në gur” (1971), tema e Luftës Nacional – çirimtare është parë nga I. Kadareja në një aspekt tjetër. Vepra në thelb nuk është një roman për luftën, edhe pse ngjarjet që përfshihen nga pikëpamja kohore i përkasin asaj periudhe dhe janë parë në dritën e atyre proceseve e përmbysjeve që solli revolucioni popullor në jetën e shoqerise shqiptare. Brendinë ideore të romanit Kronikë në gur e formon mohimi i botës së vjetër me gjithë amullinë dhe mentalitetin e saj të ndryshkur, i provincializmit në shfaqjet e tij më tipike. Imtësitë që krijojnë sfondin historik dhe japin atmosferën e jetës mendore e politike të kohës kur kishte nisur lëvizja çlirimtare antifashiste e masave popullore, e udhëhequr prej komunistëve, çastet dhe episodet e shkëputura nga lufta, pamja e pertëritjes që sjell revolucioni në kontrast me tërë atë botë të mykur dhe të fosilizuar, ndihmojnë të zbulohet në mënyrë me të mprehtë vlera artistike e veprës. Romani Kronikë në gur është ndërtuar si një këmbim pamjesh e skenash nga jeta e një qyteti, në dukje të palidhura midis tyre. Nga ana e jashtme ato i lidh figura e rrëfimtarit të ngjarjeve, të cilat në përceptimin e heroit, marrin trajta të gjithfarshme dhe shfaqen herë në forma e përpjesëtime hiperbolike, here groteske e herë simbolike. Për ngjarjet rrëfehet në mënyrë naive, por pas këtij naiviteti prej fëmije fshihet një ironi therrëse, cka ka përcaktuar edhe disa nga veçorite e stilit të kësaj vepre. Dukurite tipike të një mjedisi provincial e të prapambetur, të një jete që vërtitet në një qark thashethemash, paragjykimesh, bestytnish e zakonesh prapanike, janë zmadhuar në lentën e shkrimtarit dhe kanë dalë ne pah me tërë shëmtinë dhe karakterin e tyre regresiv. Këtë botë që po jepte shpirt, megjithëse përpëlitej me deshpërim për t’i shpëtuar dënimit të historisë, shkrimtari e ka pasqyruar me ngjyra të gjalla, me anë imtësish që, edhe pse janë marrë nga një realitet konkret, humbasin konkretësinë e tyre të drejtpërdlrejtë dhe fitojnë një kuptim simbolik. Vetë jeta e qytetit ku shkrimtari ka vendosur ngjarjet simbolizon në një kuptim me të gjerë jetën e varfër ne çdo pikëpamje të shoqerisë shqiptare e që u vu në lëvizje dhe e çau guaskën brenda së cilës gjëllinte, vetëm kur komunistët zgjuan masat e përgjumura dhe të drobitura nga zgjedhja shekuuore ekonomike e shpirtërore dhe i drejtuan energjitë e tyre në hullinë e luftës kundër fashizmit dhe kundër gjithë botës së vjetër. Dinamizmi i brendshëm i vepres buron prej kësaj ndeshjeje të ashpër midis forcave të errësirës dhe filizave të reja që sapo kanë buluar në jetën e shoqerisë dhe që përfaqësojnë progresin dhe të ardhmen e saj. I. Kadareja nuk pershkruan skena dhe pamje konkrete nga lëvizja antifashiste e masave popullore; ai jep vetëm disa çaste që transmetojnë parandjenjën e përmbysjes së madhe që po afrohej dhe reaksionin e botës së vjetër ndaj kësaj ngjarjeje. Nga kjo pikëpamje është kuptimplotë gjesti makabër i shehut, i ciii, kur pa se partizanët po hynin në qytet, nxjerr sytë me gozhdë, duke bërtitur: ,,Nuk dua të shoh komunizmin”. Në kontrast me tërbimin e forcave të errësirës, shkrimtari ka dhënë përmes imtësish shprehëse entuziazmin me të cilin i pret populli çlirimtaret. Përqasja e diellit dhe e horizonteve të hapura me komunizmin i jep romanit një tingull optimist dhe forcon idenë e rolit të madh të revolucionit popullor që e nxori vendin nga errësira mesjetare në udhën e gjerë të socializmit, të progresit dhe të emancipimit të vërtetë. Romani ,,Kronikë në gur” ka një kompozicion origjinal. Ai i ngjan një poliedri, çdo faqe e të cilit, si pjesë organike e së tërës, plotëson idenë dhe kuadrin e përgjithshëm të veprës. Forca e fjalës artistike e Ismail Kadaresë, figuracioni i gjallë dhe lakonizmi i shprehjes, spikat dhe në romanin Kronikë në gur si tipar i prozës së tij.Luan Lapi

Banjat e Bënjës Burimet termale të Bënjës janë një fenomen i rrallë natyror me efekte shumë të larta kuruese. Ato ndodhen 14 km larg qytetit të Përmetit, në komunën Petran. Në këtë vend dalin katër burime termale që trajtojnë problemet e reumatizmës dhe dy të tjera, një për të gjitha problemet e lëkurës si dhe një tjetër për shëndetin e stomakut. Pra, janë gjashtë burime gjithsej dhe dy prej të cilave kanë sipërfaqe më të madhe, ndodhen te këmbët e Urës së Katiut, kurse burimet e tjera janë vaska prej guri. Banjat janë kthyer në një destinacion gjithëvjetor për ata që shfrytëzojnë ujërat burimor me ngarkesë të lartë squfuri dhe me veti tepër kurative. Ujërat kurojnë disa sëmundje dhe janë mjaft të vizitueshme sidomos në periudhën e verës kur arrihet pika më e lartë e frekuentimit, por edhe gjatë stinëve të ftohta, kur temperatura zbret në 0 gradë. Ju mund hyni në vaskat e gurit të mbushur me ujë të nxehtë prej natyrës. Ujërat janë studiuar nga pikëpamja analitko – shkencore dhe nga përmbajtja kimike, ku rezultojnë të jenë ujëra si burime sulfate, me përmbajtje të lartë sode bicarbonate. Sipas studiuesve, këto burime janë Inspiration Economy

Bota duhet të përgatitet për Presidenten Michelle Obama, e vetmja alternativë e Bidenit që do të mundte TrumpSipas një sondazhi të ri, e vetmja kandidate e mundshme që mund të mposht Donald Trump në zgjedhjet presidenciale është Michelle Obama. Ish-zonja e parë, 60 vjeçe, do të mundte Trumpin, 78 vjeç, me dhjetë pikë, tregoi një sondazh i ‘Reuters’ dhe ‘Ipsos’, pa asnjë kandidat tjetër të mundshëm që mund të mposhtte ish-presidentin. Kjo vjen pasi Barack Obama u ka thënë privatisht aleatëve se Biden, 81 vjeç, përballet me shanse të vështira për t'u rizgjedhur pas performancës katastrofike të debatit të javës së kaluar, gjatë të cilit presidenti amerikan bëri një sërë gabimesh. Mbështetja për Michelle Obama u rrit pavarësisht se ajo më parë kishte përjashtuar mundësinë e kandidimit. Kur votuesit u pyetën për një përballje hipotetike të kandidatëve demokratë, 50 për qind thanë se do të votonin për Michael Obama – ndërsa vetëm 39 për qind thanë Trump. Sondazhet tregojnë se Obama nuk është vetëm një zëvendësuese potenciale e fuqishme për Biden, por gjithashtu i kalon në mënyrë të konsiderueshme kandidatët e tjerë të mundshëm, duke përfshirë zëvendëspresidenten e Biden, Kamala Harris dhe guvernatorin e Kalifornisë, Gavin Newsom. Pavarësisht nga popullariteti i saj dhe njohuritë e fituara si Zonjë e Parë, Michelle Obama ka refuzuar vazhdimisht thirrjet për të hyrë në botën politike. Ngurrimi i saj është i mirë-dokumentuar dhe rrjedh nga një mospëlqim i thellë i politikës partiake dhe një dëshirë e fortë për të shmangur presionet që lidhen me fushatën dhe qeverisjen. Kjo neveri ndaj politikës u artikulua në librin e saj të vitit 2018, "Becoming" dhe në intervista të ndryshme ku ajo shprehu kënaqësinë që ndjen me jetën e saj pas Shtëpisë së Bardhë, duke u fokusuar në projektet personale dhe jo në postet publike. Megjithëse është e njohur në disa qarqe, Michelle Obama mbetet një figurë thellësisht polarizuese për shumë amerikanë, kryesisht për shkak të deklaratave të kaluara që kritikët mund të mendojnë se duhet ta skualifikojnë atë nga presidenca. Gjatë fushatës së bashkëshortit të saj në vitin 2008, Michelle Obama tha: "Për herë të parë në jetën time, jam vërtet krenare për vendin tim". Komenti u prit me kritika të shumta, me kritikuesit që vunë në dyshim patriotizmin e saj. Më tej, fjalimi i saj në Konventën Kombëtare Demokratike të vitit 2016, ku ajo theksoi se Shtëpia e Bardhë u ndërtua nga skllevër, tërhoqi kritika nga ata që mendonin se vërejtjet ishin përçarëse ose të papërshtatshme. Dhe në një fjalim të vitit 2008, ajo e përshkroi Amerikën si "thjesht të ligë", një deklaratë që kundërshtarët e përdorën për ta përshkruar atë si jopatriotike ose mosmirënjohëse. Këto komente të së kaluarës vazhdojnë të jenë të papajtueshme për kritikët e saj, duke hedhur hije mbi kandidaturën e saj të mundshme dhe duke e bërë atë potencialisht më përçarëse se Biden. Në çdo rast, republikanët duhet të përgatiten për mundësinë e kandidates Michelle Obama. Nëse vendos të kandidojë, ajo do të paraqesë një sfidë të madhe për çdo kundërshtar, përfshirë ish-presidentin Donald Trump. Ndryshe nga Joe Biden i kritikuar shpesh, dinamike dhe energjia e Michelle Obama mund të rinovojë bazën demokrate dhe të tërheqë një elektorat më të gjerë. Hyrja e saj në garë do ta detyronte Trumpin të adoptonte një qasje më strategjike ndaj realitetit të ri. Atij do t'i duhet të rrethohet me këshilltarë të fuqishëm, këshillat e të cilëve do t'i vlerësojë dhe të zgjedhë një nënkryetar që të tërheqë një audiencë të ndryshme. Por, përsëri, vjen pyetje nëse Michelle Obama do hyjë në këtë valle? Fokusi i saj mbetet në përpjekjet e saj filantropike dhe ndjekjet personale, larg vëmendjes së pamëshirshme të politikës. Megjithatë, paparashikueshmëria e peizazhit politik do të thotë se çdo skenar, sado i pamundur të duket tani, mund të realizohet. Gara presidenciale e 2024 është e mbushur me pasiguri dhe kandidatura e mundshme e Michelle Obama mund të jetë një pikë kthese dramatike. Ndërsa ajo ka shprehur vazhdimisht dëshirën për të qëndruar jashtë arenës politike, spekulimet e dëshpëruara për hyrjen e saj në garë tashmë kanë filluar të përhapen mes klasave demokrate të goditura nga paniku, të tmerruar nga një fitore e Trump. Nëse ajo vendos të kandidojë, Obama mund të jetë një kundërshtare e pamposhtur, duke i detyruar të gjithë pretendentët, veçanërisht Donald Trump, të rivlerësojnë strategjitë e tyre dhe të përshtatin fushatat e tyre për të adresuar sfidën që ajo do të paraqiste.

Eva Mendes mahnit me fustanin veror pa rripa teksa përqafon vapën Aktorja e njohur Eva Mendes, 50 vjeçe, tregon dashurinë e saj për verën Bryony Gooch SHKRIMTAR I SHBA Eva Mendes e ka përqafuar plotësisht verën, teksa shkon rregullisht në Instagram për të ndarë pamjet e saj të preferuara për këtë sezon. E fundit e saj është përvëluese. Aktorja e Hitch-it iu drejtua aplikacionit për ndarjen e fotove për të treguar veshjen e saj më të fundit, në të cilën ajo vesh një fustan me motive ngjyrë vjollce të errët pa rripa, me një shami koke që përputhet me flokët e saj të grumbulluar në një ngritje të rastësishme. Ajo e kombinoi look-un me një palë vathë rozë të zbehtë. Eva Mendes mahnit me fustanin e saj veror pa rripa Eva u ul në foto, duke treguar nxirjen e saj plot shkëlqim, ndërsa shikonte me çiltërsi. Ajo i ka vënë mbishkrimin fotos: “Italian verore dreamzzzz”. Fansat i morën komentet për të komplimentuar pamjen e mrekullueshme të 50-vjeçares. Eva Mendes merr pak kohë në hije "Ti je një bukuri e natyrshme! Unë duhet të mësoj se si të bëj një mbështjellje të tillë të kokës! Tutorial ju lutem?!??" Një fans ka shkruar. Një tjetër shtoi: "Kjo kështu ju në gjithë lavdinë tuaj!" me një numër emoji zemre. Eva u përlot ndërsa shikonte nga kamera Një i tretë thjesht tha: "E mrekullueshme... si gjithmonë." Kjo vjen vetëm disa ditë pasi ajo tregoi “fytyrën e saj verore”, duke pozuar me duart duke i shtyrë flokët mbrapa në foton e perëndimit të diellit, teksa kishte veshur një fustan rozë dhe ngjyrë burgundy me mëngë të gjata, një gjerdan varëse dhe disa vathë rrathë. Eva përqafon dritën natyrale “Vera është vendi ku jetoj”, ka shkruar ajo teksa ka treguar garderobën e saj verore. Por ndërsa Eva me siguri do ta gjeni duke shijuar diellin, ajo mund të ketë harruar SPF-në e saj. Siç ka shpjeguar më parë në një video në internet, ajo shpesh harron të mbajë krem ​​kundër diellit, pasi bëri një video të asaj që ka në çantën e saj. Eva është nënë e dy fëmijëve “Bllokus kundër diellit për fëmijët e mi, por jo për mua”, tha ajo, para se të sqaronte se zakonisht harron të vendosë ndonjë mbi vete. “Jo, nuk e vesh, mundohem t’ia kujtoj vetes”. “Fëmijët e mi marrin gjithçka”, tha ajo, duke shpjeguar se fëmijët e saj, të cilët i ndan me aktorin e Barbie, Ryan Gosling, janë prioriteti i saj pasi përdori një nga furçat e flokëve për të tejkaluar flokët e saj. "Kështu që më ka mbetur, janë furçat e tyre. Dhe as një furçë të plotë, si gjysmë furça Belle", tha ajo teksa fuste përsëri furçat e flokëve të vajzave të saj në çantën e saj. "Kjo është metafora, duhet të them, për jetën time tani", tha ajo, duke iu referuar jetës së saj kaotike si nënë e dy fëmijëve - Esmeralda, nëntë vjeç dhe Amada, tetë vjeç.

a kur mund ta shihni shpërthimin e yllit “xhuxh” CaptureMadhësia e tekstit: Shpërthimi termonuklear i një ylli mund të bëhet i dukshëm së shpejti me sy të lirë. T Coronae Borealis (i njohur gjithashtu si T Cor Bor, T CrB dhe ylli Blaze) do të jetë po aq i ndritshëm sa Ylli i Veriut, në atë që mund të quhet “ngjarje që ndodh një herë në jetë”. T CrB bëhet i dukshëm çdo 80 vjet pas një shpërthimi termonuklear në sipërfaqen e një ylli që njihet si xhuxhi i bardhë, rreth 3000 vjet dritë larg. Xhuxhi thith hidrogjen nga një gjigant i kuq fqinj dhe kjo shkakton një grumbullim presioni dhe nxehtësie që përfundimisht shkakton shpërthimin. I njohur si nova, shpërthimi pritet të bëhet i dukshëm në çdo kohë nga tani deri në shtator, sipas The Guardian. Kjo nga NASA cilësohet si “ngjarje që ndodh një herë në jetë”. Ndërsa fenomeni spektakolar është vërejtur më parë, kjo do të jetë hera e parë që ai do të studiohet me teknologji moderne. Teleskopi hapësinor me rreze gama Fermi i NASA-s, teleskopi hapësinor James Webb dhe grupi i madh i Observatorit Kombëtar të Astronomisë së Radios në New Mexico janë disa nga instrumentet që do të gjurmojnë dritën. NASA ka një hartë të Corona Borealis për t’i ndihmuar njerëzit të përcaktojnë se ku të shikojnë.

Bashkëshortja e tij Helena Kadare, rrëfeu një ngjarje, vite më parë. “Asnjëherë s`ka qenë pasionant i çmimeve, i nderimeve e më tej. I dukej një mundim i madh të dilte atje, të mbante një fjalë të shkurtër apo t`u jepte dorën gjithë të pranishmeve… Duket si diçka anormale, por kjo është e vërteta. Gjithë ne të tjerët ishim të gëzuar, vetëm ai ishte pa qejf. Duke hyrë në oborrin e Elizesë, mbaj mend se si Inva Mula erdhi drejt nesh me fytyrë të ndritur: Jam nisur sot që në katër të mëngjesit nga Tirana, tha duke buzëqeshur. Dhe ai: « E pse e bëre këtë ? ». Për kënaqësinë time, për të qenë me ju, ia priti ajo. Dhe ai prapë : E çfarë kënaqësie! Kot u lodhe! Ajo mbeti e hutuar. Dhe kishte të drejtë”, tregonte Helena. Bashkudhëtarja e jetës së tij tregoi në atë kohë edhe se si i drejtoheshin njëri-tjetrit dhe historikun. Ai e thërret Beka, sepse emri i saj deri në moshën 3-vjeçare ka qenë Bebeka. Po ajo si e thërret? “Is ishte vetëm për librin që të mos e përmendja orë e çast me të gjithë emrin e tij të gjatë. Kur erdhi nga Rusia, erdhi me emrin Smill. Ashtu e thërrisnin atje, ose e kishte gjetur ai vetë ashtu, për t’i shpëtuar emrit të vet Ismail. Madje provoi ta vinte dhe ne të parin libër me poezi që botoi në Moskë. Por në Shqipëri u prit keq kjo gjë, dhe ai u detyrua t`i shkruante një letër botuesit rus: Më falni, por ju kam dhënë pa dashje gabim emrin tim ! Quhem Ismail dhe jo Smill”. Fakte të tjera, jo aq të njohura për Kadarenë janë veshja e këpucëve më të mëdha se numri real i këmbës. Kurse për parfumin Chanel 5 Kadare thotë se çdo grua duhet ta përdorë të paktën një herë. Është aroma speciale.

Hannah Hargrave Ben Affleck aktualisht është duke qëndruar në një rezidencë luksoze me qira dhe jo në shtëpinë që ndan me gruan e tij, Jennifer Lopez, ndërsa ata po kalojnë në një fazë të vështirë të martesës së tyre. Aktori i Batman-it po banon në Brentwood, i cili kushton vetëm 100,000 dollarë në muaj dhe lëvizja e tij e fundit sugjeron se ai do të mbetet i tillë për të ardhmen e parashikueshme. Janë shfaqur foto të reja të punëtorëve në shtëpi që ndërtojnë një portë më të lartë për të rritur privatësinë, një lëvizje që nuk do të ishte aq urgjente nëse Ben do të planifikonte të lëvizte në shtëpi së shpejti. Ndërsa JLo nuk është parë duke vizituar Benin në shtëpinë e tij me qira, ish-gruaja e tij, Jennifer Garner. Shtëpia ndodhet në mënyrë të përshtatshme dy blloqe larg vendit ku ajo jeton me tre fëmijët e tyre, Samuel, 12, Finn, 15 dhe Violet, 18 vjeç. Aktorja e Yes Day është parë duke bërë një vizitë te ish-bashkëshorti i saj teksa po udhëtonte atje me BMW i7 të saj elegant. Afati kohor i marrëdhënies 20-vjeçare të Jennifer Lopez dhe Ben Affleck: ndarje, ribashkim, dasma, spekulime Jennifer iu afrua rezidencës me një sjellje të qetë dhe navigoi shpejt sistemin e sigurisë për të fituar akses. Vizita erdhi vetëm disa ditë pasi Beni u fotografua me Jennifer-in, për herë të parë pas disa javësh në një shfaqje shkollore për Fin, ku morën pjesë të dyja Jennifers. Ben Affleck dhe Jennifer Lopez gjatë premierës së Gigli California në Mann National në Westwood, Kaliforni, Shtetet e Bashkuara - 27 korrik 2003© Getty Afati kohor i marrëdhënies së Ben dhe Jen shtrihet mbi 20 vjet Spekulimet për probleme në martesën e Ben dhe JLo u ngritën pasi çifti kaloi gati dy muaj pa u fotografuar së bashku. Jennifer u pyet për gjendjen e martesës së saj nga një gazetar në Mexico City më 22 maj. Në atë kohë, ajo po promovonte filmin e saj, Atlas, por linja e pyetjeve u bë personale. fustan i bardhë jennifer lopez premierë atlasi në qytetin e meksikës© Getty Images Jennifer u pyet për martesën e saj gjatë promovimit të filmit të saj Atlas E ulur përkrah yllit të saj, Simu Liu, Jennifer u pyet papritmas: "A është i vërtetë divorci juaj me Ben Affleck?" Përpara se gazetari i paidentifikuar të shtonte: "Këto thashetheme? Cila është e vërteta? Para le press le Mexicana, cila është e vërteta e situatës?" Bashkëylli i saj u përpoq ta mbronte, duke këmbëngulur "Ne nuk po e bëjmë këtë", por Jennifer zgjodhi të përgjigjej me pesë fjalë të thjeshta. Ben Affleck dhe Jennifer Lopez janë parë jashtë më 30 mars 2024 në Nju Jork, Nju Jork.© Getty Jen dhe Ben raportohet se kanë probleme martesore "Ti e di më mirë se kaq," tha ajo përpara se të ngrihej në këmbë, duke i puthur audiencën dhe duke përfunduar bisedën. Beni, i cili u ribashkua me Jennifer-in në vitin 2021 dhe u martua me të në vitin 2022, ka munguar dukshëm në premierat e saj sepse thuhet se është i zënë duke punuar në vazhdimin e filmit të tij The Accountant në LA. Jennifer Garner përshëndet © James Devaney Jennifer u fotografua duke vizituar Benin në shtëpinë e tij me qira Është pohuar gjithashtu se lëvizja e tij në qira ishte në mënyrë që ai të fokusohej në filmin e tij, i cili po xhirohej aty pranë. Albumi Fotografik

Stresi është një pjesë e pandryshueshme e jetës së përditshme, por ajo që duhet te bëjmë per te laguar atë është çelësi për një jetë të qetë dhe të balancuar. Duke u përqëndruar në regjimin e stresit, mund të ndryshoni mënyrën si e shihni dhe e trajtoni stresin në jetën tuaj. Histori Personale: Një Ditë e Stresshme Imagjinoni një ditë kur gjithçka mund të shkoi gabim, per disa aresye shendeti familjare, ndryshime te detyrave, ambjenti konfliktual, që te vendosin perballë situata te veshtira pa aresye konkrete, te prire nga dashakeqesia dhe dhe te vehet një mal mbi krye ne imagjinate. Unë fillova një mëngjes me shumë ngarkese ne koke, pune të pa percaktura dhe ne një atmosferë jo të mirë të shpërqendruar ne vendin e punës. Stresi fillonte të më kaploje gradualisht, duke bere te paberballueshme gjithshka , te me semure, duke më bërë të ndihesha e tronditur dhe te pavëmendshme ndaj momentit. Në një moment të caktuar, u ndjeva e përmbysur nga ngarkesa e stresit dhe e kuptova se duhet të ndërhyja për ta rindërtuar qetësinë time. E para gje qe me erdhi nderment ndryshimi i gjithshkaje duke u larguar nga faktoret negative shkaktare te ketij stresi . Me pak veshtiresi u be e mundur. Udhëzime për Menaxhimin e Stresit Praktikoni Mënyrën e Përqëndruar të Jetës (Mindfulness) : Largohuni fizikisht dhe menderisht nga faktoret qe shkaktojne shqetesime dhe permbysje ne jeten tende Nisni ditën tuaj me një moment të qetësisë dhe pavarësisht se sa aktivitete mund të keni, përqëndrohuni në kryerjen e tyre një nga një. Aktivitet Fizik : Ndaloni për një moment dhe udhërrëfyesi nëpër një sërë ushtrimesh ose shëtitjeje. Aktiviteti fizik është një formë e shkëlqyer për të filluar të lehtësoni tensionin dhe stresin që mund të keni mbledhur gjatë ditës. Qëndroni Lidhur me Vetveten dhe Miqtë : Komunikimi i hapur dhe i sinqertë me miqtë, si dhe ruajtja e një lidhje të fortë me veten tuaj, mund të jenë një mjet i fuqishëm për të shpëtuar nga stresi dhe tensioni i përditshëm Konsultohuni me nje njeri dashamires. Fuqia e Një Jetëje të Qetë Në një epokë kur stresi ka një rol të rëndësishëm në jetën tonë, është ende e mundur të krijoni një jetë të qetë dhe të balancuar. Me praktikën e Udhëzimeve për jetën qetë, mund të vini në prioritet shëndetin emocional dhe të përjetojë një jetë më të qetë dhe më produktive. Pse Është e Rëndësishme të Mësoni të Menaxhoni Stresin Në fund të ditës, aftësia për të menaxhuar stresin nuk është vetëm një avantazh personal, por gjithashtu ndikon në shëndetin tuaj mendor dhe fizik. Duke u mësuar të përqëndroheni në qetësi dhe të menaxhoni stresin, ju mund të ndryshoni jo vetëm jetën tuaj, por edhe marrëdhënien me botën që ju rrethon. Kështu që, në momentet kur jeta juaj ndjenësi si një furtunë e zymtë e stresit, mos harroni se regjimi i stresit mund të jetë një mjet i fuqishëm për të jeni në qetësi dhe harmoni me veten dhe botën që ju rrethon. Duke investuar në veten tuaj dhe duke i dhënë rëndësinë e duhur menaxhimit të stresit, mund të hyni në një rrugë të re drejt një jetëje më të qetë dhe më të lumtur. Regjimi i stresit është çelësi për të shijuar bukurinë e momenteve dhe për të ndjekur një jetë më të qetë dhe më produktive. Nga, Dr Liliana Pere + AI

Dallimi kryesor me vitet e mëparshme, megjithatë mund të qëndrojë në përdorimin e teknologjive inovative për të përmirësuar zgjidhjet. Aktivizimi i sigurisë kibernetike me AI Ndërsa teknologjitë në zhvillim po përhapen më gjerë dhe vëllime të mëdha të të dhënave vazhdojnë të gjenerohen, sulmet kibernetike ka të ngjarë të vazhdojnë të rriten në vëllim dhe kompleksitet. Pra, do të jetë më e rëndësishme se kurrë që specialistët e sigurisë të jenë një hap përpara kërcënimeve të mundshme.Për ta bërë këtë, zgjidhjet e sigurisë kibernetike të AI do të duhet të bëhen më të përhapura në biznes. Falë algoritmeve të tyre inteligjente të mësimit mekanik , aktiviteti keqdashës mund të zbulohet paraprakisht dhe të parandalohet përpara se të ketë ndonjë kërcënim real për të dhënat e një organizate. Analiza e shtuar Një tjetër nga teknologjitë e fundit të avancuara që do të qëndrojë në krye për shumë organizata është analiza e shtuar. Ajo ndryshon mënyrën se si drejtuesit e biznesit marrin vendime dhe sjell inteligjencën e biznesit të ushqyer nga njohuri të informuara më afër se kurrë më parë.Ndërsa analiza tradicionale e të dhënave shpesh kërkon aftësi të specializuara dhe një kuptim të thellë të statistikave, analitika e shtuar përdor teknologjitë AI dhe ML për të automatizuar aspekte të ndryshme të procesit të analizës së të dhënave. Kjo përfshin përgatitjen, modelimin dhe interpretimin e të dhënave.Me komponentë analitikë parashikues dhe përshkrues në dorë, kompanitë mund t’i përgjigjen lehtësisht kushteve të ndryshimit të tregut, preferencave të klientëve dhe nevojave të brendshme operacionale. Duke qenë kështu, analitika e shtuar do të mbetet një gur themeli i një kulture të drejtuar nga të dhënat që do të nxisë rritjen e biznesit. Web 3.0 dhe Metavers Megjithëse termat Web 3.0 dhe Metaverse kanë qenë rreth e rrotull për një kohë, ato të dyja konsiderohen si tendencat më të fundit të teknologjisë në industrinë e software-it. Edhe nëse këto të dyja mund të përshkruhen në mënyrë të pavarur, ne kemi vendosur t’i mbulojmë së bashku pasi ato kanë elemente dhe ndërlidhje të përbashkëta.Web 3.0 përcaktohet nga teknologjia blockchain, e cila mundëson kontrata inteligjente dhe zhvillimin e decentralizuar të aplikacioneve. Falë këtyre risive, kompanitë mund të mbështeten në siguri, transparencë dhe besim më të madh në transaksionet online, gjë që siç thamë edhe më parë, redukton nevojën për ndërmjetës.Web 3.0 gjithashtu fuqizon përdoruesit të marrin pjesë në rrjetet peer-to-peer, të angazhohen në financat e decentralizuara (DeFi) dhe të kontribuojnë në rritjen e internetit me burim të hapur dhe bashkëpunues. SuperAplikacionet Tjetra në listën tonë të tendencave për vitin 2024 është koncepti i “superaplikacioneve”. Kjo risi teknologjike i referohet një lloj aplikacioni celular, që ofron një gamë të gjerë shërbimesh dhe funksionesh brenda një platforme të vetme. Superaplikacionet janë krijuar për të reduktuar nevojën për të kaluar ndërmjet zgjidhjeve të shumta duke adresuar nevojat e përditshme të përdoruesve.Në kontekstin e biznesit, ky trend i IT po hap dyer të reja për të fituar më shumë përdorues dhe për të fituar një pjesë tregu në një vend të ri. Kompanitë që vendosin të përfitojnë nga superaplikacionet kanë shanse të mëdha për të qëndruar përpara konkurrencës dhe për të fituar. Ashtu si WeChat, Grab dhe Revolut. Kompjutera Kuantike Ky trend novator parashikohet të prishë industritë duke zgjidhur probleme komplekse shumë më shpejt se kompjuterët klasikë.Në veçanti, llogaritja kuantike mund të avancojë dhe optimizojë me të vërtetë operacionet dhe të rrisë efikasitetin në zinxhirin e furnizimit, logjistikën, sigurimet dhe financat. Dhe në kujdesin shëndetësor, farmaceutikë, shkencën e materialeve dhe energjinë, ai ka potencialin për të përshpejtuar proceset e kërkimit dhe zhvillimit. Simulimi i “Big Data” Siç e kemi vërejtur tashmë disa herë, të dhënat që merren nga kompanitë do të vazhdojnë të rriten në mënyrë eksponenciale në vitet e ardhshme. Nuk është çudi që shumë nga tendencat e ardhshme që mbulojmë sot janë të lidhura me teknologjinë që mund të lehtësojë mbledhjen, përpunimin dhe veçanërisht marrjen e njohurive të të dhënave.Këtu hyn në lojë simulimi i të dhënave të mëdha, me aftësinë e tij për të eksperimentuar me të dhëna në një mjedis të kontrolluar dhe për të analizuar sisteme në shkallë të gjerë që do të ishte jopraktike, apo edhe e pamundur për t’u studiuar në botën reale. Ajo arrihet falë grupit të gjerë të të dhënave dhe teknikave të avancuara llogaritëse.Bizneset që i drejtohen këtij trendi marrin mjete për të zbuluar njohuri, për të vërtetuar hipotezat dhe për të kuptuar pasojat e vendimeve të ndryshme. Për shembull, në kujdesin shëndetësor, këto simulime mund të ndihmojnë në optimizimin e flukseve të punës për kujdesin ndaj pacientit, parashikimin e shpërthimeve të sëmundjeve dhe vlerësimin e ndikimit të trajtimeve të ndryshme. Tregti elektronike “pa kokë” (headless) Përvoja e klientit luan një rol kryesor në sektorin e tregtisë elektronike dhe nuk mund të injoroni faktin që pritjet e klientëve vazhdojnë të bëhen më të larta. Për t’i përmbushur ato, kompanitë duhet të zbatojnë zgjidhje të avancuara për fleksibilitet dhe personalizim më të madh në ofrimin e përvojave të blerjeve dixhitale.Ndërsa tregtia elektronike “pa kokë” është vetëm një prirje në zhvillim, që ne e shohim si në fushën e teknologjisë ashtu edhe në biznes, ajo ka një të ardhme të begatë. Për ta bërë të qartë se si mund të ndihmojë organizatat me pakicë, le të shpjegojmë se si funksionon.Teknologjitë “pa kokë” shkëputin pjesën e përparme, ose ndërfaqen e përdoruesit nga pjesa e pasme me sistemet dhe të dhënat e saj themelore dhe i lidhin ato duke përdorur API-të. Si rezultat ai mundëson zhvillimin dhe vendosjen e shpejtë të zgjidhjeve të tregtisë elektronike në një gamë të gjerë pajisjesh dhe pikash kontakti si: faqet e internetit, aplikacionet celulare, asistentët zanorë dhe pajisjet IA,.14. Zgjidhje të qëndrueshme teknologjikeE fundit nga tendencat aktuale teknologjike që do të donim të përqendroheshim janë zgjidhjet e qëndrueshme teknologjike që vazhdojnë të ndikojnë në biznes. Ndërsa bota po i kushton gjithnjë e më shumë vëmendje ngrohes globale dhe po përpiqet të reduktojë gjurmët mjedisore dhe të ruajë burimet, teknologjia e energjisë së pastër do të jetë një përparësi kryesore për shumë kompani.Bizneset do të “përqafojnë investime të gjelbra” në produkte dhe procese që kontribuojnë në mirëdashjen mjedisore. Shpresojmë në të ardhmen e afërt do të shohim një ndryshim të madh në përdorimin e teknologjisë drejt qëndrueshmërisë pasi gjigantët e korporatave si Tesla, Apple, Google dhe Amazon kanë ndërmarrë tashmë veprime në këtë drejtim.Siç mund ta shihni, viti 2024 premton të jetë një vit emocionues për IT dhe këdo që zgjedh të përqafojë teknologji inovative për të përmirësuar kompaninë e tyre. Nga hiperautomatizimi te superaplikacionet dhe llogaritja kuantike, ka mjaft fusha ku drejtuesit e biznesit duhet të marrin në konsideratë investimin.

#1. Edhe kur kujtesa! Edhe kur kujtesa ime e lodhur Ashtu si ato tramvajet e pasmesnatës Vetëm në stacionet kryesore do të ndalojë, Une ty s'do të harroj. Mbrëmjen e heshtur, të pafund të syve të tu, Dënesën e mbytur, rrëzuar mbi supin tim Si një dëborë e pashkundshme. Ndarja erdhi Po iki larg teje... Asgjë e jashtëzakonshme, Veç ndonjë nate Gishtat e dikujt do të mpleksen në flokët e tu Me të largëtit gishtat e mi, me kilometra të gjatë... #2. Kur ti telefonoje Telefonin nga gjumi i rendë e i zi ti e zgjove Me zërin e dashur, që dridhej ngrohtësisht Ishte dimer. Une isha i fundosur Në kolltukun e palëvizshem pranë vetmisë. U afrova tek xhamat Jashtë binte shi Vështrova me mirënjohje telat e gjatë telefonikë Ata vinin nga larg, pa u ndalur gjëkund drejt e nga ti, Nga aroma e flokëve tu, nga vija besnike e buzeve, Pa u ndalur e pa u pleksur me ylberët joshës rruges. #3.Të huaj jemi Të huaj jemi ne prej kohësh, Ç'ish për t'u thënë është thënë, Si gurët që zënë vend në tokë, Në jetë vend ne kemi zënë. Drejt njeri-tjetrit kemi mbyllur Të gjitha rrugët edhe shtigjet, Si dy qytete mesjetare Me mure, heshta dhe me pirgje. Por natën, kur i lodhuri truri, Portat i mbyll me qetesi, Ti gjen një shteg dhe futesh brenda, Një shteg që vetëm ti e di. Pastaj si në rrugica parqesh, Shetit mes cirkovolucionesh, Hyn nëpër ëndrra e shkujdesur, Fanitesh, qesh, ma bën me dorë. Por kur mëngjesi zë afrohet, Nis shqetësohesh befas ti, Dhe heshturazi del përjashta Nga shtegu, që del veç ti E dita vjen. Rrjedh prapë jeta. Dhe ne të dy si dhe më parë Të ftohtë rrimë e të pamposhtur Si dy qytete mesjetare. #4. Kristal Ka kohë që s'shihemi dhe ndjej Si të harroj un'dalngadal, Si vdes tek unë kujtimi yt Si vdesin flokët dhe gjithçka. Tani kërkoj unë posht'e lart Një vend ku ty të të lëshoj. Një strofë a notë a një brilant Ku të të lë, të puth, të shkoj. Në s'të pranoftë asnjë varr, Asnjë mermer a morg-kristal, Mos duhet vall' prap' të të mbart Gjysmë të vdekur, gjysmë të gjallë ? Në s'gjetsha hon ku të të hedh Të gjej një fushë a një lulnajë Ku butësisht porsi polen Gjithkund, gjithkund të të shpërndaj.

Në një botë ku ndërveprimet dixhitale dominojnë jetën tonë të përditshme, rëndësia e dizajnit të Përvojës së Përdoruesit (UX) nuk mund të mbivlerësohet. Janë konservatorët e sferës dixhitale, që ndikojnë në heshtje në Une kam zghedhur imazhet me te bukura nga familjet mbreterore ndikmet dhe ndërveprimet tona me teknologjinë. Le të thellojmë se si dizajni UX luan një rol kryesor në formësimin e mënyrës se si ne navigojmë në botën dixhitale dhe pse është thelbësor për suksesin e çdo platforme në internet. Themeli i Eksperiencës Dixhitale Në thelb të çdo platforme dixhitale të suksesshme qëndron një dizajn UX i menduar mirë. Ai shërben si themeli mbi të cilin ndërtohen faqet e internetit dhe aplikacionet, duke siguruar që përdoruesit të mund të ndërveprojnë pa probleme me ndërfaqen. Ashtu si një ndërtesë e fortë ka nevojë për një themel të fortë, një platformë dixhitale miqësore për përdoruesit kërkon një dizajn UX intuitiv dhe tërheqës për të tërhequr dhe mbajtur përdoruesit. Lundrimi në peizazhin dixhital Imagjinoni të përpiqeni të gjeni rrugën tuaj përmes një pylli të dendur pa një hartë apo busull. Kështu do të ishte lundrimi në peizazhin dixhital pa dizajnin UX. Dizajnerët UX veprojnë si udhërrëfyes, duke krijuar tabela dhe shtigje që i ndihmojnë përdoruesit të gjejnë lehtësisht atë që kërkojnë. Nga menutë intuitive të navigimit deri te butonat ndërveprues, çdo element është krijuar me kujdes për të përmirësuar udhëtimin e përdoruesit nëpër sferën dixhitale. Fuqia e përshtypjeve të para Në botën dixhitale me ritme të shpejta, përshtypjet e para kanë më shumë rëndësi se kurrë. Përdoruesit formojnë një opinion për një uebsajt ose aplikacion brenda disa sekondash nga fillimi i tij, dhe kjo përshtypje fillestare mund të krijojë ose prishë përvojën e tyre. Këtu shkëlqen dizajni UX, duke krijuar ndërfaqe tërheqëse vizualisht që tërheqin vëmendjen dhe ofrojnë një përvojë të këndshme përdoruesi që nga fillimi. Krijimi i ndërveprimeve pa probleme Magjia e vërtetë e dizajnit UX qëndron në aftësinë e tij për t'i bërë detyrat komplekse të duken të thjeshta dhe intuitive. Pavarësisht nëse bëhet fjalë për përfundimin e një blerjeje në një sajt të tregtisë elektronike ose regjistrimin për një buletin, dizajnerët UX thjeshtojnë procesin për t'i bërë ndërveprimet pa probleme. Duke kuptuar sjelljen e përdoruesit dhe duke përfshirë elementë të projektimit që i udhëheqin përdoruesit në çdo hap, dizajni UX i transformon detyrat e ndërlikuara në veprime të lehta. Evolucioni i Dizajnit në qendër të përdoruesit Ndërsa teknologjia vazhdon të përparojë, po ashtu edhe fusha e dizajnit UX. Ajo që dikur ishte thjesht një mendim i mëvonshëm në procesin e zhvillimit, tani ka zënë qendër, me kompanitë që kuptojnë rëndësinë e vendosjes së përdoruesit në qendër të strategjisë së tyre të projektimit. Dizajni me në qendër përdoruesin nuk është vetëm një trend; është një parim themelor që drejton inovacionin dhe suksesin në epokën dixhitale. konkluzioni Në një botë ku konservatorët sundojnë peizazhin dixhital, dizajni UX shquhet si një forcë e fuqishme që formëson përvojat tona në internet. Që nga momenti që hapim një faqe interneti deri në klikimin përfundimtar të një butoni, dizajni UX ndikon në çdo ndërveprim që kemi me teknologjinë. Ndërsa ne ecim përpara në një botë gjithnjë e më dixhitale, roli i dizajnit UX do të vazhdojë të rritet, duke siguruar që përvojat tona në internet të jenë sa më të qetë dhe të këndshme që të jetë e mundur. Mbani mend, herën tjetër që lundroni me lehtësi në një uebsajt ose aplikacion, duhet të falënderoni dizajnin UX që e bëri të mundur gjithçka. Në një botë ku përvojat dixhitale mbretërojnë supreme, dizajni UX është heroi i pakënduar që formon ndërveprimet tona në internet. Si përdorues, ne mund të mos vërejmë gjithmonë elementët e ndërlikuar të dizajnit që na udhëheqin përmes faqeve të internetit dhe aplikacioneve, por ato luajnë një rol vendimtar në bërjen e udhëtimeve tona dixhitale të qetë dhe intuitive. Le të vlerësojmë konservatorët e botës dixhitale dhe ndikimin që ata kanë në përvojat tona në internet. Albumi fotografik Conservatives Rule the World: The Role of UX Design in Shaping the Digital Landscape SavedIn a world where digital interactions dominate our daily lives, the importance of User Experience (UX) design cannot be overstated. It is the conservatives of the digital realm, silently influencing our decisions and interactions with technology. Let's delve into how UX design plays a pivotal role in shaping the way we navigate the digital world and why it is crucial for the success of any online platform. The Foundation of Digital Experience At the core of every successful digital platform lies a well-thought-out UX design. It serves as the foundation upon which websites and applications are built, ensuring that users can seamlessly interact with the interface. Just like a sturdy building needs a solid foundation, a user-friendly digital platform requires an intuitive and engaging UX design to attract and retain users. Navigating the Digital Landscape Imagine trying to find your way through a dense forest without a map or compass. That's what navigating the digital landscape would be like without UX design. UX designers act as the guides, creating signposts and pathways that help users easily find what they are looking for. From intuitive navigation menus to interactive buttons, every element is carefully crafted to enhance the user's journey through the digital realm. The Power of First Impressions In the fast-paced digital world, first impressions matter more than ever. Users form an opinion about a website or app within seconds of landing on it, and that initial impression can make or break their experience. This is where UX design shines, creating visually appealing interfaces that capture attention and provide a pleasant user experience from the get-go. Creating Seamless Interactions The true magic of UX design lies in its ability to make complex tasks feel simple and intuitive. Whether it's completing a purchase on an e-commerce site or signing up for a newsletter, UX designers streamline the process to make interactions seamless. By understanding user behavior and incorporating design elements that guide users through each step, UX design transforms complicated tasks into effortless actions. The Evolution of User-Centric Design As technology continues to advance, so does the field of UX design. What once was a mere afterthought in the development process has now taken center stage, with companies realizing the importance of putting the user at the heart of their design strategy. User-centric design is not just a trend; it's a fundamental principle that drives innovation and success in the digital age. Conclusion In a world where conservatives rule the digital landscape, UX design stands out as a powerful force that shapes our online experiences. From the moment we open a website to the final click of a button, UX design influences every interaction we have with technology. As we move forward into an increasingly digital world, the role of UX design will only continue to grow, ensuring that our online experiences are as seamless and enjoyable as possible. Remember, the next time you navigate a website or app with ease, you have UX design to thank for making it all possible. In a world where digital experiences reign supreme, UX design is the unsung hero that shapes our online interactions. As users, we may not always notice the intricate design elements that guide us through websites and applications, but they play a crucial role in making our digital journeys seamless and intuitive. Let's appreciate the conservatives of the digital world and the impact they have on our online experiences.

Ruben Avxhiu: Shtypi ndërkombëtar për Ismail Kadarenë Për vdekjen e shkrimtarit të shquar shqiptar Ismail Kadare kanë njoftuar dhe shkruar gjerësisht më 1 korrik dhe në vazhdim, mediat më të mëdha ndërkombëtare. Botuesi i gazetës Illyria në Nju Jork, Ruben Avxhiu, ka bërë një përmbledhje të tyre, titulluar. ‘Vdekja e Ismail Kadaresë, në median ndërkombëtare – një koleksion i pjesshëm’. Ndiqni në vijim: Image

Mbrëmjeve ngjyr ëvjollcë, kur qyteti shtriq gjymtyrët e tkurrura nga vrapi i ditës dhe qetëson dihatjen, limani i vogël i peshkatarëve kthehet në një sallë festash në qiell të hapur. Festohen ditëlindje, fejesa, përvjetorë martese, marrje diplomash e dalje në pension. Ribashkohen ish-maturantë të humbur sysh prej vitesh, takohen pushues nga të katër anët e globit, kremtohen rite fetare e pagane, lindin e vdesin dashuri stinore. Të përkundur nga shushurima e valëve shkumake, admirojmë fishekzjarrët e hedhur nga porti, dritat e ujdhesës përballë, valsin e yjeve me damën-hënë dhe siluetat hijerënda të anijeve të turizmit. Të renditura varg, buzë më buzë kiç e bash, formojnë përpara syve tanë një mur lundrues. Përmatanë tij, dallgë të tërbuara me kreshta zigzage paralajmërojnë stuhinë. Deti nuk i pranon ndasitë. Mobiljet e vetme të sallës natyrore janë barkëzat prej druri me ngjyra të feksura. Blu, të verdha, të kuqe, jeshile, portokalli… Kur fasha e rrezeve të farit u lëpin kurrizin, shndritin si pasqyra – i dhurojnë peizazhit një ylber pikëlor. Të stivuara njëra përmbi tjetrën në hojet e skelës metalike ose të kthyera përmbys mbi rërën e lagësht, përdoren nga festarët si tryeza e kanape. Hera-herës edhe si djepa apo strehëza për të kaluar natën. Sidomos në verë. – Vë bast se nën disa prej tyre flenë ende të dehurit e festës së mbrëmshme, – thotë Iv, organizuesi i festës sonë. Ka parashikuar gjithçka. Ushqimet për skarën, pijet, ëmbëlsirën, qirinjtë, muzikën dhe batanijet. Ka ndezur dy zjarre, në dy voza zinku të mbushura me qymyr druri. – Ndonjë vullnetar për barbekjunë? – pyet ndërsa kërkon me sy rreth e rrotull, por nuk i afrohet kush; dhjetëorëshi i ditës së punës u ka hequr çdo fije vullneti. – Eeheej, eeheej! – mbërrin që larg jehona e një zëri; në njërin nga ballkonet e anijes shumëkatëshe në vijë të drejtë me limanin, dikush tund një sharpë të bardhë. Përshëndetja e udhëtarit përcjell në breg të njëjtën hare shpresëdhënëse të thirrmës së detarit vigjilues nga maja e direkut: “Tokë, tokë!” – Çdokush Itakën e tij… – i them vetes. – …Kushedi se si u ngjajmë atyre që ndodhen në pupë a në kuvertë, – dëgjoj zërin e kolegut radiolog tek tregon me kokë flashet e aparateve fotografike si dritëza xixëllonjash. – Nisur nga përmasat e përbindshme të vaporit dhe largësia që na ndan, s’jemi veçse një pikë në horizont, – i përgjigjet laboranti që i rri në krah. – Një piksel i vocërr fare, mikroskopik, në fotot dhe videot e udhëtimit të tyre, – psherëtin Rodika, diabetologia rumune e spitalit. – Edhe…?! – e shkund Teo, asistenti i saj; nostalgjitë e përmallimet i ka zët. – Gati prushi! – lajmëron Iv; në njërën nga skarat do të pjekë peshkun dhe karkalecat e detit, në tjetrën bërxollat e shishqebabin. – Gati dhe shampanja! – ia kthen Kristofi e na mbush kupat plastike me fron. – Joyeux Anniversaire, les amis! – Gëzuar! – Gëzuar! – Happy Birthday! – Meilleurs vœux d’anniversaire, ma grande! – më uron Rodika. – À toi, aussi, ma belle! Shijoje çdo çast, – ia kthej dhe e shtrëngoj në krahë; jemi bashkëmoshatare. Plot pesë vetë që festojmë ditëlindjen: Alério, ortopedi kolumbian, Kenza, pneumologia algjeriane, Nizari, infermieri sirian i reanimacionit, Rodika dhe unë, urgjentistja armeno-shqiptare. Kemi ardhur në jetë më 4 korrik dhe punojmë në të njëjtin spital. Asnjëri prej nesh nuk ka lindur në Francë. Nënshtetësinë franceze e kemi fituar më pas. – Ju të pestë së bashku bëni një botë të tërë! – deklamon Danieli, kryeinfermieri i shërbimit të Urgjencave dhe e kthen kupën me fund. Ç’përgjegjësi të rëndë na hedh mbi supe! Personalisht, s’besoj se mund ta mbaj dot; ndihem tepër e brishtë. Ta ketë fajin shampanja? Muzika e viteve ’80? Qielli ngjyrëvjollcë apo barkëzat e mallit? …Oh, kthemëni, ju lutem, në Itakën time! Atje ku ditëlindjet i festoja pa shampanjë por dehesha edhe më rëndë. – “Çdo mërgimtar është një Uliks në udhën drejt Itakës”, – më pëshpërit në vesh Rodika një nga shprehjet e Mircea Eliade, shkrimtarit të saj më të dashur, si të ma kishte lexuar lutjen. Ma futi në zemër edhe mua, që në rojën tonë të parë së bashku. Ndërsa po këshillohesha me të për një pacient diabetik, që ishte paraqitur tek Urgjencat, kisha parë që në njërin nga xhepat e bluzës së bardhë mbante një kopje të librit “E shenjta dhe profania” në frëngjisht. – Mbrëmë isha atje, – i them dhe ulemi mbi rërën kokrrizashpër, shpinën të pështetur pas drurit bardheblu të njërës nga barkat e kthyera përmbys. – Ku? – Atje…, – dhe e shoh drejt në sy, e bindur që çdo fjalë tjetër do të ishte e tepërt. – Edhe unë…, – më rrëfehet. – Më bëri mirë… I rashë rreth e qark shtëpisë, përqafova të mitë, një tufë me zymbyla të kopshtit dhe i rihipa avionit e lehtësuar. Flladi i natës është i freskët, por jo aq sa të më shtijë mornicat. Janë ethet e kujtimeve që m’i puprrojnë mishrat. – Ta kam thënë e po ta përsëris, edhe në rrofshim njëqind vjet, ma chère, kujtimet e këtushme s’do të jenë veçse një piksel mikroskopik në tablonë e përjetimeve që mbartim brenda vetes, – flet Rodika dhe, si për ta shënuar saktësisht vendndodhjen e brendësisë së çmuar, shkund kokën dhe hedh mbi gjoks flokët e gjatë ngjyrëvjollcë. – …Mbaje vath në vesh, sado paradoksale të të duket, ato të atjeshmet shumëfishohen përditë! E mërkurë, 4 korrik 1990 – ditëlindja e fundit në mëmëdhe. Gdhihem me një ndjesi të çuditshme. Një nevojë e brendshme për t’u siguruar që gjithçka është në vendin e vet. Dal në ballkon. Selvia, posta e rrumbullakët dhe caraci i lagjes qëndrojnë gatitu. Thellë në horizont, mali i Dajtit. Ufma e mëngjesit ia pështjell majën si turban. Kaloj në cepin tjetër të ballkonit. Kulla e Sahatit, Pallati i Kulturës dhe 15-katëshi janë aty ku i lashë një natë më parë. E megjithatë, nuk jam e qetë. Diku, diçka ka ndërruar vend. Tirana më është sa e afërt aq edhe e paprekshme. Po më ikën duarsh. Po struket brenda një rruzulli të qelqtë ku fërfëllojnë flutura dëbore. Ç’të jetë kjo ngricë vere?! Dikur, dikush do të lëvizë nga kjo tokë. Vendimin e kam marrë dhe e di vetëm unë. Xhoxha, mikesha ime fotografe, që punon te “Studio Skënderbeu”, dëshiron të më shkrepë ca foto-kujtime. Do të jenë dhurata e saj për 28-vjetorin tim. Ngjarja s’më duket aq e shënuar sa për të merituar një reportazh fotografik. – Aman, mos ma prish qejfin! – më lutet. – Nuk pozoj në studio edhe po të shtrihesh përdhe, – ia kthej. – Jo në studio, jo! Dalim nëpër Tiranë. – O Xho’, kjo vapë korriku është vërtet e padurueshme por, fatmirësisht, ende s’jam çmendur plotësisht. – Ti ec normalisht, unë bëj punën time. Ta shkrep Xhoxha foton ty kur të mos e kesh mendjen! – mburret e më shkel syrin. Më duket si komplotiste. Ta ketë parandjerë që një ditë do ta hidhja në facebook?! ©A.M. E enjte, 4 korrik 2024. “Një piksel i vocërr, i vocërr…”.

David Beckham dhe Victoria Beckham festojnë 25 vjetorin e madh (FOTO) Është e vështirë të imagjinohet se ish-Spice Girl dhe bashkëshorti i saj futbollist-ikonë botërore janë të martuar për një çerek shekulli. Le të bëjmë një udhëtim në korsinë e kujtesës. USA TODAY David dhe Victoria Beckham festuan 25 vjetorin e martesës së tyre - një përjetësi për një çift të famshëm të famshëm - këtë katër korrik. Kjo është e drejtë. Posh Spice dhe Becks janë martuar për një çerek shekulli - e gjithë lumturia, ne jemi të sigurt - dhe ata kanë katër fëmijë së bashku. (Bruklin, Romeo, Cruz dhe Harper janë të famshëm në vetvete.) Ndërsa argjendi lidhet me përvjetorin e 25-të të martesës, sepse është një metal që përfaqëson qëndrueshmërinë, forcën dhe bukurinë, këta dy njerëz të famshëm nuk duket se janë plakur. A kanë një martesë të hapur? Kujt i intereson. Ajo që është e jashtëzakonshme, me gjithë famën dhe pasurinë e tyre, është se ata janë ende bashkë. Çifti është aq rinor sa Victoria, 50, dhe David, 49, kanë flokë të thinjur mes tyre dhe çifti madje ishte në gjendje të hiqte -- er, veshi; Thuhet se Davidi mezi ishte kështu - të njëjtat veshje ngjyrë vjollce që kishin veshur ditën kur u martuan: 4 korrik 1999.

AKTORET ITALIANE NË HOLLYWOOD: TRASHËGIMIA E TALENTIT DHE BUKURISE Kur bëhet fjalë për Hollywood-in, sharmi i aktoreve italiane ka qenë i pamohueshëm gjatë gjithë historisë. Këto gra të talentuara kanë mahnitur audiencën me aftësitë e tyre të jashtëzakonshme të aktrimit, karizmën magnetike dhe bukurinë e pamohueshme. Nga ikonat klasike të Hollivudit te yjet bashkëkohorë, aktoret italiane kanë lënë gjurmë të pashlyeshme në industrinë e argëtimit. Le të eksplorojmë karrierat dhe arritjet e pesëmbëdhjetë aktoreve të famshme italiane që kanë zbukuruar ekranin e argjendtë me shkëlqimin e tyre dhe kanë bërë një ndikim të qëndrueshëm në Hollywood. Tabela e Përmbajtjes Lista e aktoreve italiane në Hollywood 1. Sophia Loren 2. Gina Lollobrigida 3. Claudia Cardinale 4. Monica Bellucci 5. Isabella Rossellini 6. Virna Lisi 7. Valentina Cortese 8. Ornella Muti 9. Monica Vitti 10. Valeria Golino 11. Stefania Sandrelli 12. Asia Argento 13. Sabrina Ferilli 14. Valentina Cervi 15. Caterina Murino konkluzioni Lista e aktoreve italiane në Hollywood 1. Sophia Loren Sophia Loren Sophia Loren është emri i parë që shfaqet në Hollywood kur pyetet për aktoret e bukura italiane. Me talent të jashtëzakonshëm dhe bukuri magjepsëse, ajo u bë një sensacion ndërkombëtar në vitet 1950 dhe 1960. Madje ajo ka fituar një çmim Oscar për aktoren më të mirë dhe është bërë aktorja e parë që ka fituar një Oscar për një performancë jo anglishtfolëse. 2. Gina Lollobrigida Aktorja italiane Gina Lollobrigida Gina Lollobrigida është një aktore ikonike e epokës së artë të Hollivudit. E njohur për aftësitë e saj të gjithanshme në aktrim dhe pamjen tërheqëse, ajo ishte një nga aktoret italiane më të kërkuara të kohës së saj. Ajo fitoi njohjen për performancën e saj në filma si Come September dhe Beat the Devil. 3. Claudia Cardinale Aktorja italiane Claudia Cardinale Prania karizmatike dhe bukuria ekzotike e Claudia Cardinale jo vetëm që e bënë atë një yll në Hollywood, por edhe në kinemanë ndërkombëtare. Duke filluar me rolin e saj të rëndësishëm në filmin 8½ të Federico Fellini-t, ajo vazhdoi të impresiononte fansat dhe audiencën e saj me The Pink Panther dhe Once Upon a Time in the West. 4. Monica Bellucci Aktorja italiane Monica Bellucci Bukuria magnetike dhe tërheqja sensuale e Monica Bellucci-t i kanë dhënë asaj një vend të spikatur në Hollywood. Ajo është shfaqur në disa filma të profilit të lartë si Malèna, The Matrix Reloaded dhe The Passion of the Christ, duke treguar shkathtësinë e saj si aktore. 5. Isabella Rossellini Aktorja italiane Isabella-Rosselini Vajza e aktores ikonë Ingrid Bergman dhe regjisorit Roberto Rossellini, Isabella Rossellini trashëgoi talentin dhe sharmin e prindërve të saj. Rolet e saj të dukshme në Blue Velvet dhe Death Becomes Her e forcoi statusin e saj si një aktore e njohur. 6. Virna Lisi Virna Lisi Pamja mahnitëse e Virna Lisit dhe aftësia në aktrim e bënë atë një nga aktoret kryesore të Italisë. Ajo fitoi njohje në Hollywood me performancën e saj në filmin How to Murder Your Wife and Not with My Wife, You Don't! 7. Valentina Cortese Valentina Cortese Karriera mbresëlënëse e aktrimit të Valentina Cortese i dha asaj një nominim për çmimin Oscar për rolin e saj dytësor në Ditë për Natën. Talenti dhe përkushtimi i saj në zanatin e saj e bënë atë një nga aktoret italiane më të respektuara në Hollywood. 8. Ornella Muti Aktorja italiane Ornella Muti Aktorja italiane Ornella Muti njihet si një yll në kinemanë ndërkombëtare. Ajo mori vëmendjen e saj me rolin e saj në Flash Gordon dhe vazhdon të mahnitë audiencën me performancat e saj magjepsëse dhe rolet sfiduese. Lexoni për aktoret tona mahnitëse të Hollivudit në të 20-at e tyre 9. Monica Vitti Aktorja italiane Monica Vittin Bashkëpunimi i Monica Vitti me regjisorin e njohur italian Michelangelo Antonioni në filma si L'avventura dhe La Notte fitoi njohjen dhe vlerësimin e saj ndërkombëtar. 10. Valeria Golino Valeria Golino Talenti dhe bukuria e Valeria Golino e kanë bërë atë një figurë të spikatur në Hollywood. Ajo fitoi popullaritet me rolet e saj në Rain Man dhe Hot Shots! dhe vazhdon të impresionojë me punën e saj në filma të ndryshëm. 11. Stefania Sandrelli Stefania Sandrelli Karriera e gjatë dhe e suksesshme e Stefania Sandrelli në kinemanë italiane përfshin bashkëpunime me regjisorë ikonë si Pietro Germi dhe Ettore Scola. Veprat e saj të shquara përfshijnë Divorce, Italian Style dhe The Conformist. 12. Asia Argento Asia Argento Asia Argento është vajza e regjisorit të mirënjohur Dario Argento. Ajo ka bërë emër edhe si aktore edhe si regjisore. Performancat e saj shembullore në XXX dhe Marie Antoinette e kanë bërë atë një figurë të njohur. 13. Sabrina Ferilli Aktorja italiane Sabrina Ferilli Sabrina Ferilli ka fituar njohje ndërkombëtare për rolet e saj në "Bukuria e madhe" dhe "Kaos i qetë". Me talent dhe bukuri të jashtëzakonshme, ajo është një nga aktoret më të dashura italiane. 14. Valentina Cervi Valentina Cervi Valentina Cervi ka luajtur si në filma italianë ashtu edhe në hollivudian. Performanca e saj e paharrueshme në The Portreit of a Lady and True Blood shfaqi aftësitë dhe aftësitë e saj të gjithanshme të aktrimit.

Matthew Moore Princi dhe Princesha e Uellsit kanë bërë donacione private për përpjekjet e ndihmave pas uraganit Beryl që ka rënë në tokë në vendet e Karaibeve, përfshirë Grenadën, Trinidadin dhe Tobagon dhe Venezuelën. PËRSHËNDETJE! Princi dhe Princesha e Uellsit po dhurojnë privatisht për përpjekjet e ndihmës. Ata vazhdojnë të ndjekin nga afër ndikimin e uraganit Beryl. Në kohën e shkrimit, uragani i kategorisë 5 po shkon drejt Xhamajkës, ku çifti mbretëror bëri turne në 2022. Shihni: Rijetoni momentin kur Princesha e Uellsit paketoi kuti në bankën e fëmijëve në Windsor Që nga 3 korriku, 16 persona janë vrarë, kryesisht në Venezuelë, por edhe në Grenada dhe Shën Vincent dhe Grenadine. Vlerësohet se dëmi total i shkaktuar deri më tani është mbi 1 miliard dollarë. Në vitin 2022, William dhe Kate vizituan Xhamajkën si pjesë e turneut të tyre mbretëror në Karaibe. Një nga pikat kryesore të vizitës së tyre ishte një udhëtim në Trench Town, ku u rrit Bob Marley. Një pamje ajrore e qytetit të Kingston me retë e errëta © Joe Raedle Uragani Beryl do të godasë Xhamajkën dhe vendet e tjera të Karaibeve Ndërsa ishin në qytet, Princi dhe Princesha provuan një bobsleigh që ishte projektuar për dy persona dhe madje morën pjesë në një selfie me anëtarët e ekipit ikonik të bobsleigh të vendit, të cilët frymëzuan filmin Cool Runnings. Fotoja tashmë ikonike u shpërnda më vonë në llogarinë zyrtare në Instagram të ekipit Jamaica Bobsleigh & Skeleton, me çiftin mbretëror gjithashtu duke iu përgjigjur. Princi William dhe Kate Middleton u ulën përpara pishinës së flamurit xhamajkan© Princi dhe Princesha vizituan Xhamajkën në vitin 2022 "Çfarë nderi është të kesh Dukën dhe Dukeshën e Kembrixhit jo vetëm në Xhamajka, por të ulur në një nga slitët tona të historisë! Ne jemi mirënjohës për mbështetjen dhe presim që të jemi edhe një herë #HotThingOnIce në Lojërat Olimpike Dimërore 2026 !" skuadra e ka nëntitulluar foton. Duke reaguar ndaj postimit, William dhe Kate shkruajtën: “Më vjen mirë që ju takova të gjithëve sot”. Duke e rishpërndarë atë në Instagram Stories, ata shtuan: "Selfie për arkivat". Princi William me kostum dhe Kate Middleton me një fustan burgundy© Max Mumby/Indigo Familjet mbretërore kanë qenë të njohur për të bërë donacione private Çifti mbretëror shpesh ka bërë donacione private për kauzat e zemrës së tyre, dhe në vitin 2021, William bëri një donacion për një bamirësi që ndihmon familjet e endacakëve të rënë. Në një postim në Twitter, Fondacioni Thin Green Line tha: "Ne i jemi shumë mirënjohës Dukës së Kembrixhit për mbështetjen e tij të fundit përmes Fondit tonë Fallen Ranger për familjet e prekura nga humbja shkatërruese e gjashtë Rangers në Parkun Kombëtar Virunga në janar". Kate e veshur me fustan jeshil në Wimbledon © Tim Clayton - Corbis Kate ka qenë jashtë vëmendjes së publikut pasi vazhdon të shërohet nga kanceri Duke reaguar ndaj sulmit në atë kohë, William tha: "Sulmi i tmerrshëm ndaj stafit në Parkun Kombëtar Virunga është i neveritshëm dhe unë dënoj veprimet e atyre që janë përgjegjës në termat më të fortë.

8 PRILL 2024 Media britanike 'Ladbible', shkruan se britanikët po nxitojnë të rezervojnë fluturime të lira pasi zbuluan vendin e afërt, krahasuar me 'Maldivet e Europës'. Vendet luksoze mund të mos jenë për buxhetin e të gjithëve, por ‘Maldivet e Europës’ janë. Fill pasi e zbuluam këtë destinacion, britanikët po nxitojnë të rezervojnë bileta të lira për atje, - shkruan 'Ladbible'. Një grua u habit nga ky krahasim klishe dhe shkroi në ‘X’: Në një telefonatë pune dje dikush tha se do të shkojë në Shqipëri, ndërsa dikush tjetër tha: me sa duket janë 'Maldivet e Europës'. Gjithashtu, në artikull shkruhej se fshati i bukur i Ksamilit krenohet me plazhe me rërë të bardhë, ujëra të kristale dhe mot të mrekullueshëm dhe fluturimet drejt Shqipërisë nuk kushtojnë sa biletat për në Maldive. Dikush tjetër theksoi në ‘X’: 663 dollarë për një javë, në një hotel me katër yje në Ksamil, Shqipëri, ndërsa fluturimet janë 190 dollarë për katër persona, në maj. Me sa duket kam gjetur destinacionin e ardhshëm të pushimeve. Duket joreale!

Monika Beluči : Per mua, te plakesh - do te thote te behesh me e mire - Femine e pare e linda kur kisha 40 vjet kurse te dytin e linda si 45 vječare dhe asnjehere nuk do te doja perseri te kem 20 vjet Ne moshen e rrinise, kemi bukurine te cilen nuk e kupton, nuk e ndjejsh dhe nuk e ke njohur... Por, kur i ben 50 vjet ju lind nje bukuri tjeter, bukuri qe ju jep fuqi... Ajo fuqi nuk eshte e lidhur me bukurine e jashtme... Pa bukurine e brendshme nuk eshte bukuri e plote.. Bukuria femerore behet problem vetem ne 2 raste a - kur nuk e ke b-kur nuk ke tjeter gje perveč bukurise Asgje nuk na takon neve.... As bashkeshortet as femijet... Na vetem mundet t'i ndajme ndjenjat tona, emocionet me njerezit qe i duam Per mua, te plakesh, do te thote te jesh me e mire.. Njeriu njeriut mundet t'i fale shume gjera... Edhe talentin.. por bukurine asnjehere Čka do te bej kur do te plakem dhe kur nuk do te dua ta shoh vehten para pasqyres? Asgje... Do te bej si nena ime... Nuk do te dal me para pasqyres por do t'i shikoj femijet e mi. Une ndonjehere u them vajzave : - " Mesoni ta duani trupin tuaj, sepse te perkryer dhe ideale nuk ka dhe se shume e dukshme eshte se femra pak me e mbushur nuk eshte me pak e bukur se nje femer me e dobet dhe e holle.. Thjeshte, duhet ta pranoni dhe ta duani vehten ashtu si qe jeni. Krejte na kemi nevoje per iluzione dhe per ate arsye ndonjehere shikoj filma. Per asgje, nuk do te doja perseri te kem 20 vjet sepse ne ate periudhe mundoheshim ta njohim vehten, mundoheshim ta dijme se čka duam te behemi, te vuajme nga pasiguria. Tani e dij sakte se čka dua, čka me duhet dhe pa čka nuk mundem te jetoj.. Te keni 20 vjet eshte normale, e natyrshme...kur jeni te bukur edhe ne moshen 40-45 vj., ajo eshte rezultat i kujdesit tuaj per vehten dhe si rezultat i kenaqesive te brendshme Per mua eshte čmenduri qe me rinine dhe bukurine tuaj, te sponzoroni dikend me xhepa te thelle dhe ta harxhoni kohen neper ahengje dhe diskoteka te ndryshme.. Per bukurine kemi nevoje ta gjejme harmonine, ta gjejme dashurine ne kete bote kaotike... Nuk duhet t'i keni inat, meri, njerezit qe ju xhelozojne... Me xhelozine e tyre ata e pranojne se ti je me e mire Bukuria eshte meekspresive, me interesante kur eshte e mbuluar me roba Te jesh femer, eshte harmoni, e natyrshme dhe senzualitet.

Para 2 dite Herën tjetër që planifikoni një udhëtim, mos ndiqni zemrën tuaj – ndiqni hundën dhe zgjidhni këtë qytet Zakonisht qytetet kanë industri, një prani të madhe smogu dhe nuk është pikërisht ajo që ne i imagjinojmë të jenë aromatike. Në to ka shumë njerëz, automjete, mbeturina e shumë gjëra të tjera që sigurisht nuk kanë erë të këndshme. Mirëpo, së fundmi është kryer një studim në të cilin janë analizuar erërat e 30 qyteteve të mëdha, të gjitha me synimin për të zbuluar se cili prej tyre ka erë më të mirë. Për qëllimin e hulumtimit, janë analizuar faktorët duke përfshirë pastërtinë, numrin e luleshitësve, furrave të bukës dhe dyqaneve të parfumeve për kilometër katror, në mënyrë që t’i jepet çdo qyteti një “vlerësim aromash”. Dhe, qyteti që gjeti rrugën e tij në krye të listës ishte Athina, Greqi. Po, është e vërtetë – kryeqyteti grek është qyteti më aromatik në Evropë, transmeton Telegrafi. Arsyeja për këtë vlerësim ndoshta qëndron në dyqanet e shumta në rrugët e qytetit që ofrojnë erën e produkteve të freskëta, barishteve dhe specialiteteve të ndryshme greke. Athina është një festë për shqisat, me një rezultat 8.3 nga 10 kur bëhet fjalë për aromën e qytetit. Nga pogaçja e ëmbël te bakllavaja, furrat e qytetit dhe si kontribuojnë në aromat e këndshme. Qytetet më aromatike në Evropë Athina është gjithashtu një parajsë lulesh, me 31 luleshitës dhe 22 parfumeri për 10 kilometra katrorë, që do të thotë se aromat delikate mund të ndjehen në çdo pjesë të qytetit. Angazhimi i qytetit për pastërtinë reflektohet edhe në Indeksin e Efiçencës Mjedisore (EPI), i cili është relativisht i lartë. Kështu që herën tjetër që planifikoni një udhëtim, mos ndiqni zemrën tuaj – ndiqni hundën dhe zgjidhni Athinën. Vlen të përmenden qytete të tjera që ishin në listën e qyteteve evropiane me erën më të bukur. Parisi, me ambientin romantik dhe bulevardet elegante, fitoi medaljen e argjendtë, i ndjekur nga Cyrihu, i njohur për pastërtinë dhe bukurinë e tij natyrore. Në dhjetëshen e parë janë gjithashtu Dublini, Luksemburgu, Nikosia, Kopenhaga, Bukureshti, Valleta dhe Amsterdami. /Telegrafi/

Përcillet për në banesën e fundit gjeniu i letrave shqipe, Ismail Kadare Me nderime dhe duartrokitje, Ismail Kadare është përcjellë për në banesën e fundit në varrezat e Tufinës, në Tiranë, me ceremoni shtetërore. Gjeniu i letërsisë shqipe bëri bashkë të gjithë shqiptarët në ambientet e Teatrit Kombëtar të Operës e Baletit, ku u mbajtën homazhet në nder të tij, përcjell “RTSH”. Mbi arkëmortin me trupin e pajetë të Kadaresë ishte vendosur një instalacion i madh i shenjtores shqiptare Nënë Tereza. Në hyrje të Teatrit ishte vendosur edhe një stendë me veprat e të ndjerit, të përkthyer në 45 gjuhë të botës. Pushimi në Tufinë do të jetë i përkohshëm për Kadarenë, derisa ai të ketë banesën që meriton, sipas kryeministrit Rama. Të pranishëm në homazhe ishin drejtuesit më të lartë të shtetit, diplomatë të huaj, kolegë të tij shkrimtarë, artistë dhe qytetarë të thjeshtë, që përmes kurorave me lule dhe mesazheve të lëna në librin e kujtimeve kanë nderuar shkrimtarin Ismail Kadare që nuk i përkiste vetëm Shqipërisë, por të gjithë botës.Pas homazheve, me kërkesë të bashkëshortes, ceremonia e varrimit u bë vetëm në prani të familjarëve. 'Funerali tregonte përmasat gjigande që kishte 'Funerali tregonte përmasat gjigande që kishte vepra e Kadaresë, tregonte absolutisht ndjenjën e fortë kombëtare në çdo cep të Shqipërisë etnike, në çdo cep ku je ton shqiptar. Edhe në ditën që ndërroi jetë arriti të bashkojë shqiptarët, figurat nga të gjitha trevat. Ajo që më ka bërë përshtypje. Nuk është funerali zyrtar por pjesëmarrja e qytetarëve të lirë. Në Tiranë janë parë në rrugë, qytetarë të ndryshëm të paorganizuar të cilët të pikëlluar donin të merrnin pjesë qoftë në afërsi qoftë në distancë në lamtumirën e fundit. Kjo është vlera e madhe, përtej kortezisë zyrtare, e cila është për tu vlerësuar. Ata që i bëjnë kritikë janë turpi antishqiptar edhe ditën e funeralit merren me detaje apo pjesëmarrësit.

Edgar Degas është një nga impresionistët e shquar dhe me famë botërore të Francës. Piktura "Vallëruesit blu" u bë një nga veprat e tij më domethënëse. Nuk ka njeri që do ta kundërshtonte faktin se Degas është një nga piktorët më të mëdhenj dhe më të talentuar të shekullit të tij. Veprimtaria e tij krijuese pati një ndikim të rëndësishëm jo vetëm në impresionizëm, por edhe në artin dhe kulturën botërore. biografi e shkurtër Artisti E. Degas, i cili pikturoi pikturën "Vallëruesit blu", lindi më 19 korrik 1834 në kryeqytetin e Francës, Paris. Familja e tij ishte me origjinë aristokrate. Babai i tij ishte menaxher i një dege të madhe bankare në Francë. , e themeluar dikur nga gjyshi i artistit në Itali. Me kalimin e kohës, familja e Degas u shpërngul në Itali, nga frika për jetën e tyre, sepse Revolucioni i Madh kishte filluar në Francë. Pikërisht në Itali u themelua banka e tyre. Pasi ka kaluar rreziku janë kthyer në vendlindje. Rruga krijuese Edgar filloi të tregojë një prirje për vizatim dhe pikturë në fëmijërinë e hershme. Dhe ndonëse në moshë të re u detyrua të studionte drejtësi, ai kurrë nuk kishte asnjë interes për këtë shkencë. Falë parave të familjes së tij, ai mund t'i përkushtohej pikturës pa frikë se do të prishej. Në moshën 20-vjeçare, Edgar u bë student i piktorit Lamothe. Në rininë e tij, ai dëshironte shumë të fitonte autoritet dhe respekt nga kolegët dhe adhuruesit e artit, ndaj ishte shumë e rëndësishme për të që veprat e tij të ekspozoheshin në Sallon. Për ta bërë këtë, ai pikturoi piktura me tema serioze historike. Ndër pikturat më të famshme të asaj periudhe janë "Semiramis duke shtrirë qytetin" (1861), "Fatkeqësitë e Orleansit" (1865) dhe "Aleksandri dhe Bucefali" (1861-1862). mgu-russian.com РЕКЛАМА • 16+ Online Russian language courses for foreigners РЕКЛАМА moon-shards.shop Uruz The Uruz rune is often associated with powerful energy and strength Украшения О компании. Find out more Pak më vonë ai shkoi në një udhëtim në Itali, ku krijoi një portret në grup të familjes Belleli. Këtu ai qëndroi për disa muaj. Artisti jo vetëm që u frymëzua nga bukuria e këtij vendi të mrekullueshëm, brigjet e tij të kaltra, ngjyrat e ndezura dhe ditët e ngrohta e me diell, por më shumë interesohej për pikturat e krijuesve të mëdhenj të Rilindjes Italiane. Karriera e tij krijuese përfshin një numër të madh veprash. Megjithatë, pikturat e hershme, para-impresioniste janë me pak më pak interes në mesin e njohësve të artit. Njihuni me impresionistët Asnjë nga veprat e përshkruara më sipër nuk ka të bëjë me impresionizmin, kështu që piktura "Vallëruesit blu" është shumë e ndryshme në stil dhe teknikë. Degas u takua në 1861. Ishte një miqësi e fortë për pjesën tjetër të jetës sime. Ishte Manet ai që prezantoi Degas me përfaqësues të tjerë të lëvizjes në pikturë, e cila më vonë u quajt impresionizëm. Artistët ishin të bashkuar nga pikëpamje të ngjashme në pikturë; të dy ishin të zhytur plotësisht në këtë lëvizje. Heroi i artikullit tonë u interesua shumë për stilin e ri, kështu që ai filloi të krijojë kryesisht në përputhje me parimet e tij. E stilit impresionist i përket edhe piktura “Blue Dancers” e Edgar Degas, ndonëse në të tashmë mund të gjenden disa tipare dalluese. Më tepër i përket impresionizmit të vonë. Vepra u krijua në 1897. E. Degas "Kërcimtarët blu": përshkrimi i pikturës Veçoritë stilistike të pikturës lidhen kryesisht me faktin se telajo i përket periudhës së vonë të punës së piktorit. Shikimi i tij në atë kohë filloi të përkeqësohej shumë për shkak të moshës, kështu që ai filloi të përdorte goditje më të mëdha, duke i kushtuar gjithnjë e më pak vëmendje detajeve të vogla. Piktura “Blue Dancers” paraqet katër vajza me fustane blu duke u përgatitur për të performuar një kërcim. Shumë artdashës e konsiderojnë këtë vepër një kryevepër të vërtetë. Skema e saj unike, delikate dhe e butë e ngjyrave vlerësohet veçanërisht shumë. Piktura "Kërcimtarët Blu" është me vlerë të veçantë për rusët, sepse origjinali i saj ruhet në Moskë, në Muzeun e Artit Alexander Sergeevich Pushkin. Kjo është një nga ekspozitat e jashtëzakonshme të muzeut. Kontributi në art Një përshkrim i thjeshtë i pikturës "Kërcimtarët Blu" nuk është në gjendje të përcjellë plotësisht gjithë bukurinë dhe shkëlqimin e kësaj vepre. Edhe ilustrimi dhe riprodhimi nuk mund ta bëjnë këtë. Vetëm live mund të shijoni gjithë magjinë e kësaj kanavacë të shkëlqyer. Kontributi i E. Degas në artin dhe kulturën botërore është padyshim i madh. Përveç pikturës “Blue Dancers”, koleksioni i tij krijues përmban gjithashtu një numër shumë të madh veprash të mëdha që ruhen në muzetë dhe galeritë më të famshme në botë ose në koleksione private. Shumica e pikturave të tij tashmë janë shitur dhe janë përqendruar prej kohësh në duart e organizatave të artit dhe patronëve të mëdhenj të artit. Sot shumë prej veprave të tij vlerësohen shumë. Në ankandet e artit, pikturat e Degas shiten për qindra, madje edhe miliona dollarë amerikanë. Dhe emri i tij është shënuar përgjithmonë në analet e historisë si një nga piktorët më të mirë të shekullit të 19-të. Dhe për francezët ai është një hero i vërtetë kombëtar, ata janë krenarë që është bashkatdhetari i tyre. litres.ru РЕКЛАМА • 18+ Nikolay Lakutin – School history. 399 ₽ mgu-russian.com РЕКЛАМА • 16+ Online Russian language courses for foreigners konkluzioni Puna e artistëve impresionistë vlerësohet shumë sot. Atyre u përket edhe E. Degas. “Blue Dancers” është një pikturë që me të drejtë konsiderohet si një nga më të rëndësishmet në jetën e tij. Edhe pse shumë nga pikturat e tij konsiderohen kryevepra të vërteta të pikturës. Emri i artistit është i njohur në të gjithë botën. Edhe njerëzit larg artit e dëgjojnë emrin e tij. Pikturat e tij studiohen në shkolla gjatë mësimeve për kulturën e artit botëror. (MHC). Secila prej veprave të Degas është interesante në mënyrën e vet, por piktura "Blue Dancers" bie në sy edhe ndër të gjitha krijimet e tij. Kjo është një vepër vërtet e mrekullueshme, e cila ishte krenaria e vetë artistit dhe tani është pjesë e ekspozitës së përhershme të Muzeut të Artit në Moskë. Kryeveper: Kërcimtarët blu (Danseuses bleues) Data e krijimit: rreth vitit 1897 Materiali: Letër, pastel Dimensionet: 64x65 cm Muzeu: Muzeu Pushkin me emrin A.S. Pushkin. Ndërtesa e Galerisë së Artit të Evropës dhe Amerikës XIX-XX (Moskë, Volkhonka, 14) 1 - historia e pikturës "Blue Dancers" nga Degas u gjetën pothuajse gjithmonë në territorin e Rusisë pas shkrimit, falë tregtarit dhe koleksionistit nga Moska Sergei Shchukin. Ai arriti të mbledhë shembujt më të mirë të artit bashkëkohor francez; nuk ka një koleksion të tillë as në Francë. Sergei Shchukin i rrëfeu vajzës së tij: "Nëse përjetoni një tronditje psikologjike kur shihni një pikturë, blini atë." Dhoma e Monet-it me "Kërcimtarët Blu" të Degas në rezidencën e Sergei Shchukin në Moskë. Fillimi i shekullit të 20-të. Rindërtimi nga Christina Delocq-Fourcauld Pasi shkroi "Kërcimtarët blu", Degas e depozitoi atë në koleksionin e tregtarit impresionist të artit Durand-Ruel në Paris. Shchukin e bleu pikturën nga ky i fundit për koleksionin e tij. Piktura u var përgjithmonë në rezidencën e koleksionistit në Moskë në Bolshoy Znamensky Lane deri në vitin 1918, kur koleksioni u shndërrua në Muzeun Shtetëror të Artit të Ri Perëndimor, i cili ekzistonte deri në vitin 1948. Pas mbylljes së muzeut, koleksioni Shchukin u nda midis Muzeut të Arteve të Bukura Pushkin në Moskë dhe Hermitage. Kështu dukej salla impresioniste në rezidencën Shchukin. Rindërtimi nga Christina Delocq-Fourcauld Të gjitha veprat e Edgar Degas në Muzeun e Arteve të Bukura Pushkin (Moskë) vijnë nga koleksioni Shchukin. Artisti i famshëm Maurice Denis, i cili vizitoi Moskën në vitin 1909, pa "Kërcimtarët Blu" të Degas në galerinë e shtëpisë së Shchukin dhe foli për të në këtë mënyrë: "Në sallonin e madh ka një Degas blu, më i bukuri, më tingulli dhe më i riu." 2 – tregime për paratë Artisti vinte nga një familje e pasur. Babai i artistit, Auguste de Gas, drejtonte degën franceze të një banke të madhe të themeluar në Itali nga gjyshi i Edgar Degas, René Hilaire de Gas. Hilaire de Gas emigroi në Itali gjatë Revolucionit Francez, duke besuar se jeta e tij ishte në rrezik. Nëna e Edgar, Celestine Musson, ishte nga një familje franceze që u vendos në Amerikë. Babai i saj ishte një ndërmjetës në New Orleans Cotton Exchange. Jemi mësuar që artisti është vazhdimisht i varfër dhe zbathur, por jo në rastin e Degas. Çuditërisht, talenti i impresionistit Degas u vlerësua gjatë jetës së tij. Veprat e tij shitën mirë. "Blue Dancers" u blenë për para përrallore - 60,000 franga! Shchukin vështirë se bëri pazare me marshanët (siç quheshin tregtarët e artit në ato ditë) për pikturat e Degas. Për krahasim, paga mesatare në fabrikë për një punëtor të zakonshëm ishte 108 franga në muaj. Edgar Degas "Four Dancers" 1899. Galeria Kombëtare e Arteve (Uashington, SHBA) Megjithë ekstravagancën, Sergei Shchukin në raste të tjera pëlqente të thoshte: " Një pikturë e mirë është një pikturë e lirë». Po artisti: paratë nuk i sollën shumë lumturi Degas. Ai nuk kishte familje. Ai ishte një vetmitar. Ai rrallë dilte nga punëtoria e tij. Kishte një shul të ndërlikuar në derën e banesës së tij. Degas mund ta kontrollonte atë nga punëtoria e tij në katin e dytë. Nëse i ftuari nuk ishte në gjykatë, shulja në derë nuk ngrihej kurrë. Ajo nuk ngrihej shumë shpesh. Edgar Degas "Kërcimtarët Blu" Rreth 1897. Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura Pushkin (Moskë) Historia 3 - për baletin Në historinë e pikturës, emri i Degas është i lidhur përgjithmonë me temën e baletit. Ai u bë i pari që u magjeps jo nga një prima specifike, por nga baleti si art dhe vepër, Degas jo vetëm e pa, por edhe e tregoi baletin nga ana tjetër. Të katër balerinat në pikturën “Ballerinat blu” janë një tërësi e pandashme, me plasticitetin e tyre përcjellin idenë e lëvizjes harmonike, harmonike dhe në zhvillim. Është e vështirë edhe të thuhet nëse piktura përshkruan katër balerina. Kjo mund të jetë figura e të njëjtit balerin, por në kthesa të ndryshme. Edgar Degas “Dancers” Muzeu Metropolitan i Artit (Nju Jork, SHBA) Motivi i përcjelljes së lëvizjes komplekse e interesoi Degas gjatë gjithë veprës së tij. Shpesh dukej se e shpaloste në një sekuencë kohore, duke treguar etapat e saj të ndryshme, si në këtë grup balerinash. Artisti u kthye disa herë në një përbërje të ngjashme, versionet e së cilës gjenden në Luvër dhe në një koleksion privat në Francë. Sidoqoftë, për sa i përket ekspresivitetit, pastërtisë dhe harmonisë, Moska “Blue Dancers” përfaqëson zgjidhjen më të suksesshme për këtë temë. Bota teatrale e baletit në kanavacat e tij tregon qoshe të pazakonta të teatrit, ndonjëherë të dukshme vetëm nga një derë e hapur. I famshëm piktura "Kërcimtarët blu", shkruar nga një kënd krejt i pazakontë, sikur artisti dhe pas tij shikuesi po spiunon balerinat. Edgar Degas "Dy kërcimtarë që pushojnë" (1905-1910), Muzeu Orsay (Paris, Francë) Historia 4 - për shikimin e humbur të Degas Në moshën 36 (1870), Lufta Franko-Prusiane po i afrohej Parisit. Së bashku me Edouard Manet, Edgar Degas bashkohet me ushtrinë. Ai doli vullnetar në një regjiment këmbësorie. Së shpejti u zbulua një defekt vizual në syrin e djathtë (fillimi i verbërisë) dhe Degas u transferua në artileri, ku i dha fund luftës. Piktura "Vallëruesit blu" i përket periudhës së vonë të punës së Degas. Ai e shkroi atë kur ishte afërsisht 63 vjeç. Gjatë këtyre viteve, shikimi i tij u dobësua aq shumë, sa filloi të pikturonte me njolla të mëdha ngjyrash, duke i dhënë rëndësi parësore organizimit dekorativ të sipërfaqes së tablosë, gjë që duket qartë në foto. Edgar Degas “Balerinas” Galeria Kombëtare Britanike 5 histori - për jetën personale Nuk ka asnjë provë për dëshirën e Degas për intimitet fizik me balerinët apo ndonjë model të tij, as ndonjë informacion tjetër për jetën personale të artistit. Askush nuk e dinte nëse Degas kishte një dashnore. Vetë Degas nuk foli kurrë për marrëdhëniet e tij me gratë. Në jetën e tij personale, Degas ishte njëkohësisht i rezervuar dhe gjaknxehtë; ai kishte sulme zemërimi. Miqtë dhe anëtarët e familjes e përshkruan Degas si një njeri të ngathët dhe të drejtpërdrejtë. Në të vërtetë, ai nganjëherë quhej me dashuri "ariu i vogël" për grindjet dhe murmuritjet e tij të shpeshta. Qëndrimi i Degas ndaj trupit të tij ishte i lirë nga konventat. Në fakt, vaska, të cilën e shohim shpesh në pikturat e tij të vona të shumta të grave që lahen, ishte vendosur nga ai me guxim në mes të studios. Nga fundi i viteve 80, Degas e kishte realizuar në thelb dëshirën e tij për t'u "bërë i famshëm dhe i panjohur". Ai ishte praktik dhe dinte të përdorte ndikimin e tij, ishte në kontakt të vazhdueshëm me shumë artistë dhe një aktivitet i tillë filloi të acaronte disa nga kolegët e tij. Si provë tjetër se ai është i sigurt në talentin e tij dhe i qetë për pozicionin e tij, Degas izolohet në një rreth të ngushtë miqsh të ngushtë. Ai është ekspozuar vetëm në disa vende të zgjedhura publike, gjë që tërheq interes nga revistat e respektuara të artit në Paris. Rritet produktiviteti i Degas, rritet numri i punimeve të përfunduara të destinuara për shitje, ndërsa në të njëjtën kohë ai planifikon me kujdes strategjinë e tij të ankandit me një grup tregtarësh të besueshëm. Edgar Degas "Klasa e vallëzimit" Muzeu Orsay (Paris, Francë) Historia 6 - për Degas dhe impresionistët Degas kishte pak interes për peizazhin, i cili zinte një vend qendror në punën e impresionistëve, dhe ai nuk u përpoq të kapte në telajo lojën e pakapshme të dritës dhe hijes që aq magjepsur Monet. Degas u rrit nga piktura tradicionale, e cila do të thoshte kaq pak për impresionistët e tjerë. Degas mund t'i atribuohet impresionizmit vetëm falë lojës së dridhur dhe të ndritshme të ngjyrave. Ajo që ishte e zakonshme, si për Degas ashtu edhe për pjesën tjetër të impresionistëve, ishte, ndoshta, vetëm një interes i pangopur për temat piktoreske të jetës moderne dhe dëshira për ta kapur atë në kanavacë në një mënyrë të re, të pazakontë. Ironia e fatit është se në vitet 1890, pas rënies së grupit impresionist, veprat e Degas u bënë më të afërta në stil me impresionizmin. Megjithatë, format e paqarta dhe ngjyrat e ndezura që ai filloi të përdorte gjatë këtyre viteve ishin më shumë pasojë e humbjes progresive të shikimit sesa dëshira e artistit për ngjyrat dhe format karakteristike të impresionizmit. Edgar Degas “Dancers in Pink and Green” 1894. Koleksion privat Degas nuk kishte kurrë studentë, por shumë artistë, për shembull, Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec, e njohën ndikimin e tij në artin e tyre. Historia 7 – citate nga Degas për pikturën dhe baletin “Piktura kërkon pak mister, pak pasiguri, pak imagjinatë. Kur jep një kuptim shumë të qartë, njerëzit mërziten.” "Asgjë në art nuk duhet të duket e rastësishme, as një gjest i vetëm." “Më quajnë piktor kërcimtarësh. Balerinat kanë qenë gjithmonë vetëm një justifikim për mua për të përshkruar pëlhura të mrekullueshme dhe për të kapur lëvizjen.” Edgar Degas "Vallëruesit rozë" Degas lindi në familjen e një bankieri të pasur që ishte i dhënë pas artit. Në 1853, Degas filloi të studionte drejtësi me kërkesë të babait të tij, dhe në të njëjtën kohë, me kërkesën e tij, ai mori mësime pikture në studion e Barrias. Që nga viti 1855, ai vizitoi rregullisht Shkollën e Arteve të Bukura, ku punoi në punëtorinë e Lamotte, një student i Ingres. Emri i familjes së tij është një aristokratik, De Gas, por ai e ndryshoi atë në një më "popullor" - Degas. Degas ishte një perfeksionist. Miqtë bënin shaka se ai do të ndalonte së punuari për pikturën vetëm nëse do t'i hiqej me forcë. Ai quhet "piktori i kërcimtarëve" dhe për arsye të mirë. Ai pikturoi më shumë se një mijë e gjysmë kanavacë, të cilat në një mënyrë ose në një tjetër përshkruanin kërcimtarë, dhe para së gjithash, balerinat Artisti ishte një mjeshtër i njohur i pastelit. Ai jo vetëm që përsosi metodat ekzistuese të punës me të, por gjithashtu krijoi të reja, për shembull, përpunimin e pikturave me avull dhe hollimin e pastelave Edgar Degas "Harqet e valltarit" 1883 9 histori-anekdotë nga jeta e Degas (ose si Degas mori me qira një punëtori) I riu Edgar Degas, duke u endur nëpër qoshet e Parisit, vendosi të marrë me qira një punëtori. Pas një kërkimi të gjatë, ai më në fund gjeti një dhomë të përshtatshme në një zonë të varfër, por pronari i banesës vendosi menjëherë një sërë kushtesh: - Mund të të jap me qira këtë dhomë, por të paralajmëroj: këtu duhet të jetë qetësi, "Unë jam një person i qetë, zotëri," u përgjigj Degas me modesti. "Pa mysafirë, pa bërtitje," vazhdoi pronari. "Unë premtoj," tha artisti. "Mos u ktheni vonë në shtëpi sepse dyshemeja kërcas," shtoi pronari. "Mirë, do të përpiqem," premtoi Degas. – A gërhitni? Muret këtu janë të holla dhe nuk do të mund të fle. "Jo, unë fle i qetë," u përgjigj Degas, tashmë duke humbur durimin. - Atëherë është në rregull. "Unë do t'ju jap me qira këtë dhomë," tha pronari i kënaqur. "Por unë duhet t'ju paralajmëroj sinqerisht," vuri në dukje Degas, "se unë jam një artist." - Dhe ç'farë? "Kam frikë se mund të alarmoheni nga spërkatja e ujit në të cilin laj furçat!" Komplot Katër balerina rrotullohen në një kërcim. Ne nuk e dimë se çfarë lloj feste është kjo. Ne gjithashtu nuk e dimë nëse ata janë në skenë apo në një klasë duke bërë ushtrime. Ekziston një version që Degas përshkroi një model nga këndvështrime të ndryshme, duke u përpjekur të përcjellë imazhin e një kërcimtari rrotullues. "Balerinat kanë qenë gjithmonë për mua vetëm një justifikim për të përshkruar pëlhura të mrekullueshme dhe për të kapur lëvizjen," pranoi Degas kur u quajt edhe një herë një adhurues i kërcimtarëve. Figurat e tyre të tejdukshme pa peshë shfaqen në piktura ose në muzg të klasave të kërcimit, ose në qendër të vëmendjes në skenë, ose në momente të shkurtra pushimi. Do të ishte logjike të dyshonim për Degas për një marrëdhënie seksuale midis artistit dhe kërcimtarëve, por asnjë provë për këtë nuk ka mbijetuar, as për marrëdhëniet e artistit me gratë apo dikë tjetër. Mësimi i vallëzimit (1873−1875) Shifrat në foto janë të mëdha. Arsyeja është mjaft prozaike: artisti po humbiste shikimin dhe u detyrua të punonte me imazhe në shkallë më të madhe. Pastel, të cilin Degas e përdori, ishte materiali i tij i preferuar në periudhën e tij të vonë. Freskia e toneve, dridhja e goditjes, tekstura prej kadifeje tërhoqën mjeshtrin. Për t'i dhënë bojrave një "tingull" të veçantë, Degas lindi me idenë për të trajtuar pikturat me avull - pastel u zbut dhe mund të hijezohej. Dhe për ta bërë pastelin "të shkëlqejë", artisti e treti atë me ujë të nxehtë dhe e aplikoi në telajo si bojë vaji. Kontekst Çdo vepër e Degas, megjithë ajrosjen e saj të dukshme, është rezultat i vëzhgimeve afatgjata dhe punës së mundimshme. Impromptu ishte kategorikisht i papajtueshëm me perfeksionizmin e artistit. Fuqitë e tij të vëzhgimit dhe kujtesa pamore fenomenale e lejuan atë të kapte me saktësi të mahnitshme nuancat që krijojnë një ndjenjë të çastit dhe rastësisë. Në fund të seancës, modelet e Degas ishin gjithmonë jo vetëm të lodhura për vdekje nga pozimet e gjata. Ato gjithashtu ishin shënuar me vija, të cilat e ndihmuan artistin të kontrollonte përmasat. Absinthe, 1876 Artisti mori frymëzim nga teatrot, opera dhe kafenetë. Këto të fundit ishin jashtëzakonisht të njohura në Paris gjatë të tretës së fundit të shekullit të 19-të - para ardhjes së kinemasë. Këto objekte gjendeshin kudo dhe kishin për qëllim klientët me të ardhura të ndryshme. Demokracia dhe vulgariteti i kafeneve tërhoqi Degas. Ai ishte i zbavitur nga frikacakët që mund të gjendeshin atje: barkushet, gratë fshatare, zonjat sentimentale, etj. Këtu, nën dritën e llambave elektrike, Degas gjeti mënyra të reja për të përcjellë të njohurën - që në fakt ishte ajo që ishin impresionistët. duke u përpjekur për. Fati i artistit Edgar Degas ishte djali i madh në një familje aristokrate. Për të fshehur origjinën e tij fisnike, ai e ndryshoi mbiemrin e tij de Gas në një më të thjeshtë - Degas. Duke mos pasur nevojë për para, artisti aspirues preferoi të shkruante për hir të artit dhe të kalonte orë të pafundme për rishikim. Madje kishte një shaka se e vetmja mënyrë për ta detyruar Degas të përfundonte pikturën ishte duke i hequr pikturën. Për sa i përket perfeksionizmit, Edgar ishte një maniak. Gjatë studimeve, ai kopjoi veprat e mjeshtrave të vjetër në Luvër me aq kujdes sa origjinali ishte i vështirë të dallohej nga studio. Autoportret, 1854−1855 Degas ishte mik me impresionistët. Ai nuk ndau shumë nga parimet e tyre, por u pajtua me ta për një bazë të stilit: temat ishin marrë nga jeta e përditshme. Degas preferoi teatrin, operën dhe kafenetë për të hapur. Në ndriçimin artificial të objekteve, Degas kaloi orë të tëra duke parë lëvizjen e njerëzve. Pas vdekjes së babait të tij në vitet 1870, familja pati probleme me paratë. Për herë të parë, Degas filloi të shesë pikturat e tij dhe të marrë pjesë në ekspozita. Por sapo krijoi një bazë klientësh, artisti refuzoi të ekspozonte veprat e tij, duke preferuar t'i shiste ato përmes disa agjentëve të shitjeve. Për 10 vitet e fundit, Degas nuk shkroi pothuajse asgjë. Ai jetonte i vetëm në banesën e tij të beqarit, i rrethuar me telajo, antike dhe qilima. KALLERIMET BLU Edgar Degas Pikturat e Edgar Degas dhanë një kontribut të shkëlqyer në historinë e impresionizmit botëror dhe francez, megjithëse në fillim mund të supozohej se ai do të bëhej një artist akademik, ndoshta edhe artisti më i madh akademik pas Ingres. Kjo për shkak të mjedisit nga erdhi E. Degas (familja e tij i përkiste borgjezisë financiare), arsimit (ai studioi në Fakultetin e Drejtësisë, por e la për në Shkollën e Arteve të Bukura) dhe vizitave të shpeshta në Itali, ku artisti u bë të njohur me shembuj klasikë të artit italian. Por Edgar Degas është më i njohur për publikun si piktor i balerinave dhe në të vërtetë, asnjë subjekt tjetër nuk e tërhoqi aq shumë (ndoshta vetëm garat me kuaj). Ai ishte artisti i parë evropian që e pa baletin në një mënyrë krejtësisht të re. Tema e "baletit" i lejoi artistit të kombinonte linja të shkëlqyera me efektet e ndriçimit artificial, por në zhvillimin e kësaj teme Edgar Degas ishte shumë i kujdesshëm, kështu që veprat e tij ndryshojnë ashpër nga pikturat e klasikëve të tillë të impresionizmit si C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley dhe të tjerë. Për shembull, O. Renoir ishte afër ndjenjës së gëzueshme të të qenurit, një ndjenjë gati fiziologjike, që ngjallte Greqinë parahomerike; ajo ndjesi që nuk njeh prishjet morale dhe çështjet e dhimbshme të kohës sonë dhe që fiton gjithmonë në përpjekjen e gëzueshme të vetëpohimit. Por ata ishin larg njëri-tjetrit, dhe E. Degas pikturoi fotografi krejtësisht të ndryshme nga të njëjtat personazhe dhe në të njëjtat vende - ndonjëherë të hidhura dhe pa gëzim. Për shembull, në "Dance Class" ai përshkruan balerinat jo në skenë, por në prapaskenë gjatë një prove. Fytyrat e tyre ishin ngrirë ose nga vëmendja intensive ose nga lodhja, dhe buzëqeshjet e tyre ceremoniale dhe hiri tradicional u zhdukën. Kthesat e figurave shpesh janë thjesht të shëmtuara, dhe lëvizjet janë ato të balerinave! - këndore. Vështrimi i shikuesit rrëshqet mbi shpinë të hollë, bërryla të mprehtë, qafë të mprehtë... Edgar Degas u përpoq të ndjente pulsin e qytetërimit urban dhe ritmin e tij, pa asnjë festë; në vend të relaksimit, ai përcolli monotoninë e punës profesionale. Për sa i përket numrit të pikturave, vendin më të rëndësishëm në punën e artistit e zë cikli i "baletit". Ai u mahnit nga imazhet e baletit në vitet 1870 dhe deri në ditët e fundit të jetës së tij ishte një adhurues besnik i këtij arti. Interesi për Terpsichore është një traditë e gjatë në pikturën franceze. Shumë artistë parizianë ishin të rregullt në Opera dhe shpesh e gjenin frymëzimin e tyre te kërcimtarët dhe aktoret. Imazhet e "nimfave dhe perëndeshave" magjepsëse operistike që sunduan shekullin galant të 18-të u lanë nga Lancret, Latour, Fragonard dhe piktorë të tjerë. Edgar Degas ishte gjithashtu i rregullt në teatër, por temës teatrale iu afrua krejtësisht ndryshe. Ai nuk u josh nga ndonjë prima balerinë e veçantë, ai u interesua për baletin në përgjithësi - balet që jeton një jetë të veçantë dhe balerina e zakonshme mesatare. Dhe artisti i tregoi shikuesit kënde të ndryshme të teatrit: skenën, hollin, banjën artistike, ndonjëherë të dukshme vetëm përmes çarjes së një dere paksa të hapur. Baleti i kohës së Edgar Degas është një ekstravagancë baleti, një shfaqje transformimesh mahnitëse, kur vendet e botës, mbretëritë, botët dhe oqeanet, tokat dhe birucat u shfaqën dhe u zhdukën para syve të publikut. Çdo gjë materiale humbi vetitë e detyrueshme dhe të drejtat e padiskutueshme në një teatër të tillë. Kurora e vërtetë e këtij misteri teatror ishin vetë kërcimtarët, të spërkatur me shkëlqime yjesh dhe të ndriçuara nga dritat skenike shumëngjyrëshe. Një gëzim i qetë pushtoi publikun dhe skenën gjatë gjithë mbrëmjes, ku një balerinë me një kostum prej tyli transparent mbretëroi si një zanë, një najadë, një nimfë, duke u kthyer në një eter kërcimi fluturues. Pikturat e baletit të E. Degas nuk janë edhe aq piktura të një baletomani; ai ishte shumë ironik dhe i pasionuar për këtë. Është në këto piktura që mund të gjurmohet puna e dyfishtë analitike e artistit - shkatërrimi i iluzionit të botës reale dhe rikrijimi i tij i ri në kanavacën artistike. E. Degas një herë tha se të përshkruaj gratë duke u larë është "si të shikosh nga vrima e çelësit". Në një farë mase, ai "spiunoi" "The Blue Dancers" - duke arritur të zgjidhte atë kënd shikimi, atë linjë dhe ato pjesë që i duheshin vetëm atij. Me gëzim dhe lumturi të fshehtë, ai vëzhgoi jetën në luftën minutë pas minutë të dritës dhe errësirës, ​​detajet dhe tërësinë, transferoi copëza dhe arabeska të një kaleidoskopi jetësor në kanavacë, ishte një dëshmitar i fshehtë në vetë kryqinën e jetës - duke parë gjithçka, por jo të dukshme për askënd; duke ndjerë gjithçka, por ftohtësisht të rezervuar. Në "The Blue Dancers" nga E. Degas, vezullimi i ylberit të toneve të pastra ngjall melodinë e kërcimit; kjo kanavacë mishëron lehtësinë dhe lirinë e plotë të kompozimit. Por kritikët dhe publiku shumë shpesh qeshnin me mënyrën e "prerjes" së objekteve dhe njerëzve nga artisti, duke ia atribuar "paaftësisë" së tij për të përshtatur atë që donte në kanavacë, për t'u përshtatur në madhësinë e pikturës. “The Blue Dancers” ishin shkruar me pastel; E. Degas e pëlqente pastelin, pasi kur punohej me të ngjyra dhe linja ishin të njëjta. Katër kërcimtarët në foto formojnë një tërësi të vetme, duke përcjellë me plasticitetin e tyre idenë e lëvizjes harmonike, harmonike dhe në zhvillim. A përshkruan kjo një moment kërcimi, provash, apo ndoshta figura e të njëjtit balerin është kapur në telajo, por në kthesa të ndryshme? Me shumë mundësi, shikuesi nuk do të hyjë në detaje, sepse ai do të magjepset nga shkëlqimi i ngjyrës blu - ndonjëherë i ngopur me nuanca blu, ndonjëherë duke u shndërruar në smerald. Fundet me garzë shkëlqejnë dhe shkëlqejnë, shiritat jeshilë, blu dhe të kuq shkëlqejnë në trupat dhe flokët e balerinave, këmbët me këpucë baleti rozë prekin lehtë dyshemenë... Nga libri Jeta e përditshme e bordellove në kohën e Zola dhe Maupassant nga Adler Laura Valltarët Krahas kafeneve, trotuareve dhe restoranteve, salla e vallëzimit shërbente edhe si platformë për tregtimin e dashurisë, për më tepër, mund të thuhet se shitja e vetes në sallat e vallëzimit ishte hapi i parë i detyrueshëm i një prostitute të re. Ata kërcejnë atje, të gjithëve u merren mendtë atje, Nga libri 100 libra të ndaluar: historia e censurës së letërsisë botërore. Libri 2 nga Souva Don B Sytë më të kaltër Autori: Toni Morrison Viti dhe vendi i botimit të parë: 1970, SHBA Botuesit: Holt, Rinehart dhe Winston Forma letrare: roman PËRMBAJTJA "Sytë më të kaltër" është një roman i trishtë dhe tragjik që tregon për nderin dhe vdekjen e revoltuar të Pecola Breedlove. , Nga libri Kultura seksuale në Rusi. Luleshtrydhe në një pemë thupër autor Kon Igor Semyonovich Blu dhe rozë Gjuetia dhe mundimi nuk kërkojnë fare helmues dhe torturues, për ta mjaftojnë më të thjeshtët prej nesh, përveç nëse para nesh nuk është një nga yni: një zezak, një kafshë e egër, një marsian, një poet, nje fantazem. I papërshtatshëm ka lindur i gjuajtur. Marina Tsvetaeva Një nga më të Nga libri Të gjitha profecitë e mëdha autor Koçetova Larisa Edgar Cayce Mësuesi më i madh i shekullit të njëzetë, Edgar Cayce, lindi më 18 mars 1877 dhe vdiq më 3 janar 1945. Ai jetoi gjithë jetën e tij në SHBA. Nuk kishte qenë kurrë jashtë vendit, jeta e tij ishte e mbushur me mundime dhe shqetësime të palodhura për të gjetur një mjet jetese. Në këtë jetë Nga libri i 100 artistëve të famshëm të shekujve 19-20. autor Rudycheva Irina Anatolyevna DEGAS EDGAR (l. 19.07.1834 - d. 26.09.1917) Emri i plotë - Edgar Hilaire Germain Degas. Piktor, grafist dhe skulptor i famshëm francez. “Mjeshtri më modest dhe më i vetmuar i shekullit të 19-të, i cili nuk kishte as studentë të përkushtuar dhe as patron të fortë. Ky është një individualist dhe një renegat, Nga libri Love Joys of Bohemia nga Orion Vega Monotipe nga Degas Nëse kishte një artist që nuk mund të përjetonte furi seksuale, ai ishte, sigurisht, Degas. Dhe në të njëjtën kohë, në mënyrë paradoksale, ishte ai që la pas imazhet më të bukura dhe më joshëse të kurvave dhe shtëpive publike.Një sërë monotipash, Nga libri Utopia Erotike: Vetëdija e Re Fetare dhe Fin de Siècle në Rusi autor Matic Olga “Blue Whores” nga Picasso Duke thënë se Degas i shikonte vetëm balerinat e tij të kërcenin, ndërsa Picasso kërcente me to, Elia Faure shprehu mrekullisht anën kafshërore të artistit, i cili, meqë ra fjala, nuk refuzoi kurrë të kërcente me të huajt. Nga libri Ligjet e suksesit autor Kondrashov Anatoly Pavlovich Tre kërcimtarë. Dekadenca, Art Nouveau, degjenerimi Etnografia e anatomisë artistike ka vërtetuar prej kohësh faktin se këmbët më të bukura mes njerëzve janë ato të grave ruse. [...] Por plasticiteti i një gruaje ruse nuk shkëlqen vetëm me këmbët e saj. Si është ajo e pasme, vërtet? Nga libri Kur peshqit takojnë zogjtë. Njerëz, libra, filma autor Chantsev Alexander Vladimirovich Degas Hilaire Germain Edgar Degas (1834–1917) ishte një piktor, grafist dhe skulptor francez. Piktura duhet të përmbajë mister, nënvlerësim dhe fantazi. Nëse gjithmonë përpiqeni për qartësi të plotë, do t'i mërzitni njerëzit. Arti nuk është ajo që shihni, por ajo që bëni Bota e artit të baletit dhe prapaskenave teatrale ishin një nga temat kryesore të ekspresionistit francez Edgar Degas. Duke qenë kundërshtar i vizatimeve akademike në studio, ku modelet vendoseshin në forma kanonike dhe përshkruheshin vetëm në poza të caktuara, Degas preferonte kënde të pazakonta, skena të para rastësisht dhe pamje nga afër. Pikturat e tij përmbajnë shumë momente të kapura dhe lëvizje natyrore. Gjithashtu, artisti nuk e njohu punën në natyrë, ku drita shpërndahet dhe ndriçimi ndryshon vazhdimisht. Degas preferoi atmosferën e kafeneve, operës dhe baletit. Ndryshe nga shumë adhurues të artit të baletit, Edgar nuk vuajti nga fetishizmi dhe nuk i fiksoi simpatitë e tij te prima balerinat, duke i përshkruar ato në pozat më të këndshme. Artisti shkonte shpesh në prapaskenë dhe vëzhgonte provat e kërcimtarëve dhe përgatitjet e tyre përpara se të dilte në skenë. Ai ishte i interesuar jo vetëm për shfaqjet e këndshme në skenë, por për momente të thjeshta pune. Edhe në këto lëndë ai shihte shumë vitalitet dhe natyrshmëri. Ky është pikërisht komploti i përshkruar në pikturën e tij më të famshme. "Kërcimtarët blu" , shkruar në periudhën e vonë të krijimtarisë, kur impresionisti më i famshëm ishte praktikisht i verbër. Katër vajzat kanë veshur tututën blu dhe janë duke bërë përgatitjet e fundit teksa presin daljen e tyre në skenë. Ata drejtojnë flokët e tyre, të stiluar me modele flokësh identike dhe kontrollojnë nëse gjithçka është në rregull me rrobat e tyre të bukura magjepsëse blu. Njëra nga vajzat mban një mbështetëse dhe shikon poshtë, ndoshta për të kontrolluar sigurinë e këpucëve të baletit. Bukurinë e kësaj komploti e jep natyra momentale, e cila është gati të zhduket. Vajzat do të ngrihen, do të rreshtohen me radhë, do të ngrijnë në të njëjtat poza dhe do të dalin në skenë për të kënaqur shikuesin entuziast me bukurinë, hirin dhe feminitetin e tyre, dhe tonet blu do të shkëlqejnë me ngjyra edhe më të ndezura nën llambat e teatrit. Por edhe tani ato shfaqen para vështrimit të shikuesit, indirekt përmes zgjuarsisë dhe imagjinatës së artistit, si krijesa magjike magjike që krijojnë bukuri të pakapshme në jetën tonë kalimtare. Nuancat magjepsëse blu të pikturës, të bëra me goditje të mëdha, i shtojnë një bukuri të veçantë komplotit. Atmosfera e gjallë dhe saktësia e jashtëzakonshme në përshkrimin e kërcimtarëve, qëndrueshmëria e rreptë dhe asimetria e lehtë e kompozimit, komploti dinamik dhe paanshmëria e momentit, ndërveprimi aktiv i personazheve me hapësirën dhe vërtetësinë në përcjelljen e një momenti të ngrirë i sollën Edgarit famë të merituar. Degas, stili i të cilit mbetet unik dhe në shumë mënyra novatore për kohën e tij.

Vinted ka publikuar raportin e tendencave të luksit për vitin 2024: Këtu janë 5 gjërat befasuese që duhet të dini Pse aplikacioni i veshjeve të përdorura po bëhet shpejt një mjet i preferuar për luksin e parapëlqyer me një buxhet... Investimet më të mira për vitin 2024… Historia e Rachel Është bërë destinacioni online për këdo që kërkon të blejë dhe shesë rroba, aksesorë dhe pajisje të preferuara më parë. Vetëm në Mbretërinë e Bashkuar Vinted ka grumbulluar mbi 16 milionë përdorues - gati një e katërta e popullsisë. Pra, si një aplikacion që filloi si një mënyrë për të pastruar më të afërmit e një gruaje, është bërë shpejt mënyra e re për të blerë? Ne gërmuam thellë në raportin e tyre të parë të tendencës luksoze, për të zbuluar se çfarë blen dhe shet kombi... GJITHASHTU MUND TË Pëlqejë "Kjo gjë e vjetër?" Si po hyn rruga kryesore në tregun e veshjeve të parapëlqyera Këshilla kryesore për të blerë një çantë luksoze të parapërdorur me ekspertin e rishitjes së stilistit Sellier Markat luksoze më të shitura Nëse jeni duke kërkuar të shesni një artikull luksoz për t'i hapur rrugë diçkaje tjetër në veshjet tuaja, atëherë kini parasysh nëse ndonjë nga sa vijon është pretendues i mundshëm për t'u renditur. Heart Evangelista vesh një çantë të printuar me monogram Louis Vuitton me byzylykë Cartier të grumbulluara © Getty Images Heart Evangelista vesh një çantë të printuar me monogram Louis Vuitton me byzylykë Cartier të grumbulluara Louis Vuitton, Chanel dhe Gucci janë markat më të shitura kur bëhet fjalë për sasinë e shitur, ndërsa Louis Vuitton është marka më e shitur, që nga momenti i listimit deri në shitje. Ne mendojmë se ia vlen të përmendet nëse po kërkoni të zhvendosni diçka nga garderoba juaj, shpejt. Veçanërisht e rëndësishme nëse e keni vënë syrin te diçka tjetër… sepse kujt nuk i pëlqen një vend për t'u ngritur? Si ta bëni atë në mënyrë korrekte dhe të riparoni rrobat tuaja në shtëpi sipas një eksperti Redaktorët e modës ndajnë zgjedhjet e tyre të preferuara të sezonit Çdo vend ka preferenca të ndryshme luksi… Ndërsa të njëjtat marka luksoze shohin tërheqje në të gjitha tregjet evropiane, ka modele të dallueshme blerjesh dhe shitjesh që shfaqen në çdo vend. "Për shembull, Italia është një "vend shitës" klasik i modës së dorës së dytë, me dukshëm më shumë listues sesa blerës, ndërsa Franca lulëzon si një qendër e madhe blerjesh, me më shumë blerës sesa shitës." Eva Apio e veshur me një çantë Burberry në tartanin e firmës së markës © Getty Images “Veçanërisht, anëtarët në Holandë po kërkojnë më shumë mokasina të nivelit të lartë, ndërsa britanikët tregojnë dukshëm më shumë interes për artikujt e zi të luksit në krahasim me homologët e tyre evropianë”, shpjegon Cecile Wickmann, Drejtoreshë e Lartë e Luksit në Vinted. Kërkesa për pjesë të vjetra dhe arkivore është në rritje… Fokusi në Y2K dhe tendencat e viteve '90 ka parë që dizajnerët të rikthejnë stile arkivore si çanta me shalë Dior, çanta najloni Prada dhe baguette gjithmonë e lakmueshme Fendi. Stilet e arkivit si këto, si dhe pjesët e vërteta të cilësisë së mirë po fitojnë popullaritet. “Si pjesë e tendencës arkivore, markat e stilistëve po orientohen vazhdimisht në koleksionet dhe modelet më të vjetra nga arkivat e tyre”, thotë Bjorn Holzhauer, Ekspert i Lartë i Markës. Baguette Fendi me temina do të jetë gjithmonë një ikonë aksesor...© Getty Images Kërkesa për stilet e viteve '80 dhe madje edhe të viteve '50 retro ka bërë që termat e kërkimit si 'fustan pin-up' ose klasik 'polka-dots' po shohin një rritje. Investimet më të mira për vitin 2024… Ndoshta nuk është befasuese të dëgjosh se disa nga artikujt më të lakmueshëm janë bërë gjithashtu pjesë serioze investimi gjatë viteve të fundit, për shkak të mungesës së tyre dhe faktit se ato janë pothuajse të pamundura për t'u mbajtur të reja, për shkak të ofertës dhe kërkesës. Hermès Birkin 25 - graali i shenjtë i çantave © Getty Images Kjo nga ana tjetër i bën ata një fitues të qartë kur bëhet fjalë për mbajtjen e vlerës së tyre të rishitjes. Disa nga artikujt më të shtrenjtë të shitur deri më sot në platformë përfshijnë çantën Hermès Kelly, orën Rolex Datejust dhe çantën me flap Chanel. Ne preferojmë markat tona Markat lokale janë shumë të kërkuara dhe të njohura brenda vendeve të tyre, duke treguar një ndjenjë krenarie kombëtare midis blerësve të dorës së dytë. “Për shembull, Mulberry renditet në tre markat më të shitura në Mbretërinë e Bashkuar, ndërsa çanta e kontrollit Burberry Bridle Tartan po shfaqet si një nga artikujt më të pëlqyer në 2024 deri më tani”, shpjegon Cecile. Jamilla Strand sjell një çantë Burberry gjatë Javës së Modës në Milano © Christian Vierig Totes Jamilla Strand

5 rreziqe shëndetësore që duhen shmangur gjatë verës Një ditë në pishinë ose plazh, duke ecur në shtigje për një shëtitje, një gatim në park – moti i ngrohtë dhe aktivitetet në natyrë shkojnë dorë për dore. Por argëtimi gjatë verës mund të bëhet shpejt i jo i kendshem nëse nuk merrni masa paraprake të caktuara. Këtu janë pesë rreziqet e verës që duhen shmangur në mënyrë që të qëndroni të shëndetshëm në muajt në vijim. Sëmundjet e lidhura me nxehtësinë “Njohja me shenjat paralajmëruese të sëmundjeve të lidhura me nxehtësinë mund të parandalojë që një problem i motit të nxehtë të përshkallëzohet në krizë,” Ngërçet e nxehtësisë janë spazma të dhimbshme të barkut dhe ngërçe në muskujt kryesorë, siç janë këmbët dhe barku. Pushimi, ftohja dhe pirja e shumë ujit zakonisht ndihmojnë në zbutjen e ngërçeve. Lodhja nga nxehtësia paraqet një sërë simptomash – ethe, të fikët, puls të shpejtë, presion të ulët të gjakut, lëkurë të lagësht, nuancë lëkure hiri dhe vjellje. “Lëvizni brenda ose në një vend me hije, shtrihuni menjëherë, ngrini këmbët, lironi rrobat e ngushta dhe pini ujë të freskët ose pije sportive”, Goditja nga nxehtësia mund të jetë kërcënuese për jetën dhe kërkon ndihmë të menjëhershme mjekësore. Simptomat përfshijnë jo vetëm ato që lidhen me lodhjen nga nxehtësia, por edhe pulsin dhe frymëmarrjen e shpejtë, delirin, të fikët dhe mungesën e djersës për të ftohur trupin. Për të parandaluar një emergjencë të nxehtësisë: Shmangni diellin nga 10.00 deri në orën 16:00. Kufizoni ushtrimet e forta në mëngjes herët ose në mbrëmje Vishuni me rroba me ngjyra të çelura dhe të gjera Pini shumë ujë Shmangni kafeinën dhe alkoolin Disa individë – duke përfshirë të rriturit e moshuar dhe njerëzit me probleme të caktuara të zemrës ose me medikamente që rrisin ndjeshmërinë ndaj nxehtësisë – janë më të prekshëm ndaj nxehtësisë dhe do të duhet të marrin edhe më shumë masa paraprake. Djegie nga dielli Ekspozimi i zgjatur dhe i pambrojtur në diell mund të çojë në djegie nga dielli, rrudha dhe, në rastin më të keq, kancer të lëkurës. Kremi kundër diellit është një nga mjetet më të mira për të mbrojtur lëkurën nga rrezet e dëmshme UV të diellit, kështu që do t’ju duhet ta përdorni sa herë që planifikoni të dilni në diell. Për të parandaluar djegien nga dielli dhe për të qëndruar të sigurt në diell: Blini një krem ​​kundër diellit cilësor me të paktën SPF 30 dhe aplikojeni me bollëk në të gjithë lëkurën e ekspozuar Riaplikoni kremin kundër diellit të paktën çdo dy orë – ose më shpesh nëse është e nevojshme sipas etiketës së produktit Vishni syze dielli që bllokojnë rrezet ultraviolet UVA dhe UVB Vishni një kapelë me buzë të gjerë dhe veshje mbrojtëse nga dielli Merrni masa paraprake shtesë nëse jeni duke marrë një ilaç që e bën lëkurën tuaj më të ndjeshme ndaj diellit Sëmundje nga uji Mund të sëmureni nëse gëlltisni, keni kontakt ose merrni frymë në pellgje uji të kontaminuar me mikrobe në pishina, parqe ujore dhe lumenj ose liqene. “Sëmundjet e zakonshme të shkaktuara nga uji përfshijnë diarre dhe shqetësime gastrointestinale, infeksione të veshit, infeksione të frymëmarrjes dhe skuqje të lëkurës,” . Për të shmangur sëmundjet e shkaktuara nga uji: Shmangni gëlltitjen e ujit, duke u kujtuar rregullisht fëmijëve për këtë Bëni dush para dhe pas notit për të larë mikrobet Mbani veshët të thatë me tapa veshi ose një kapak banje gjatë kohës që jeni në ujë Thajini mirë veshët me një peshqir ose tharëse flokësh pas notit Helmimi nga ushqimi Pikniqet dhe gatimet mund të jenë një pikë e nxehtë për helmim nga ushqimi, veçanërisht në mot të nxehtë pasi nxehtësia bën që ushqimet që prishen të prishen më shpejt. Mungesa e aksesit në një kuzhinë të plotë mund të paraqesë gjithashtu komplikime. Kur jeni jashtë në nxehtësi, mbani të sigurt ushqimin që prishet duke: Larja e duarve përpara përdorimit të ushqimit, duke përdorur peceta njëpërdorimshme nëse nuk ka sapun dhe ujë Mbajtja e ushqimit të papërpunuar të ndarë nga ushqimi i gatuar Mbuloni ushqimin tuaj, pasi mizat mund të përhapin salmonelën Gatimi i mirë i mishit, shpendëve dhe peshkut Mbajtja e ushqimit të nxehtë dhe ngrënia e menjëhershme Mbajtja e ushqimit të ftohtë të freskët Hedhja e ushqimit që ka mbetur jashtë pas një ore Sigurohuni që ushqimi të shërbehet në pjata të pastra dhe të hahet me enë të pastra Thithjet e insekteve Pickimet e bletës, grerëzës ose grerëzave mund të shkaktojnë një urgjencë mjekësore nëse jeni alergjik ndaj helmit të tyre. Megjithatë, shumica e njerëzve përjetojnë vetëm dhimbje të mprehta që largohen pas disa minutash. Megjithatë, është e rëndësishme të kujdeseni për një pickim. Për të trajtuar siç duhet pickimin: Hiqeni menjëherë thumbin duke përdorur një skaj të sheshtë, si p.sh. një kartë krediti, për ta gërvishtur larg nga foleja Aplikoni akull për të reduktuar dhimbjen nga ënjtja Përhapni pomadën e kortizonit mbi vendin e pickimit për të reduktuar irritimin e lëkurës nga kruajtjet Marrë nga faqja në Facebook e mjekut Alket Koroshi

Stili Wimbledon: 17 të veshurit më mirë në kampionatin e tenisit 2024 Nga Princesha Olympia tek Poppy Delevingne, ja çfarë ka veshur turma e modës... Wimbledon është rikthyer në ritëm të plotë, duke shërbyer përzierjen e tij të veçantë të elegancës së përjetshme, ndeshjeve intensive dhe pamjeve të mbushura me yje. Turneu i 2024-ës nuk bën përjashtim, pasi tribunat mbushen me mysafirë të veshur në mënyrë të përsosur (dhe, natyrisht, tenistë me stil) duke i shtuar një shtresë më të bukur ngjarjes ikonike. Çdo vit, Wimbledon nuk ka të bëjë vetëm me konkurrencën e ashpër në fushë; ka të bëjë edhe me atë se kush çfarë vesh jashtë fushës, dhe ky vit tashmë po rezulton të jetë një festë e modës.

A po i dëmtojnë femrat në moshën e mesme të famshmet 'pa moshë' si JLo, Salma Hayek dhe Demi Moore? Ne flasim shumë për mënyrën sesi mediat sociale ndikojnë në vetëvlerësimin e adoleshentëve, por çfarë ndodh me gratë në moshën e mesme? Nga: Rosie Green 'Zvogëloni ijet', 'Hiqni njollat', 'Mbusni flokët këtu'. Isha një praktikante 21-vjeçare në një revistë me shkëlqim, kur pashë një printim A3 të supermodeles Helena Christensen me këto udhëzime të pikasur rreth imazhit të saj. Shigjetat i lidhën ato me 'të metat' e saj. Nuk kishte kuptim dhe plotësisht kuptim. Nuk ka kuptim që këtu ishte një nga femrat më të bukura në botë dhe megjithatë edhe ajo nuk konsiderohej mjaft e përsosur për konsum publik. Dhe kuptimi i plotë në atë që unë kisha luftuar mendërisht, që nga blerja e revistës sime të parë me mënyrën se si këto modele mund të ishin fjalë për fjalë pa të meta. Ishte mesi i viteve '90 dhe përvoja ime e parë e retushimit. Në atë kohë bëhej me dorë dhe ishte në dispozicion vetëm për 0.001% të të privilegjuarve gjenetikisht për t'i bërë ata të dukeshin edhe më të tillë. Rosie Green duke buzëqeshur me xhinse dhe bluzë Rosie Green u ndesh për herë të parë me redaktimin e fotografive në vitet '90 Tani ne të gjithë mund të përmirësojmë pamjen që na ka dhënë Perëndia, qoftë duke përdorur filtra në Instagram, duke u përplasur me Photoshop-in në kompjuterët tanë dhe madje edhe "Facetuning" për njerëzit vërtet të përparuar. Plus, falë evolucionit të imazheve dixhitale, ne kemi gjithashtu përfitimin e të qenit në gjendje të bëjmë një milion fotografi të vetes nga këndvështrime të ndryshme në drita të ndryshme derisa të dukemi më të mirën tonë. Kur ju kushtonte 15 £ për të zhvilluar fotot tuaja në Boots, ky nuk ishte një opsion. Hulumtimet tregojnë se ekspozimi i vazhdueshëm ndaj imazheve të idealizuara të bukurisë dëmton vetëvlerësimin. Ne (me të drejtë) mendojmë shumë se si kjo ndikon tek adoleshentët. Fytyrat e tyre u mungon kur prezantohen gjatë gjithë kohës me njerëz të bukur në telefon. Njerëz të bukur që janë manipuluar në mënyrë dixhitale për të qenë më të tillë. Por është e vështirë edhe për këdo që të plaket. MË SHUMË NGA ROSIE Më në fund kam kohë për stil, tani fëmijët e mi janë më të rritur – por cilit fis i modës i përkas? Çfarë më mësoi divorci për të mbajtur gjallë dëshirën Si investimi në të brendshme të reja më dha një rritje të vetëbesimit në të 40-at e mia Ka një mori njerëzish të famshëm që duket se janë të ruajtur në aspik. JLo, Salma Hayek, Demi Moore, Jennifer Connelly, Sandra Bullock, për të përmendur vetëm disa. Por si na bën kjo të ndihemi ne të rriturit? Për të cituar një këngë të David Guetta, "Është e komplikuar, është gjithmonë". Është pozitive të shohësh gra të moshuara që e thyejnë atë në tapetin e kuq, duke u dukur seksi dhe me stil. Na bën të ndiejmë se sapo të kesh mbushur të 40-at e më tej, nuk je i dorëzuar në një jetë të padukshme, prerje flokësh të ndjeshme dhe brez elastik. Por po ashtu ka një zhgënjim që nuk e keni belin e tyre të shtrënguar, lëkurën pa rrudha ose nofullën e rrëmbyer. Hidhni në fakt faktin se të famshmit shpesh e përpunojnë imazhin e tyre në rrjetet sociale për t'u dukur edhe më rinore dhe pabarazia mes tyre dhe nesh bëhet edhe më e madhe. Plus, ata i dinë të gjitha truket e pozimit, këndet e tyre më të mira dhe, kur e dinë se ka të ngjarë të fotografohen, shpesh sigurojnë se ka dikë pranë me dritë të madhe lajkatare. Gruaja duke qeshur në një varkë Rosie Green dëshiron të shohë foto më realiste të të famshmëve në moshën e mesme Kjo do të thotë që ndonjëherë ka kaq shumë ndryshim midis një fotografie të një të famshme që është hequr dhe asaj që është pozuar, realiteti mund t'ju bëjë të gulçoni. Ka një foto paparacësh të SJP-së duke bërë xhiron ku ajo duket, mirë, mosha e saj. Të duket e pakëndshme të shikosh, por kur e bën këtë, ka një ndjenjë lehtësimi që A-listers nuk janë të imunizuar nga shkatërrimet e kohës. FRYMËZIM: Jam më e lumtur se kurrë në moshën 49-vjeçare - ja si Po kështu është mirë të shohësh gra që duken në moshën e tyre dhe janë njëkohësisht frymëzuese dhe të kënaqura. Po mendoj për Annette Bening, Jodie Foster, Christy Turlington dhe Andie MacDowell, ky i fundit i shkëlqyeshëm me flokë gri. Andie MacDowell ecën në pistë gjatë "Le Defile Walk Your Worth" Nga L'Oreal Paris Swear Womens Pranverë/Verë 2023© Kristy Sparow Rosie ndihet e frymëzuar nga flokët gri të Andie MacDowell Ka kuptim që shikimi i imazheve realiste të grave të moshuara do të rrisë vetëvlerësimin tonë. Ne duhet të jemi të vetëdijshëm se cilat imazhe konsumojmë dhe të heqim dorë nga çdo llogari toksike në Instagram. Unë them të marrim njerëz të vërtetë. Ne do të jemi më të lumtur për të. Send feedback

9 magjepsësit më të mirë për një martesë ose një ditë në gara Ngrini pamjen tuaj të rastit me një magjepsëse të përjetshme... Royal Ascot po afrohet me shpejtësi, ashtu si edhe sezoni i dasmave të verës, kështu që ka të ngjarë që jeni duke blerë magjepsësin e përsosur për të kompletuar veshjen tuaj zyrtare. Një veshje e rastësishme elegante dhe e miratuar nga mbretëria që nuk do të dalë kurrë nga moda, një magjepsës është aksesori i përsosur për t'i dhënë ansamblit tuaj një prekje deklarate. Pavarësisht nëse jeni i ftuar në dasmë ose jeni duke pritur me padurim një ditë në gara, ka kaq shumë magjepsëse me stil përreth për të plotësuar pamjen tuaj. Ekzistojnë dy stile kryesore të magjepsësve; magjepsës me shirita koke dhe kapëse. Një magjepsës i shiritit të kokës është shumë i lehtë për t'u mbajtur në vend dhe është një opsion i shkëlqyeshëm për ata me flokë më të gjatë, pasi brezi mund të mbulohet në mënyrë diskrete. Flokët më të shkurtër mund të funksionojnë mirë edhe me stilet e shiritave të kokës, por merrni parasysh një brez më të hollë ose zgjidhni opsionet e kapëseve, të cilat do të japin një prekje të qetë dhe do të duken mahnitëse nga çdo kënd fotografie. Princeshës Kate i pëlqen një magjepsës për një rast mbretëror Nëse jeni duke u menduar për të vendosur se cilin magjepsës të zgjidhni, merrni parasysh paletën e ngjyrave të veshjes suaj dhe përshtatni atë me këpucët tuaja për një mënyrë të thjeshtë për të lidhur gjithçka së bashku. Në disa raste, Princesha Kate ka bërë një rast për ta përshtatur magjepsësen me fustanin, duke dhënë një pamje të bashkuar pa mundim. Nëse do ta bëni këtë, sigurohuni që koka juaj të përputhet me ngjyrën me veshjen tuaj për të shmangur përplasjen. Si zgjodha Shumëllojshmëria: Pavarësisht nëse doni të bëni një deklaratë ose ta mbani atë delikate me kokën tuaj, unë kam zgjedhur një gamë stilesh, nga magjepsëse të thjeshta deri te magjepsëse me shkëlqim në rozë, krem, të zezë dhe më shumë ngjyra. Çmimi: Blerja për një ngjarje të veçantë mund të jetë e kushtueshme kur merrni parasysh çmimin e fustaneve, këpucëve dhe aksesorëve, kështu që unë kam zgjedhur një përzierje të pikave të çmimeve që i përshtaten çdo buxheti, me disa magjepsës që kushtojnë deri në 12 £/ 16 dollarë. Rasti: Nëse nuk jeni një mbretëror, nuk ka gjasa që të vishni rregullisht një magjepsës, kjo është arsyeja pse unë kam zgjedhur stilet që janë më të përshtatshme për ato raste të veçanta - mendoni për garat, dasmat dhe funeralet. Nga fascinatorë të thjeshtë tek stili me fustane me lule, tek stilet tërheqëse për të ngritur një veshje ndryshe të thjeshtë, këto kapele do t'ju ndihmojnë të ndiheni më mirë për rastin e ardhshëm. Fascinator me shirit kokesh asimetrike Karen Millen rozë magjepsëse Ngjyrat e disponueshme: Rozë, E kuqe, E zezë, Skuqje, Blu . Karen Millen nuk i mungon asnjëherë kur bëhet fjalë për veshjet e sofistikuara të veshjeve, dhe kjo magjepsëse e nxehtë rozë është e përkryer për rastin e ardhshëm në veshjen tuaj. Ajo përmban një dizajn asimetrik disku me detaje të përdredhura elegante, me një shirit koke që do të sigurojë që aksesori juaj të qëndrojë në vend gjatë gjithë ditës. Nuanca e mrekullueshme rozë është një mënyrë e shkëlqyeshme për të injektuar pak ngjyrë në veshjen tuaj, kështu që stilojeni atë me nuanca neutrale ose zgjidhni një fustan rozë që përputhet për një përfundim. Ai gjithashtu vjen në një sërë nuancash të tjera. Lilacja është një ngjyrë në trend çdo pranverë dhe verë, dhe magjepsja e re e Hobbs-it është thjesht mahnitëse për dasma. E dizenjuar me një shirit koke të matur, fascinatori ka një pozicionim të pjerrët, me një disk sinamay dhe një hark skulpturor për një prekje përfundimtare. Faza e tetë magjepsëse e marinës Fascinatori i Fazës së Tetë Ngjyrat e disponueshme: Navy I vendosur në një shirit të hollë koke, aksesori është projektuar me kthesë delikate në të gjithë kurorën e rrumbullakët për një prekje të theksuar. Ajo po jep atmosferë të madhe nënës së nuses. . Albumi fotografik

Më datën 8 korrik të vitit 2008, 13 vite më parë, qyteti i lashtë dhe i bukur i Beratit u fut në listën e thesareve të rralla botërore të UNESCO. Qyteti i një mbi një dritareve mendohet që të jetë themeluar që në epokën e broncit, por që formën e tij të mirëfilltë e mori si qytet-kështjellë i quajtur Antipatrea vetëm më 213-310 para lindjes së Krishtit. Pikërisht ky ka qenë edhe emri i tij i parë zyrtar me të cilin njihet edhe nëpërmjet dokumenteve. Ai gjithashtu për nga rëndësia e tij që kishte, gjatë pushtimit romak në shekullin e II para Krishtit, u emërtua edhe si “Fortesa e Arbërve”. Në vitin 1961, Berati u shpall zyrtarisht qytet-muze, me pasuri të konsiderueshme monumentesh dhe me vlera të larmishme, të cilat përbëjnë një dëshmi të trashëgimisë kulturore, historike e artistike, të jetës e të punës, të realizuara mjeshtërisht brez pas brezi nga banorët e tij. Nga zonifikimi dhe nga përcaktimi i kategorisë së monumenteve qyteti ndahet në tri zona : zona muze, zona e mbrojtur dhe zona e lirë. Sot Berati trashëgon 210 objekte muzeale, nga të cilat 150 janë objekte në këmbë. Prej tyre 60 janë monumente të kategorisë së parë dhe të tjerat të kategorisë së dytë. Kështjella ose kalaja, siç quhet nga beratasit është ndërtuar mbi kodrën shkëmbore në formë trekëndëshi. Ura e Goricës është një nga monumentet e kulturës dhe të arkitekturës së Beratit dhe njëkohësisht një nga simbolet e tij. Ajo është ndërtuar në vitin 1780 për t’u rindërtuar më vonë në formën që ka sot. Aty ndodhen shumë kisha të periudhës bizantine si dhe vend për artin dhe zejet e këtij qyteti. Arkitektura e rrallë e këtij qyteti afro 2500-vjeçar, trashëgimia që mbart e bëjnë këtë qytet vërtetë të rrallë. /atsh

LAST UPDATED: 29/04/2024 12:47 PM Suksesi i kinematografisë nga Kosova dhe Shqipëria është vendosur në fokus të goEast Film Festival. Këngëtarja kosovare me famë botërore, Rita Ora ka dalë në mbështetje të krijimtarisë kinematografike të Kosovës dhe Shqipërisë e cila është vendosur në fokus të goEast Film Festival. “Një mbështetje e veçantë për këtë fokus ka ardhur nga këngëtarja me famë botërore, Rita Ora. Ajo ka treguar përkushtimin e saj për të promovuar kinemanë nga Shqipëria dhe Kosova, duke u bërë një ambasadore e fuqishme për filmin dhe kulturën e këtyre dy vendeve. Kjo mbështetje ka sjellë vëmendje të shtuar ndaj seksionit dhe ka ndihmuar në rritjen e ndërgjegjësimit për kinemanë nga Kosova dhe Shqipëria”, thuhet në njoftimin e Qendrës Kinematografike të Kosovës. Në video-klipin përcjellës Rita Ora u shpreh se “ndjehem shumë e nderuar që jam mbesa e Besim Sahatçiut, që është njëri nga regjisorët krijimtarinë e të cilit ju do ta shihni, nese nuk i keni parë tashmë filmat e tij legjendarë, Blerta Zeqiri falemnderit që ke vendosur këtë themel kaq të bukur. Në këtë moment jam shumë krenare që jam një Sahatçiu dhe lutem shumë që ta vazhdojmë ta kemi lirinë tonë për t’u shprehur”. “GoEast Film Festival këtë vit pati një seksion të veçantë të quajtur “Albanien und Kosovo: Fokus”, që është dedikuar për kinemanë nga Kosova dhe Shqipëria. Ky seksion është krijuar për të shfaqur një përzgjedhje të filmave të shkëlqyer nga këto dy vende, duke ofruar një platformë për të eksploruar kinemanë e tyre dhe për të prezantuar tregime dhe perspektiva unike”, thuhet në njoftimin e QKK-së. “Në këtë seksion, janë shfaqur një përzgjedhje e filmave nga Kosova dhe Shqipëria, duke përfshirë titujt si: “Era dhe lisi” nga Faruk Begolli, “I dashur armik”, “Daullet e Rezistencës”, “The Guardian”, “Another Day”, “Daybreak”, “117” nga Besim Sahatçiu, “Në kërkim të Veneres” nga Norika Sefa dhe “I Love You More” nga Erblin Nushi. Këta filma përfaqësojnë një gamë të gjerë zhanresh, përfshirë drama, komedi dhe dokumentarë”,

Arkitektura romake që i rezistoi kohës Reporteri Bota sot e njeh si një nga perandoritë më të fuqishme që ka ekzistuar ndonjëherë. Bëhet fjalë për Perandorinë Romake, ku përgjatë shekujve janë bërë disa nga arritjet më të mëdha, për çka sot e kësaj dite njerëzimi është mirënjohës. Kur flitet për arritjet, arkitektura romake është definitivisht një prej tyre. Dëshmi e gjallë për madhështinë e saj janë ndërtimet që qëndrojnë në këmbë edhe sot, pavarësisht se përgjatë dy mijë vjetëve shumë gjëra kanë ndryshuar, transmeton Reporteri.net . Është vështirë të imagjinohet Roma moderne pa Koloseun, pavarësisht faktit se ky monument e pa Perandorinë të ngrihej dhe të binte qindra herë, ndërkohë që qindra breza dhe kultura shkonin e vinin. LEXO EDHE: Vendet më të mira që duhet t’i vizitoni në Zvicër A jeni marakli të bukës? Në këto vende në Evropë mund të provoni shije të reja të ushqimeve Niseni eksperiencën tuaj në Budapest, arsyet pse do ta adhuroni kryeqytetin hungarez Nëse e shikojmë se çfarë ka mbetur sot do të shohim disa struktura ikonike të cilat kanë ruajtur lavdinë sot e asaj dite. Shikoni pamjet më poshtë dhe bëni vetë krahasimet: 1.KOLOSEU Simboli i Romës, Koloseu qëndron akoma me atë pamje mahnitëse, si 2000 vjet më parë. Amfiteatri mund të mbajë një numër prej 50.000 – 80.000 spektatorësh. Dhe njerëzit kishin një arsye të mirë për t’u mbledhur brenda ambienteve të tij duke shijuar argëtime të tilla si gara gladiatorësh, gjueti të kafshëve, ekzekutimet, dhe dramat e bazuara në mitologji. Në ditët e sotme Koloseu është një nga atraksionet më të njohura turistike të Romës, pavarësisht se është dëmtuar nga tërmetet dhe grabitësit me kalimin e kohës. Në vitin 2007, New7Wonders Foundation zgjodhi strukturën e tij si një nga shtatë mrekullitë e botës. 2 FORUMI ROMAK I vendosur në zemër të qytetit të Romës, Forumi romak është një shesh drejtkëndor rrethuar nga rrënojat e disa ndërtesave të rëndësishme të qeverisë së lashtë. Në kulmin e lavdisë së Perandorisë, vendi shërbente për fjalime publike, gjykime kriminale, dhe ndeshje gladiatore si dhe ngjarje të tjera komerciale. Në kohët e mëvonshme, vendi ishte vend i përsosur për shumë artistë dhe arkitektë që studionin në Romë për të skicuar gjatë shekullit të 17-të deri në shekullin e 19-të. Sot, Forumi është një atraksion turistik që tregon rrënojat e disa prej ndërtesave më të rëndësishme që romakët e lashtë kishin. 3 STADIUMI I DOMINITIANIT (Piazza Navona) Perandori Titus Flavius ​​Domitianus udhrdhëroi ndërtimin e tij në vitin 80 si një dhuratë për njerëzit e Romës, stadiumi i Domitianit u përdor kryesisht për gara atletike. Në vitin 217, kur Koloseu u dëmtua nga zjarri, stadiumi u përdor për shfaqjet e gladiatorëve. Me zvogëlimin e fuqisë së Perandorisë, stadiumi u përdor për të strehuar të varfërit. Pas Rilindjes, struktura u minua dhe u grabit për materiale ndërtimi. Aktualisht, Piazza Navona qëndron mbi vendin e Stadiumit të Domizit. 4 CIRKU MAXIMUS Circus Maximus ishte dikur një vend argëtimi masiv. Ishte vendi i përsosur për lojëra publike të mbajtura për argëtim të popullit romak, të cilat shpesh lidheshin me festa të ndryshme. Ishte stadiumi i parë dhe më i madh në Romën e lashtë dhe në Perandorinë e mëvonshme. Ajo mund të strehojë një audiencë mbresëlënëse prej mbi 150,000 spektatorësh. Mijëra vjet më vonë, Circus Maximus tani është një park publik. 5 TEMPULLI I SATURNIT Dedikuar ndaj zotit të Saturnit, Tempulli u ndërtua në vitin 497 para erës së re nga Tarquinius Superbus, Mbreti i Romës. Duke përjetuar fatkeqësi të ndryshme, përfshirë zjarrin, tempulli u shkatërrua dhe u rindërtua me rrënojat e sotme duke reflektuar mishërimin e tretë të Tempullit të Saturnit. 6 TEMPULLI I VENUSIT DHE ROMA Besohet gjerësisht se dikur ka qenë tempulli më i madh në Romën e Lashtë, Tempulli i Venusit dhe romëve është vendosur në kodrën e Velianit, afër Koloseut. Ndërtuar në vitin 135 pas Krishtit, tempulli u dedikohet perëndeshave Venus Felix (“Venus Bringer of Good Fortune”) dhe Roma Aeterna (“Rome Eternal”). Besohet se një tërmet i rëndë në shekullin e 9 shkatërroi tempullin. Më vonë, në vendin e saj u ndërtua një kishë, me urdhër nga Papa Leo IV. Vetëm disa kolona të tempullit të vjetër qëndrojnë sot. 7 FORUMI ROMAN Tabulariumi Zyra e të Dhënave Zyrtare të Romës së lashtë, Tabularium dikur posedonte zyrat e zyrtarëve të qytetit dhe ofronte një pamje mahnitëse mbi Forumin Romak më poshtë. Edhe pse u ndërtua në vitin 78 para erës sonë, korridori i tij i madh që është 67 m i gjatë dhe dhe 15 metra mbi tokë, është, për fat të mirë, i ruajtur deri në një masë. 8 Bazilika e Santi Cosma E Damiano Një nga pamjet më të shquara në Forumin Romak, bazilika e Santi Cosma e Damiano besohet të jetë autorizuar nga perandori Maxentius për të nderuar birin e tij Valerius Romulus, i cili vdiq në vitin 309. Ndërtesa u kristianizua dnë 527. Gjatë gjithë viteve, shumë restaurime ndihmuan në ruajtjen e strukturës së paprekur që mbijetoi deri më sot dhe është një nga atraksionet më të njohura turistike, me mozaikë të shekullit të 6-të dhe të 7-të të shfaqur në bazilikë. / Reporteri.net

Shqipëria ka shumë vende dhe atraksione, interesante për turistët. Një ndër to është edhe “ Ura e Mesit” në Shkodër. Turistët e huaj që zgjedhin të vizitojnë Shkodrën, është e pamundur të mos kalojnë dhe të vizitojnë Urën e Mesit. Një atraksion i veçantë është kthyer edhe për turistët vendas dhe sigurisht shfrytëzohet edhe nga banorët e zonës. Ura e Mesit është kthyer dhe në një pikë tërheqëse për turistët e huaj që përzgjedhin të vizitojnë qytetin e Shkodrës. Për të huajt, artitektura e urës mbi lumin Kir është intriguese: e gjitha me gurë të latuar dhe pllaka guri. Turistët janë kryesisht nga Rusia, Çekia, Polonia, Austria, Gjermania, Anglia, etj. Gjatë një viti Urën e Mesit e vizitojnë më shumë se 3 mijë turistë të huaj, shifër kjo që pritet të rritet nga viti në vit. Të dhëna mbi urën Ura e Mesit, ndodhet 8 km larg qytetit të Shkodrës mbi lumin Kir, është një monument kulture me vlera t� Ura e Mesit, ndodhet 8 km larg qytetit të Shkodrës mbi lumin Kir, është një monument kulture me vlera të mëdha dhe simbol i qytetërimit të lashtë. E ndërtuar në vitin 1768 nga Mehmet Pashë Bushati, ura me kurriz që ndodhet mbi lumin Kir shërbente për të lidhur Drishtin me Shkodrën. Duke qenë një monument me vlera të mëdha arkitektonike e teknike, kjo urë është një objekt që tërheq vizitorë të shumtë . Me gjatësi 108 metër, gjërësi 3.40 metër dhe me 13 harqe jo simetrike, për ndërtimin e saj janë përdorur gurë të latuar, ndërsa traseja është bërë me pllaka guri, Vlerat e kësaj ure shtohen dhe nga terreni piktoresk pranë saj me shkëmbinj dhe ujin e pastër. Ura e Mesit Në bazë shikohet qartë se nuk është lineare. Por merr një anim prej 14° drejt anës së ulët rreth 5 m në të djathtë të harkut të madh. E detyruar nga shkëmbijt e shtratit të lumit. Mund të shohim prej teknikave të ndërtimit se Ura e Mesit ka dy faza ndërtimi. Faza e parë pau ndërtimin e harkut qëndror dhe 3 tjerëve pranë, dy në të majtë e një në të djathtë. Në fazën e dytë të ndërtimit, Kiri mbuloj urën dhe si pasojë u ndërtuan harqet e vogla si ndihmesë në secilin skaj. Sot ura ka 13 harqe. Më i madhi në qendër, ka një pasqyrë prej 21.5 m, i mbajtur nga brinjë dyfishe me gjërësi 1,08 m. Ura ka pësuar shumë dëme nga koha, moti dhe vërshimet e lumit[1], por në Maj 2010 u mundësua përfundimi i rinkonstriksionit të urës.

“Folk on tour” për të sjellë një pjesë nga Folklori ynë me këngët dhe vallet popullore do të vijë nga artistët e Ansamblit Kombëtar të Këngëve dhe Valleve Popullore. Në vijim të aktivitetit artistik, Ansambli Popullor do të sjellë një tjetër koncert këtë sezon veror. Artistët janë sot në qytetin e Pogradecit, për të përcjellë një program të pasur artistik për të pranishmit. Teatri Kombëtar i Operës, Baletit dhe Ansamblit Popullor shprehet se artistët do t’i japin gjallëri me koncertin e tyre qytetit të Pogradecit. Ky koncert vjen në vijim në aktivitetit të Ansamblit Popullor, ku TKOB shprehet se “Folk on tour” synon të përcjellë te publiku krijimtarinë tonë folklorike. “Artistët e Ansamblit Popullor të TKOB-së sjellin një buqetë me këngë e valle për të gjithë artdashësit e Pogradecit dhe jo vetëm. “Vallja e Fajës”, “Dueti Tiranës”, “Vallja e Shupalit”, “Dil të shoh me sy”, “Vitori t’u bëftë nëna”, “Në moshën e pjekurisë”, janë vetëm disa nga titujt e këngëve dhe valleve që përmban programi artistik që do t’u japë më shumë gjallëri netëve të bukura të qershorit. “Folk on tour” synon të sjellë pranë publikut një pjesë nga krijimtaria e folklorit tonë të pasur me këngë, valle e kostume popullore, duke promovuar trashëgiminë kulturore”, thuhet nga Teatri Kombëtar i Operës dhe Baletit për koncertin. Koncerti zhvillohet sot te sheshi “Odeoni” në Pogradec, në kuadër të aktiviteteve të organizuara për sezonin turistik verë 2024. Ansambli dhe koncertet në aktivitetin artistik Koncerti që zhvillohet në qytetin e Pogradecit me artistët e Ansamblit Kombëtar të Këngëve dhe Valleve Popullore vjen pas atij që u zhvillua më parë në kalanë e Krujës. Ashtu si dhe për koncertin në qytetin e Pogradecit, edhe në Krujë programi artistik i Ansamblit Popullor përmbante pjesë të zgjedhura, si këngët “Fustanin që ta solla mbrëmë”, “Bash zaman, o bylbyl”, “Kur më zbret nga Voskopoja”, “Lule t’bukura ka Tirona”. Nuk munguan në Krujë as vallet, si “Dueti i Tiranës”, “Valle pogonishte” e plot të tjera. Më parë gjatë veprimtarisë së Ansamblit Popullor përmendim edhe koncertin “Mbretëresha e valles shqipe”, që erdhi në skenën e Teatrit Kombëtar të Operës dhe Baletit në kujtim të valltares Lili Cingu “Mjeshtre e Madhe”. Në muajin prill në nder të mjeshtrit të madh të penës dhe polifonisë së jugut Lefter Çipa "Nderi i Kombit", Ansambli i Këngëve dhe Valleve Popullore solli koncertin “Këngët e atdheut tim”. Ansambli i Këngëve e Valleve Popullore (AKVP) ose Ansambli Shtetëror, është krijuar në vitin 1957 si ansambël profesionist. Ky ansambël përbëhet nga solistët këngëtarë, orkestrina, grupi i valleve dhe kori. Qëllimi i AKVP-së është në përpunimin, zhvillimin dhe përhapjen e thesarit folklorik të Shqipërisë. Këtu përfshihen pasuritë e mëdha folklorike vokale, instrumentale, koreografike dhe kostumografike, që variojnë nga zona në zonë, duke krijuar një koloritet motivesh. Folklori shqiptar shquhet për origjinalitetin, lashtësinë dhe shumëllojshmërinë e gjinive artistike. Zonat e shumta etnografike kanë veçantitë e veta në këngët, vallet, kostumet, ritet e zakonet.SHKRUAR NGA JULIA VRAPI

LETËR E HAPUR DREJTUAR: -Z. Ulsi Manja , Ministër i Drejtësisë -Znj.Albana Koçiu, Ministre e Shëndetësisë dhe e Mbrojtjes Sociale PËR DIJENI: Znj. Erinda Ballanca, Avokate e Popullit, Z.Robert Gajda, Komisioner për Mbrojtjen nga Diskriminimi Znj.Fiona McCluney, Koordinatore e Përhershme, Zyra e Koordinatorit të Përhershëm të OKB- së në Shqipëri; Z. Michele Ribotta, Përfaqësues i UN Women në Shqipëri. Znj. Petra Burcher, Këshilltare, Shefe e Bashkëpunimit për Zhvillim, Ambasada e Mbretërisë së Suedisë I nderuar Z. Ministër i Drejtësisë! RRJETI I MONITORIMIT KUNDËR DHUNËS ME BAZË GJINORE https://rrjetikunderdhunesgjinore-monitorime.al/anetare-te-rrjetit-rë-ojf-ve-per-monitorimin-e-zbatimit-te-standarteve-kunder-dhbgj-dhe-dhf/ Aurela Anastasi E nderuara Znj. Ministre e Shëndetësisë dhe e Mbrojtjes Sociale! Në vijim të bashkëpunimit tonë, na lejoni të sjellim edhe njëherë në vëmendjen tuaj thirrjen që organizatat e “Rrjetit të monitorimit kundër dhunës me bazë gjinore” kanë paraqitur vazhdimisht, për marrjen e masave efektive për ekzekutimin e vendimeve gjyqësore mbi detyrimin ushqimor për fëmijët. Duke u ndodhur përpara rritjes së dukshme nga viti në vit, të rasteve ku vjelja e detyrimit ushqimor për fëmijët ka dështuar veçanërisht, për shtresat në nevojë dhe viktimat e dhunës në familje, kemi parashtruar se është e nevojshme të merren masa për të bërë të zbatueshme vendimet gjyqësore për përmbushjen e detyrimit ushqimor, nga prindërit. Thirrjet dhe sugjerimet tona janë bazuar në gjetjet e monitorimeve të organizatave të shoqërisë civile, nga të cilat ka rezultuar në masë, pafuqia e institucioneve për ekzekutimin e vendimeve gjyqësore për detyrimin ushqimor për fëmijët. Për përkeqësimin e situatës, të dyja ministritë janë vënë në dijeni disa herë, duke filluar që nga viti 2017. 1 Kjo çështje evidentohet si shqetësuese edhe nga raporti i auditimit të performancës “Shërbimi përmbarimor shtetëror në ekzekutimin e vendimeve gjyqësore” i Kontrollit të Lartë të Shtetit, 2023. Referuar të dhënave progresive për vitin 2022, nga ky Raport rezulton një total prej 9,455 çështjesh të paekzekutuara, nga të cilat 8,176, ose 86 % e tyre kanë objekt “pension ushqimor”. Nga këto, 8,117 çështje janë në ekzekutim të vazhdueshëm, nga të cilat në 2,740 raste nuk shlyhet detyrimi, për pamundësi paguese nga ana e debitorit. Ndërsa, për 1,345 çështje, detyrimi shlyhet pjesërisht dhe jo i plotë, gjithashtu për paaftësi paguese. 2 Sjellim në vëmendje se këtu është fjala për të drejtat ekonomike të fëmijëve, të lidhura ngushtë me parimin e “Interesit më të lartë të fëmijës”, që kërkojnë angazhimin e institucioneve për zbatimin e ligjit dhe marrjen e masave pozitive. Ky shqetësim u ngrit edhe në Vërejtjet Përmbyllëse të Komitetit CEDAW për Shqipërinë, më 2023. Një nga rekomandimet e Komitetit CEDAW ishte: “Të ndërmarrë masa ligjore civile për të siguruar pagesat për ushqim dhe mbështetje të fëmijëve në rastet kur babai nuk zbaton vendimin e gjykatës, përfshirë përmes sigurimit të mbështetjes ekonomike nga shteti për nënat e vetme dhe fëmijët e tyre dhe krijimit të një mekanizmi shtetëror për marrjen e pagesave nga babai” 3 . Një sfidë të vështirë përbëjnë rastet kur prindi debitor ndodhet jashtë vendit. Në bashkëpunim me Ministrinë e Drejtësisë, kemi ndjekur procedurat ndërkombëtare për zbatimin e Konventës së 1 Shih: “Ekzekutimi i vendimeve gjyqësore - kusht për mbrojtjen dhe respektimin e të drejtave ekonomike në familje”, Raport i Qendrës për Nisma Ligjore Qytetare, i gjindshëm në: http://www.qag- al.org/publikime/ekzekutimi_vendimeve.pdf . 2Kontrolli i Lartë i Shtetit, RAPORT AUDITIMI PERFORMANCE “Shërbimi përmbarimor shtetëror në ekzekutimin e vendimeve gjyqësore, https://panel.klsh.org.al/storage/phpWpdUor.pdf , footnote 33, “Analiza vjetore 2022 e DPP”. 3 Komiteti për Eliminimin e Diskriminimit ndaj Grave, Vërejtje përmbyllëse mbi raportin e pestë periodik të Shqipërisë, 2023. RRJETI I MONITORIMIT KUNDËR DHUNËS ME BAZË GJINORE https://rrjetikunderdhunesgjinore-monitorime.al/anetare-te-rrjetit-rë-ojf-ve-per-monitorimin-e-zbatimit-te-standarteve-kunder-dhbgj-dhe-dhf/ Hagës dhe vjeljen e pensionit ushqimor për fëmijën, kur prindi debitor ndodhet jashtë vendit. Por, deri më sot, Ministria e Drejtësisë, si autoritet përgjegjës për zbatimin e Konventës respektive të Hagës, nuk ka arritur të ekzekutojë asnjë vendim gjyqësor për detyrimin ushqimor ndaj fëmijëve, kur njeri prej prindërve ndodhet jashtë vendit. Për sa më sipër, shqetësimi ynë drejtohet në mënyrë të veçantë në përmirësimin e kuadrit ligjor e nënligjor si dhe në përmirësimin e praktikave të autoriteteve shtetërore për realizimin efektiv të vjeljes së detyrimit ushqimor për personat në nevojë e viktimat e dhunës në familje. Përpos të tjerave, sugjerojmë si vijon: I. Rishikimi i Kodit të Familjes. Të amendohet Kodi i Familjes, për të garantuar lëshimin dhe zbatimin automatik të urdhrit të gjykatës si masë paraprake për pensionin ushqimor të fëmijës, gjatë gjithë kohëzgjatjes së procesit gjyqësor deri në ekzekutimin e vendimit të formës së prerë të gjykatës. Ky parashikim duhet të shtrihet edhe në rastet e kujdestarisë. Të rishikohet Kodi i Familjes dhe legjislacioni përkatës, me qëllim përqasjen e tij me Konventën e Hagës nr. 38: Për rivendosjen ndërkombëtare të detyrimit ushqimor ndaj fëmijëve dhe formave të tjera të mbështetjes për anëtarët e tjerë të familjes. Në këtë kuadër, mund të parashikohen mekanizma dhe sanksione efikase ndaj prindërve/kujdestarëve ligjorë, për sigurimin e mjeteve të nevojshme, së paku për një standard minimal të jetesës së fëmijëve të tyre. Të bëhet efektive vjelja e detyrimit ndaj personave familjarë në radhë, për të paguar në vend të personit debitor, sipas parashikimeve nga Kodi i Familjes dhe vendimit të Gjykatës. 4 II. Të rishikohet Kodi Penal, me qëllim që të ketë dispozita më efektive që parandalojnë dhe dënojnë mosdhënien e mjeteve për jetesë për fëmijët. Nga përvoja e organizatave tona rezulton që zbatimi i deritanishëm i nenit 125 të këtij Kodi, ka qenë tërësisht jo efektiv dhe në asnjë rast nuk i ka shërbyer pagimit të pensionit ushqimor për fëmijët. Prandaj, organizatat sugjerojnë që të gjenden formula më të përshtatshme që legjislacioni penal të shndërrohet në mjet efektiv për sigurimin e mjeteve për jetesë të fëmijëve. III. Rishikimi i legjislacionit administrativ. Të parashikohen në akte ligjore/nënligjore masa pozitive që e bëjnë efektiv ekzekutimin e detyrueshëm të vendimeve gjyqësore. Citojmë disa prej masave të mundshme: a) Të ngrihet sistemi elektronik i menaxhimit të të dhënave të çështjeve përmbarimore për detyrimin ushqimor, i lidhur me sistemin e gjykatave, me qëllim monitorimin efektiv të zbatimit të këtyre vendimeve; b) Të evidentohen prindërit debitorë të cilët nuk paguajnë detyrimin ushqimor në një listë (data base) që përditësohet nga zyra e Përmbarimit, me qëllim marrjen e masave efektive, përfshirë edhe rastet kur prindi debitor ndodhet jashtë territorit të vendit. 4 Vendim i Kolegjit Civil të Gjykatës së Lartë, nr. 00-2023-3457(507), datë 20.09.2023. RRJETI I MONITORIMIT KUNDËR DHUNËS ME BAZË GJINORE https://rrjetikunderdhunesgjinore-monitorime.al/anetare-te-rrjetit-rë-ojf-ve-per-monitorimin-e-zbatimit-te-standarteve-kunder-dhbgj-dhe-dhf/ c) Të nxitet dhe monitorohet vendosja e barrës mbi pronën ose shitja e detyruar e pronës me qëllim garantimin e pagimit të detyrimit ushqimor; d) të kryhen për sa është e mundur, ndalesa në rimbursimin e taksave; e) Të përfshihen detyrimet ushqimore në vërtetimet e lëshuara nga organet tatimore mbi detyrimet tatimore të papaguara. f) të vendoset refuzimi, pezullimi ose anulimi i licencave të ndryshme (për shembull, lejet e drejtimit të mjetit, ushtrimit të aktiviteteve private, etj.). g) të kushtëzohen lëvizjet jashtë shtetit të personit debitor për detyrimin ushqimor, duke vendosur ndalesa në kalimin e kufirit shqiptar. h) Të ndërmerren masa më efektive për deklarimin e punës dhe të të ardhurave nga prindërit debitorë, për evidentimin e tyre, si dhe për ndëshkimin e rasteve të mospagimit të detyrimit ndaj fëmijëve nëpërmjet fshehjes së punës dhe të të ardhurave. IV. Ngritja e një sistemi efikas për monitorimin e shërbimit përmbarimor, privat dhe shtetëror për çështjet e pensionit ushqimor, si dhe për trajnimet në këtë fushë. V. Forcimi i mekanizmave të monitorimit nga ana e autoriteteve përgjegjëse tatimore dhe atyre me kompetenca te drejtpërdrejta ne sektorin e punësimit, me synim garantimin e punësimit legjitim. VI. Marrja e masave pozitive të përkohshme në legjislacion, për kompensimin e detyrimit ushqimor nga Shteti dhe vendosjen e marrëdhënies debi-kredi, përkohësisht, midis prindit që detyrohet dhe Shtetit deri në shlyerjen e detyrimit nga personi debitor. Për sa më sipër, e çmojmë vëmendjen tuaj si organe kompetente që, në bashkëpunim me institucionet e tjera, të ndërmerrni masat efektive për të realizuar detyrimin ushqimor për fëmijët. Duke ju falënderuar paraprakisht, shprehim dëshirën për të dhënë ndihmesën tonë, me qëllim realizimin e sugjerimeve të sipërshënuara. Rrjeti i Monitorimit Kundër Dhunës me Bazë Gjinore

53 vjet ebooks: 1971-2024 Projekti Gutenberg u themelua në vitin 1971 nga shkrimtari amerikan Michael S. Hart dhe është biblioteka më e vjetër dixhitale . [2] Shumica e artikujve në koleksionin e tij janë tekste të plota librash ose tregime individuale në domenin publik . Të gjithë skedarët mund të aksesohen falas nën një plan urbanistik të formatit të hapur, i disponueshëm në pothuajse çdo kompjuter. Deri më 3 tetor 2015, Projekti Gutenberg kishte arritur në 50,000 artikuj në koleksionin e tij të librave elektronikë falas. [3] Publikimet janë të disponueshme në tekst të thjeshtë, si dhe në formate të tjera, si HTML, PDF, EPUB, MOBI dhe Plucker kudo që të jetë e mundur. Shumica e botimeve janë në gjuhën angleze, por shumë vepra jo-anglisht janë gjithashtu të disponueshme. Ka shumë projekte të lidhura që ofrojnë përmbajtje shtesë, duke përfshirë vepra specifike për rajonin dhe gjuhën. Projekti Gutenberg është i lidhur ngushtë me Distributed Proofreaders, një komunitet i bazuar në internet për korrigjimin e teksteve të skanuara. Projekti Gutenberg mban emrin e Johannes Gutenberg, i cili prezantoi shtypjen e librave me tipe të lëvizshme në Evropë. Në 1997, revista Time-Life zgjodhi shtypshkronjën e llojit të luajtshëm si shpikjen më të rëndësishme të mijëvjeçarit të dytë. Ashtu si risitë më të rëndësishme dhe ndryshimet shoqërore, shtypshkronja ishte një evolucion që kishte rrënjë të thella në histori. Kaloni përpara në kohë në 1971, kur Michael Hart shpiku librin elektronik. Ashtu si shtypshkronja e Gutenberg, risia e Hart pasoi dekada të punës paraprake. Për të përmendur disa, kjo përfshin "Memex" të Vannevar Bush (vitet 1930, bazuar në mikrofiche), "The Readides" të Bob Brown (vitet 1930), "Fress" të Universitetit Brown (1960), Xanadu (1960) të Universitetit Brown. Ajo që Michael parashikoi në 1971 ishte eBooks për leximin e kënaqësisë. Kjo ishte risia. Fokusi i tij nuk ishte në mekanikën e prezantimit ose analizës, as nuk ishte në rezultate si analiza letrare ose hermeneutikë. Ebook siç e parashikoi Michael se do të kishte një qëllim të ngjashëm me librin e shtypur: të kënaqshëm për të lexuar, dhe një burim iluminizmi, arsimi dhe argëtimi. E gjitha do të ishte falas, për ripërdorim të pakufizuar dhe pa kufizim të qëllimit. Për dy dekadat nga 1971-1991, Hart ungjillizoi idenë e eBooks dhe punoi në 100 titujt e parë apo më shumë. Këto përfshinin dokumente historike - duke filluar me Deklaratën e Pavarësisë në SHBA. Gjithashtu vepra referimi, vepra letrare, disa vepra të dhuruara bashkëkohore, konstanta matematikore dhe më shumë. Vitet pasuese panë lëshimin e videove të shkurtra dhe filma më të gjatë, koleksione grafike, muzikë fletë, skedarë audio dhe ebooks në dhjetëra gjuhë dhe formate. Ashtu si shtypshkronja e llojit të luajtshëm, kompjuteri modern dixhital ishte një makinë e përdorshme për shumë qëllime të ndryshme: të gjitha llojet e përmbajtjes, të përshtatshme për një gamë të gjerë interesash. Kjo frymëzoi vizionin dhe gjeniun e Michael Hart. Projekti Gutenberg evoloi nga një koncept për t'u bërë një organizatë. Vullnetarët do të shtypnin librat e shtypur të identitetit për të dixhitalizuar, dhe të krijojnë një ebook për Project Gutenberg për të botuar dhe rishpërndarë. Me kthesën e mijëvjeçarit të ri, Projekti Gutenberg po prodhonte mijëra eBook të reja në vit. Provat e shpërndara të shpërndarë u lançua dhe u bë burimi më i madh i vetëm i librave të rinj - duke shfrytëzuar energjitë e kombinuara të vullnetarëve. Lexuesit dixhital të ebook u bënë të zakonshëm, dhe deri në dekadën e dytë të mijëvjeçarit ishte e qartë se eBooks ishin miratuar gjerësisht. Gjatë më shumë se 30 viteve, koncepti i letërsisë që ishte i disponueshëm për rishpërndarje të pakufizuar, të disponueshme lirshëm për të gjithë për çfarëdo qëllimi, kishte shkuar duke u parë si mjaft e çuditshme për t'u bërë plotësisht rrjedhë. Kjo është rruga e risive të suksesshme, dhe në rastin e Projektit Gutenberg risia ka përfitime të pakufishme sociale. Projekti Gutenberg ka vazhduar me kohën, duke ofruar formate dhe veçori miqësore për lexuesin elektronik për të ndihmuar në marrjen e literaturës falas për sa më shumë njerëz të jetë e mundur-pavarësisht nëse ata përdorin një kompjuter, një tabletë, një lexues elektronik, një telefon celular, apo edhe Nëse ata po shtypin eBooks në letër. Të gjithë duhet të kenë qasje falas, të pakufizuar në letërsinë e botës. Kurdoherë që ata dëshirojnë, me një larmi zgjedhjesh të formatimit dhe shpërndarjes. "Letërsia," tha Hart, "duhet të jetë aq i lirë sa ajri që marrim frymë." Me rastin e 50 vjetorit të shpikjes së Michael Hart, Projekti Gutenberg mbetet i gjallë dhe i rëndësishëm. Përpjekjet e mijëra vullnetarëve kanë krijuar një bibliotekë të letërsisë, referencës dhe më shumë, me mbi 60 gjuhë dhe dialekte. Projekti Gutenberg feston 50 vjet ebooks, dhe për përmirësimin e vazhdueshëm të metodave për krijimin dhe shpërndarjen e tyre. Dhurata e qëndrueshme e veprave letrare për njerëzit e botës është rezultati i frymës së inovacionit dhe përkushtimit ndaj së mirës së përbashkët. Shijoni këto ebooks. Ndajnë ato. Festoni. Dokush mund të ndihmojë në bërjen e ebooks të reja! Project Gutenberg u ndërtua nga vullnetarët, dhe të gjitha librat e ri janë rezultat i përpjekjes vullnetare. Mënyra më e mirë për të ndihmuar është të bashkoheni me prova të shpërndara. PD përfshin forume mbështetëse për diskutim, një tutorial në internet dhe një larmi rolesh që i përshtaten aftësive dhe interesave të ndryshme. PD prodhon eBooks në shumë gjuhë të ndryshme. Lexoni më shumë rreth projektit Gutenberg Michael Stern Hart (1947-2011) përfshirë një Eulogji, Timeline, dhe Lidhje të Jashtme (2011). Historia dhe Filozofia e Projektit Gutenberg nga Michael Hart (1992) Projekti Gutenberg ebooks nga Marie Lebert që mbulon historinë e projektit Gutenberg: Në anglisht (2008): Projekti Gutenberg (1971-2008). Në frëngjisht (2008): Le Projet Gutenberg (1971-2008). Në Spanjisht (2009): El Proyecto Gutenberg (1971-2009). Album me Pictures (PDF) për 40 vjetorin e Projektit të Gutenberg: Projekti Gutenberg 4 korrik 1971 - 4 korrik 2011. Projekti Gutenberg Ebook: Dyzet e pesë vjet e dixhitalizimit të eBooks: Praktikat e Projektit Gutenberg nga Greg Newby, duke përshkruar se si ebooks janë zgjedhur dhe dixhitalizuar (2019).

'Thirrje zgjimi': Reshjet e ulëta të borës në Himalaje kërcënojnë sigurinë e ujit, paralajmëron studimi 'Thirrje zgjimi': Reshjet e ulëta të borës në Një studim i kohëve të fundit ka paralajmëruar se shkrirja e dëborës në Himalaje, e cila siguron rreth një të katërtën e ujit për 12 pellgjet kryesore të lumenjve në rajon, është në rrezik për shkak të reshjeve jashtëzakonisht të ulëta të borës në vitin 2024. "Kjo është një thirrje zgjimi për studiuesit, politikëbërësit dhe komunitetet në rrjedhën e poshtme," tha Sher Muhammad nga Qendra Ndërkombëtare për Zhvillimin e Integruar Malor (ICIMOD). "Akumulimi i ulët i borës paraqet një rrezik serioz për mungesën e ujit, veçanërisht këtë vit." Himalajet furnizojnë me ujë rreth 240 milionë njerëz në male dhe 1.65 miliardë njerëz në luginat e lumenjve më poshtë. Ndryshimet klimatike po shkaktojnë reshje të çrregullta, duke ndikuar në nivelet e borës. Këtë vit, reshjet e borës ranë sa gati një e pesta nën normalen në të gjithë rajonin Hindu Kush dhe Himalaja. Pellgu i Ganges pati qëndrueshmërinë më të ulët të borës me 17% nën mesataren. ICIMOD ka monitoruar borën për më shumë se dy dekada, duke vënë në dukje vitin 2024 si një anomali të rëndësishme. Autoriteteve u kërkohet të trajtojnë në mënyrë proaktive thatësirat e mundshme. Nivelet e qëndrueshmërisë së borës këtë vit janë të dytat më të ulëta në 22 vitet e fundit, duke zbritur ngushtë rekordin prej 19% në vitin 2018. Pellgu i lumit Helmand në Afganistan regjistroi qëndrueshmërinë e dytë më të ulët të borës me 32% nën normale. Pellgu i lumit Indus ishte 23% nën normalen, ndërsa pellgu i lumit Brahmaputra, që përfundon në Bangladesh, kishte qëndrueshmëri të borës "veçanërisht nën normale" në 15%. Miriam Jackson, një specialiste e lartë e kriosferës në ICIMOD, u kërkoi autoriteteve "të marrin masa proaktive për të adresuar situatat e mundshme të thatësirës".

Mimoza Karagjozi Kore Qëmtime në “Studime etimologjike në fushë të shqipes” të Eqrem Çabejt nga Mimoza Karagjozi Kore “Studime Etimologjike në fushë të shqipes” prej shtatë vëllimesh e E. Çabejt zë kryet e vendit në studimet tona albanologjike duke qenë një vepër e gjerë që ngërthen një studim të thelluar diakronik të leksikut të shqipes. Në këtë punim do të qëmtohen mesazhet shkencore që vinë deri në ditët tona, duke i dhënë vlerën e bashkëkohësisë kësaj vepre. Është vërejtur veçantia e një gjuhe e metode vetjake koherente në të gjithë veprën duke e bërë atë origjinale, të dalluar edhe për maturinë dhe lirinë e kombinimit, të paraqitura me objektivitet shkencor. Duke mos e studiuar leksikun e shqipes vetëm si qëllim në vetvete, por duke parë trajtat e fjalës, jetën dhe shtrirjen e saj, kjo vepër mbetet një kontribut i vyer edhe për studimet e historisë së gjuhës shqipe. Më në detaj është përzgjedhur në mënyrë të rastësishme Bleu III për të cilin jepet edhe një raport midis lemave të huazuara dhe atyre me burim vendas. Vërejtje të përgjithshme Studimet tona albanistike kanë njohur arritje të shënueshme në dekadat e fundit, por kreun e vendit në to e zë, pa dyshim, vepra madhore e emërtuar thjesht nga Eqrem Çabej, “Studime Etimologjike në fushë të shqipes”. Kjo vepër në 7 vëllime e pa dritën e botimit dorajdorës, derisa në vitin 2014 u realizua edhe botimi i vëllimit V, botim që plotësoi gjithë këtë korpus të punës prej katër dekadash të Eqrem Çabejt, që u prit me ngazëllim nga gjuhëtarët e veçanërisht ata të fushës, çka gjen shprehjen më të mirë në kumtin e B. Demirajt: “Consummatum est ~ u kompletua!” Puna për studimin etimologjik të leksikut të shqipes filloi në trajtë artikujsh prej tij të cilët u botuan fillimisht në “Buletinin e Universitetit Shtetëror të Tiranës” prej vitit 1960 deri më 1963 dhe në revistën “Studime Etimologjike” prej 1964 deri më 1968. Në vitet që pasuan E. Çabej i plotësoi më tej ato derisa në fundin e viteve ’70 filloi puna për botimin e veprës “Studime Etimologjike në fushë të shqipes”. Për nevoja të momentit i ishim drejtuar kësaj vepre për të konsultuar etimologjinë e ndonjë fjale të veçantë, jetën e saj, por përpara 2 vitesh, së bashku me dy kolege, u përkujdesëm për redaktimin e të gjithë veprës për ta përgatitur edhe një herë për një botim të ri. Të rrokurit me punë dhe vështrim të kujdeshëm të gjithë kësaj ngrehine madhore që mund të quhet enciklopedi e shqipes, na bëri të kuptojmë më mirë filozofinë e punës, metodën dhe parimet e ndjekura, zgjidhjet racionale e të mbështetura shkencërisht, mesazhet shkencore që arrijnë deri në ditët tona, të cilat i japin ende kësaj vepre vlerën e bashkëkohësisë. Së pari, qysh në krye të herës E. Çabej përcakton qartë se ky punim ka një karakter të dyfishtë, ai është njëkohësisht kritik e ndërtimtar. Ky është një mesazh për këdo që nis një punë shkencore.[1]. Dokumentimi kritik, mbajtja qëndrim, paraqitja e gjendjes së studimit etimologjik të shqipes, vlerësimi objektiv i punës së mëparshme, kjo përbën njërën anë të dukshme të karakterit të përgjithshëm të kësaj vepre. Për këtë me skrupulozitet shkencor, me objektivitet dhe i mbështetur mbi parimet e avancuara të kohës ai shqyrtoi etimologji të dhëna më parë nga studiues të huaj si: G. Meyer, N. Jokl, Stieri, F. Miklosichi, H. Schuchardti, K. Brugmanni, A. Thumbi, W. Meyer‑Lübke, H. Helbigu, G. Weigandi, M. Lambertzi, C. Treimeri, M. Vasmeri, M. Bartoli, A. M. Seliščevi, P. Skoku, H. Barići, S. Puşcariu, O. Densusianu, A. Philippide, A. Rosetti, V. Pisani, V. Georgievi, V. Popovići, C. Tagliavini, S. Manni, W. Cimochowski, H. M. Ölbergu etj. Edhe pse përballë kishte gjuhëtarë të mëdhenj, ai shqyrtoi me kujdes shpjegimet e tyre etimologjike shumë prej të cilave konstatoi se ishin të sakta e të pranueshme, shumë të tjera të diskutueshme e deri të dyshimta e të tjera të shpjeguara pa kujdes ose në mënyrë spekulative. Për shembull, lema pështýj, pështymë ishte shpjeguar nga G. Meyer, Meyer-Lübke prej lat. sputire për sputare. Po kështu sipas tyre kishin shkuar edhe Weigandi, Puşcariu, Tagliavini. E. Çabej e shpjegon si fjalë e mbarë gjuhës, e cila del qysh te Buzuku dhe bazën e ka te një onomatope. Po kështu fjala rend II. “vrapoj, eci me vrap”, të cilën G. Meyer e sillte prej greqishtes e kjo pas sllavishtes. Me këtë pajtohej edhe G. Weigandi. E. Çabej vlerëson shpjegimin e N. Jokl që shihte një fjalë vendi. Për fjalën kaçe “në shpinë, kaliqafë, kaliboç” fjalë e toskërishtes jugore (Gjirokastër) shënuar së pari te Hahni (210). Jo nga turq. kiç “pjesë e mbrapme, vithe” (G. Meyer 182 te kaç), po nga kal-çe, prej kalë + turq. çe. Edhe sinonimet e kësaj: kaliqafë kalaqafë, kaliboç, kalapiç, kalikaç, përmbajnë fjalën kalë, gjithashtu optikalas; sh. kaliqafë, optikalas. Për sufiksin turk -çe në shqipen sh. A. Xhuvani – E. Çabej. (29v.)[2] E mund të vazhdojmë me çerdhe f. të cilën G. Meyeri (446) e mendonte për një huazim të vjetër prej sll. čerda= sll. e vj. kishtare črĕda, kurse E. Çabej e shënon si fjalë vendi. Përveç shqyrtimit të punës së të tjerëve, E. Çabej ndërtoi të gjitha format e fjalës brenda shqipes e nga ana tjetër siç shprehet dhe vete, në rastet kur etimologjia e një fjale, e dhënë prej të tjerëve, paraqitet e drejtë, ai përsëri e përforcoi atë me të dhëna të reja. Në këtë mënyrë ai vlerësoi dhe trashëgiminë e studiuesve shqiptarë edhe pse nuk mund të flitej deri atëherë për studime të mirëfillta etimologjike mbështetur në parime të rrepta shkencore, si: P. Mazreku, N. Keta, E. Mashi, V. Dorsa, J. De Rada, Th. Mitko, N. Gazulli dhe sidomos Dh. Kamarda, K. Kristoforidhi, M. Camaj, A. Xhuvani. Zgjidhjet që kishin dhënë shpesh ishin arbitrare, intuitive, megjithatë ai i vlerësoi dhe shumë prej tyre i pranoi. Koha në të cilën punoi, kishte dhe kufizimet e veta, por ai me guximin dhe paanshmërinë e shkencëtarit mori në shqyrtim dhe citoi deri në detaj edhe punën e atyre që sistemi i konsideroi të padëshirueshëm, madje i kishte dënuar. Edhe pse nuk u pasqyruan në botimin e kësaj vepre, duke u censuruar, në skedat vetjake të E. Çabejt (për të cilat falenderojmë të bijën që na i vuri në dispozicion) gjejmë emrat: B. Palajt, B. Dema, V. Volaj, Sh. Bardhi, M. Camaj[3], veprën « Lahuta e Malcis » e shumë zgjidhje të paraqitura në to i ka pranuar si të drejta. Sigurisht, siç e shpjegon dhe vetë, parimisht ka kaluar në heshtje sprovat e kota të diletantëve pa kompetencë. Mbështetjen më të madhe në nxjerrjen e konkluzioneve të tilla E. Çabej e gjeti te njohja e mirë e gjuhës amtare, e dialekteve e të folmeve shqipe në të gjitha trevat ku jetonin shqiptarë, të dhëna për të cilat vit pas viti që ai punonte, po shtoheshin e për këtë kanë meritë gjithë gjuhëtarët e kësaj periudhe. Mbështetej, gjithashtu në materialin e trashëgimisë shkrimore të shqipes prej të cilave vinin fjalë të vjetra e të pavëna re në studimet e mëparshme. Çabej nuk kishte qëllim që në këtë punim madhor të studionte shqipen si qëllim në vetvete e për vetveten, por synimi ishte më i gjerë se kaq, të përcaktohej nga ana e leksikut karakteri specifik i shqipes dhe vendi i saj në rrethin e gjuhëve të tjera indoeuropiane me një formulim më të prerë nga ç’është bërë gjer më sot, thotë ai. Një punë e tillë duhet të kryhet dhe për sistemin fonetik e sistemin morfologjik të saj, për të arritur në një gjykim më përfundues në këtë çështje[4]. Kjo bëri që në këtë vepër shqipja të gjente një ridimension së brendshmi, të shqyrtoheshin fjalë e trajta të tyre në të gjitha të folmet, dialektet, tekstet e hershme. Kështu për fjalën Çup “kënd, qoshe” ai jep të gjitha variantet në të folmet e shqipes: çep “sqep; kënd, çip, qoshe”, cep “skanj; qoshe, kënd i dalë; sup; sqep”, qep, sqep, thep, çip “kënd, qoshe”, s-qup, sup. Sigurisht që këto okurrenca albanologët e huaj nuk mund t’i jepnin dot. Duke njohur mirë gjuhën amtare, jetën që kishte bërë fjala, rrudhjen e përdorimit të saj, variantet parake e ato të vonshme, shtrirjen brenda e jashtë trevave politike aktuale, të gjitha këto bënë që gjuhëtari ynë të dilte në përfundime të rëndësishme për historinë e gjuhës shqipe, për trevat ku ishin shtrirë shqiptarët e të parët e tyre. Objektiviteti shkencor e përshkon gjithë këtë vepër. E. Çabej nuk mori në shqyrtim vetëm fjalë të cilat mund t’i analizonte, krahasonte e në fund të jepte një përfundim bindës. Ai nuk iu shmang edhe atyre që mbeten ende të pazgjidhura, duke lënë një derë të hapur për ata që do të vijonin të merreshin me etimologji. Nga ana tjetër nuk i vuri vetes detyrë të shtonte me çdo kusht përqindjen e elementit të trashëguar të leksikut prandaj edhe për disa fjalë të shpjeguara si vendase E. Çabej tregoi burimin e huaj, p.sh . edhe pse Meyer, Helbig e Bariç fjalën foshnjë e shpjegojnë si të shqipes E. Çabej e lë të diskutuar, megjithese pranon që shtrihet në të gjitha të folmet. Po kështu gjegjem për të cilën pranon se është fjalë e gjuhës mbarë, sot e vjetruar, por pranon se etimologjitë e gjertanishme janë të gjitha për të hedhur poshtë. U mungon ose mbështesa formale ose kuptimore, disa krejt fantastike.[5] Pasqyrë dhe analizë e vëllimit III Për të parë më konkretisht e shqyrtuar më në detaj, morëm në shqyrtim Bleun III (C , Ç, D) të gjithë kësaj vepre, përzgjedhur në mënyrë të rastësishme prej nesh, ku mund të jepet dhe një pasqyrë e etimologjisë së lemave të përzgjedhura prej tij. Këtij vëllimi për fat të mirë, E. Çabej arriti t’i jepte dorën e fundit, ndryshe nga vëllimet e tjera qe mbetën në dorën e parë. Duke pasur parasysh që ai nuk është një fjalor etimologjik në kuptimin klasik (si p.sh .Fjalori etimologjik i K. Topallit) në të gjenden lema që E. Çabej e gjeti të arsyeshme t’i shqyrtojë duke diskutuar punën e paraardhësve, po kështu gjenden të tjera që nuk kanë përdorim në gjuhën shqipe, por mund të kenë dalë në veprën e dikujt dhe janë bërë objekt analize nga etimologë të mëparshëm, madje dhe ndonjëra e kuptuar gabim prej të huajve, p.sh . dëtónj “i kam një borxh dikuj”. Kjo fjalë-shpjegon E. Çabej- nga sa dimë, nuk ekziston në Shqipëri. G. Meyeri pas gjithë gjasësh e ka marrë prej Zef Kamardës, ose dëshýll m. “humbje në luftë, thyemje” fjalë e përdorur nga Fan Nolit, dëshylli–i Beratit, “Historia e Skënderbeut” (1921) formim pas frgj. désastre, it. disastro: nuk ka hyrë në përdorim të gjuhës. Me këtë duam të theksojmë se një pasqyrë e tillë paraqet pjesërisht gjendjen reale të shqipes kur është shkruar vepra. Kështu do të pritej që pas lemës foljore di të vinin diabet, diademë, diafragmë, diagnozë, diagonale, dialekt, dialog etj. Përkundrazi vinë lema të tilla që sot nuk përdoren dhe shumicës nuk iu dihet kuptimi, ndihen të vjetruara e shumë prëj tyre vinë prej turqishtes : dibá f. “lloj kumashi i mëndafshtë”, dibét m. “cipë e zezë e ndritshme, dibël mb. “i ligshtë etj. Kjo u realizua prej tij me qëllim për të parë karakterin historik të fjalëve. Në këtë vëllim janë parë 849 njësi leksikore (= C 174, Ç 263, D 412), duke përjashtuar variantet dialektore të lemës kryesore, të cilat shpjegohen te shkronja përkatëse e lemës bazë, p.sh . cacpuríq m., mb. lihet pa sqaruar, sepse eshte variant i Spurdhíq ; cagë f.: sh. cak, caherë ndf.: sh. ca ; çeshtíj: sh. teshtíj ; dyzllúk m.; sh. Tozllúk etj. Po i paraqesim të klasifikuara më poshtë lemat e këtij vëllimi : C Ç D fjalë shqipe 119 92 149 =360 greqizma (gjithë etapat) 13 5 16 =34 latinizma 2 2 24 =28 sllavizma 17 35 44 =96 turqizma 5 107 122 =234 veneciane 7 ……. 4 =11 italianizma 4 7 21 =32 arab ..….. ..….. 1 = 1 anglisht ..….. ..….. 1 = 1 arumune 3 ……. …… = 3 spanjisht 1 ……. ……. = 1 etimologji të diskut. 3 12 23 = 38 etimologji dyfishe ..….. 3 7 =10 849 Kjo pasqyrë na krijon një ide të raportit të fjalës vendase me fjalët e huaja, e cila nga vëllimi në vëllim pa dyshim është e ndryshme (shih për vëllimin V B. Demiraj) [6] përveç këtij përpjestimi, kjo pasqyrë është shprehje e historisë së popullit tonë, e kontakteve me kultura e popuj të tjerë, ku dallohet ndikimi më i madh nga gjuhët e pushtuesve historikë, si sllavishtja, turqishtja. Kjo i jep kësaj vepre jo vetëm karakterin e një fjalori thjesht etimologjik, por dhe atij historik e tregon qartë se nuk kemi qenë një popull i izoluar, por jemi përballur me kontakte intesive e të gjata. Këtë e bën më të qartë dallimi prej autorit edhe të fazave nëpër të cilat ka kaluar fjala. Ai bën një shtresëzim kohor të leksikut, kështu e njëjta fjalë ka hyrë fillimisht nga latinishtja e më vonë përsëri nga italishtja duke i dhënë etimologji të dyfishtë fjalës latin, desperare, dhe it. disperare . Në klasifikimin që kemi bërë kemi përdorur vetëm termin sllavizma, por shumë prej tyre janë periferike e të serbishtes, kurse në Jug mbizotërojnë ato prej bullgarishtes, duke nënkuptuar përsëri një faktor historik: Fjala cep m. II. “vile rrushi e vogël ”, Çabej e cilëson : Huazim krahinor prej sllavishtes. Në Veri prej serbokroatishtes, në geg. jugore prej maq. Cepka. Kur sqarimi i etimologjisë të ndonjë zëri të veçantë si në rastin e fjalës druaj druej “kam frikë ” qëllimisht futet në tjetër hulli nga studiues të huaj E. Çabej mban qëndrim, madje me tone të ashpra, që nuk është në natyrën e gjuhës së tij, e thotë është një dështim pseudoshkencor, pjellë e një përpjekjeje sistematike shovene për të mohuar me çdo kusht ndikime të shqipes në rumanishten [7] Ka zëra në këtë vepër që nga përmasat e trajtimit, argumentet e shumta, shembujt nga të gjitha arealet e shqipe, krahasimet me indoevropianishten e gjuhët e tjera mund të përbënin një artikull shkencor siç ka ndodhur me lemën e porsapërmendur sqarimi i së cilës shtrihet nga f. 413-f. 416. Në këtë vëllim sikurse në të gjithë veprën e tij janë trajtuar përveç leksikut të përgjithshëm edhe një varg etnonimesh, antroponimesh e toponimesh që shërbejnë si argumente për probleme themelore siç janë çështja e autoktonisë së shqiptarëve dhe e vendit të formimit të gjuhës shqipe, fjalë e terma të besimeve fetare që hedhin dritë për kohën dhe rrugët e depërtimit të krishterimit: Drin m., emër lumi (shq), Drisht m. emër qyteti (shq), Dorsa familje arbëreshe (shq), Dodë emër personal (lat), Dedë m., emër personal (shq) etj. E. Çabej në studimet e tij e kishte shpallur si një parim themelor idenë se “Gjuhët nuk janë madhësi që ekzistojnë në vetvete; ato janë të lidhura ngushtë me njerëzit që i flasin, me popujt si bartësit e atyre gjuhëve, prandaj historia e gjuhëve në thelb është pasqyrë e historisë së popujve e të kulturave”[8]. Në këtë Ble për shumë zëra janë treguar jo vetëm lëvizjet e fjalëve brenda gjuhës shqipe, por edhe shtegtimi i tyre në gjuhët fqinje: cark m. “vend i thurur me thupra ” fjale e shqipes që ka hyre dhe në arumanisht, rumanisht e greqishte nga njw “thark ”[9]; cilidó ciladó e shqipes ka hyre dhe në arumanishte etj; cerma, ka shkuar prej shqipes dhe në greq. e re, τσέρμα; cime, lloj peshku i vogel ka shkuar dhe në gr. e re veriore, τσίµα; shqip dosë ka shkuar dhe në disa gjuhë fqinje; skr. Dasanče; dashur ka shkuar dhe tek aromunët, dašur, debe f. “enë druri në formë të një gjymi” të vogël ka shkuar dhe në serbokroatishten; degë ka shkuar dhe në aromunishten, deagă; dorëzanë ka shkuar dhe në dialektet e serbishtes, dromsa sh. “thërrime”, me s si në çamërishten, forma që ka hyrë prej shqipes në greqishten e Moresë, vτρóµιζες “groshë të holla”. I gjithë studimi ngërthen punën e palodhur e të përkushtuar të këtij dijetari në të gjitha fushat e studimit historik të gjuhës: fonetikë dhe gramatikë historike të saj, leksikologji dhe dialektologji historike si dhe histori e kulturës shqiptare. Njohja shumë e mirë e tyre bëri që materiali të trjatohet midis maturisë dhe lirisë së kombinimit, duke i dhënë gjithë punës së tij karakteristika unike, vetjake, prandaj i gjejmë me vend fjalët e gjuhëtari austriak H. Ölberg “Është për të ardhur keq që Çabej nuk formoi një shkollë gjuhësore indoeuropiane të tijën”. Do ta përmbyllnim këtë kumtesë me vlerësimin domethënës të I. Ajetit: “Vepra e rëndësishme e E. Çabejt shënon një kontribut të pazëvendësueshëm në studimet e historisë së gjuhës dhe të kulturës shqiptare. Ai i la popullit shqiptar dhe kulturës së tij një vepër, e cila do të mbetet e gjallë si sot, si në motet që do të vijnë.”[10] © 2024 Mimoza Kore. Të gjitha të drejtat janë të autores. Shënim: imazhi në kopertinë është realizuar me Midjourney. Literatura Ajeti, I. (1982) Studime etimologjike në fushë të shqipes, I, Prishtinë. Çabej, E. (1975) Studime gjuhësore, V, Prishtinë Çabej, E. (1982) Studime etimologjike në fushë të shqipes, Bleu I, Tiranë. Çabej, E. (1996) Studime etimologjike në fushë të shqipes Bleu IV, Tiranë. Demiraj, B. (2014 ) “Eqrem ÇABEJ: Studime etimologjike në fushë të shqipes”, Bleu V (K-M), SHB Çabej, Tiranë. [1] E. Çabej, Studime etimologjike në fushë të shqipes, Bleu I, f. 26. [2] E. Çabej, Studime etimologjike në fushë të shqipes, Bleu V, 2014. [3] pela-t fshm. “dallgët, tallazet”. Këtë fjalë të geg. veriore e dëshmon B. Palaj (HD X 84 shën. 27) si pelat “tallazet e mëdha”, “majet e tallazeve, qi, tânë shkumë rrxohen nëpër valë” për Brebullë të Berishës: s’lanë pelat me dalë kush Drinin; f. 301: kuri “vend i thelluar në dhe” që ka Puka (B. Palaj f.282 Bleu VI. Për kuptimin e parë do pasur parasysh kuri “vend i thelluar në dhe” që ka Puka (B. Palaj),M.Camaj kori “çarranik a thark për bulmet, përpara shtëpisë” në Qerret të Pukës, f.283 B.Vi [4] E. Çabej, Bleu 1. f.27. [5] E. Çabej, Bleu IV, f.267 [6] . B Demiraj, Eqrem ÇABEJ: Studime etimologjike në fushë të shqipes, Bleu V (K-M), SHB Çabej, Tiranë 2014, 478 f.; ISBN 978-99956-35-20-6 [7] E. Çabej, Shpjegimi i fjalës rumune prej një *drugia të “substratit”, e afër kinse me irl. drong “çetë”, sll. e vj. kishtare drugъ”shok” etj. te Russu (CL VII 120, Revue de Ling. VIII 2 265, Die Sprache der Thrako-Daker 238v., El. aut. 96v.) është një dështim pseudoshkencor, pjellë e një përpjekjeje sistematike shovene për të mohuar me çdo kusht ndikime të shqipes në rumanishten, Bleu III, f.415. [8] Çabej, Studime gjuhësore, V, Prishtinë 1975, f. 10. [9] E. Çabej, “Ndërkaq fjala greke e aromune (e rumune) nga ana e tyre rrjedhin prej një * cark-u të shqipes, trajtë më e vjetër e thark-ut të sotëm”, Bleu III, f. 16. [10] I. Ajeti, Studime etimologjike në fushë të shqipes, I, 1982, f. 32.