Search Results

Nicole Kidman zbulon filmin e saj të preferuar të të gjitha kohërave Në intervistën e këtij viti për platformën Letterboxd, Nicole Kidman zbuloi se filmi i saj i preferuar i të gjitha kohërave është komedia kult romantike “When Harry Met Sally” nga viti 1989. Gjatë promovimit të A Family Affair të Netflix, i cili doli në qershor dhe u bë një hit i madh, gazetarët e Letterboxd i kërkuan fitueses së Oskarit dhe yjeve të saj të emërtonin katër filmat e tyre të preferuar të të gjitha kohërave. Aktorja australiane tha se pyetja ishte shumë e vështirë, por kur një gazetar e pyeti nëse kishte një film që e donte aq shumë, ajo e pa atë një milion herë, Kidman tha pa u menduar: “When Harry Met Sally”. “Kam parë shumë herë “When Harry Met Sally”. I dua Meg Ryan dhe Billy Crystal”, tha Kidman. Për çfarë flet filmi kult? “When Harry Met Sally” është një nga ato komeditë romantike që ia vlen të shikoni edhe nëse nuk jeni adhurues i zhanrit. Përveç cilësimit si një nga komeditë më të mira të të gjitha kohërave nga Instituti Amerikan i Filmit, Biblioteka e Kongresit të SHBA e ka përfshirë atë në Regjistrin Kombëtar të Filmit për rëndësinë e madhe historike dhe kulturore. Filmi u drejtua nga Rob Reiner, i cili po kalonte një ndarje në atë kohë, gjë që shërbeu si frymëzim i tij. Skenari për filmin është shkruar nga Nora Ephron, skenariste e klasikëve Sleepless in Seattle dhe You’ve Got Mail. Komedia romantike ndjek zhvillimin e marrëdhënies midis Harry (Crystal) dhe Sally (Ryan) për dymbëdhjetë vjet. Gjatë gjithë filmit, ne ndjekim se si miqësia e tyre ngadalë shndërrohet në dashuri. Filmi duhej të kishte një fund jo të lumtur, por Reiner ndryshoi mendje pasi takoi gruan e tij aktuale gjatë xhirimeve. Rolet dytësore u luajtën nga Carrie Fisher, Bruno Kirby, Stephen Ford, Lisa Jane Persky, Michelle Nicastro, Kevin Rooney, Harley Kozak dhe Estelle Reiner. /abcnews

Kompozitorja dhe violinistja Kosturi, në katalogun e “Universal Edition” facebook sharing button 11twitter sharing buttonpinterest sharing buttonemail sharing buttonsharethis sharing button Pak ditë më parë është publikuar nga shtëpia botuese e njohur vjeneze “Universal Edition” katalogu i kompozitorëve të botuar këtë vit nga kjo shtëpi botuese i quajtur “Katalogu i Dimrit” (Winter 2024) dhe veprat të cilat promovohen nëpërmjet tij. Në katalog zbulohen dymbëdhjetë kompozitorë mes të cilëve përfshihet dhe violinistja shqiptare, krijuese dhe interpretuese, Ina Kosturi, e pranuar unanimisht nga Këshilli Artistik në prill 2024 dhe ka publikuar krijmtarinë me këtë shtëpi të famshme vjeneze. Kosturi promovohet si kompozitore me veprat “Concerto” për violinë e orkestër, “7 Capriccio” për violinë solo, “Duo Capriccio” për violinë dhe violonçel, “Improvisation” për violinë solo. Suksesit të botimit i bashkohet dhe përzgjedhja në këtë katalog me 11 emra të tjerë kompozitorësh nga mbarë bota të niveleve tejet të larta me vepra të interpretuara në institucionet e orkestrat prestigjioze. Kosturi është e vetmja shqiptare që publikon në Universal Edition, ndërsa zyrat e shtëpisë botuese dhe katalogu gjenden në Musicverein, Vjenë.

Udhëtimit i Jashtëzakonshëm të Tea Haxhillarit: Nj ë te ylli i ndritshëm në botën e biznesit. Historia e Tea Haxhillarit është absolutisht frymëzuese.  E diplomuar në Tregti dhe Kontabilitet nga Queen's University në Kingston, Ontario, udhëtimi i Tea-s nga akademia në botën e zhurmshme të biznesit është një dëshmi e përkushtimit të saj të palëkundur dhe talentit të jashtëzakonshëm. Një student me ëndrra të mëdha Pas përfundimit të studimeve të saj universitare, Tea filloi studime të jashtëzakonshme akademike, duke fituar një diplomë master të dyfishtë në Menaxhim Global nga shkolla prestigjioze e Biznesit Ivey dhe Shkolla e Ekonomisë në Londër.  Ky moment historik arsimor jo vetëm që mprehte zgjuarsinë e saj të biznesit, por gjithashtu hodhi themelet për suksesin e saj të ardhshëm në fushën e korporatës. Një yll në rritje në shitje Pas kthimit në Toronto, Tea u zhyt me kokë në botën e shitjeve, ku dhuntia e saj natyrale për negociata dhe të menduarit strategjik tërhoqi shpejt vëmendjen.  Në vitin 2020, performanca e saj yjore i dha asaj çmimin e lakmuar "Rising Stars", një dëshmi e vërtetë për aftësitë e saj të jashtëzakonshme dhe përkushtimin ndaj përsosmërisë. Që nga viti 2021, ajo ka kryesuar vazhdimisht listat në zyrën e saj, duke forcuar reputacionin e saj si një interpretuese e shquar në fushën e saj. Një qytetar global me një zemër për komunitetin Udhëtimi i Teas nuk është i kufizuar brenda kufijve – ajo ka studiuar në Angli, Singapor dhe Zvicër, duke përjetuar kultura dhe perspektiva të ndryshme. Përvojat e saj profesionale në Suzlon Group në Indi dhe Daimler në Angli e kanë pasuruar më tej pikëpamjen e saj globale dhe i kanë rafinuar aftësitë e saj menaxhuese. Përtej arritjeve të saj profesionale, Tea është gjithashtu e përfshirë thellë në komunitetin shqiptaro-kanadez, duke shërbyer si Presidente e Shoqatës së Bursave RH. Angazhimi i saj për të dhënë dhe mbështetur iniciativat arsimore tregon shpirtin e saj altruist dhe cilësitë e lidershipit. Një paraqitje e shkurtër e arritjeve të çajit Pikat kryesore të karrierës: Është diplomuar për Tregti dhe Kontabilitet në Queen's University Përfundoi një master të dyfishtë në Menaxhim Global Njohur me çmimin "Rising Stars" në 2020 E renditur vazhdimisht në krye në zyrën e saj që nga viti 2021 Ka punuar me kompani të njohura ndërkombëtare Angazhimi i komunitetit: President i Shoqatës së Bursave RH Të përfshirë në mënyrë aktive në mbështetjen e komunitetit shqiptaro-kanadez Një avokat i fortë për iniciativat arsimore dhe filantropinë Vizioni i Tea's për të Ardhmen Ndërsa Tea Haxhillari vazhdon të bëjë bujë në botën e biznesit dhe të kontribuojë në mënyrë domethënëse për komunitetin e saj, rrugëtimi i saj qëndron si një shembull i ndritshëm i ambicies, punës së palodhur dhe përkushtimit të palëkundur.   Historia e saj shërben si një fener frymëzimi për profesionistët aspirantë dhe një kujtesë se me pasion dhe këmbëngulje, arritjet e jashtëzakonshme janë të arritshme. Rrëfimi i Tea Haxhillarit është një dëshmi e fuqisë së qëndrueshmërisë, vendosmërisë dhe një zemre të përkushtuar për të bërë ndryshimin. Udhëtimi i saj nga një studente e zellshme në një udhëheqëse yjore biznesi ilustron ndikimin transformues të përkushtimit dhe pasionit në gdhendjen e një rruge drejt suksesit. Ndërsa historia e Teas vazhdon të shpaloset, ne presim me padurim arritjet që ajo duhet të arrijë ende në udhëtimin e saj drejt madhështisë. Zbuloni historinë e jashtëzakonshme të Tea Haxhillari: Nga një e diplomuar te ekspertja e pasurive të paluajtshme fituese e çmimeve në KanadaTea Haxhillari, një eksperte e shquar shqiptare në fushën e pasurive të paluajtshme, kohët e fundit në Cana mori çmimin prestigjioz "ReMax 2023 Awards". Duke u diplomuar me një diplomë në Tregti dhe Kontabilitet nga Queen's University në Kingston, Ontario, rrugëtimi i Tea drejt suksesit është një. Një rrugetim plot pune, disipline e korektesi , virtyte te marra nga edukata familjare, Ajo eshte teper e shellshme e bukur si drita, disponibel per te ndihmuar.komunitetin. Pas përpjekjeve të saj akademike, ajo ndoqi një Master të Dyfishtë në Menaxhim Global nga Ivey Business School dhe London School of Economics. Pas kthimit në Toronto, Tea filloi një karrierë si agjente shitjesh, duke treguar ekspertizën dhe pasionin e saj në sektorin e pasurive të paluajtshme. Në vitin 2020, aftësitë e saj të jashtëzakonshme i dhanë asaj çmimin "Yjet në rritje". Që nga viti 2021, ajo është renditur vazhdimisht në krye të listës së performancës së zyrës së saj. Tea ka pasuruar njohuritë e saj përmes studimeve në Angli, Singapor dhe Zvicër, së bashku me përvojat e punës në Suzlon Group në Indi dhe Daimler në Angli. Përtej arritjeve të saj profesionale, Tea është Presidente e RH Scholarship, një shoqatë e shquar dhe me ndikim të komunitetit shqiptar në Kanada. Udhëtimi i i Tea Haxhillarit pasqyron përkushtimin dhe ekspertizën, të cilat kanë arritur kulmin me njohjen e saj të merituar në industrinë e pasurive të paluajtshme. Angazhimi i saj për përsosmëri, së bashku me ekspozimin e saj global, e veçon atë si një lider në fushën e saj. Tea ka per vitet 2021 ,2022 ,2023 eshte ne gjithe Kanadane ne listen e 30 me te mireve ne moshen nga 30 dhe poshte. Eshte e 6 ne Provicen e Ontarios dhe 2 femer ne gjithe Kanadane.Pervec kesaj i eshte dhene 2021 nga qyteti qe banojme dhe deputeti i zones certifikate mirenjohje per gjithe punen vulnetare qe benePervec busnessit puneses se saj Ako gjene kohe te jete prane komunitetit. Historia e suksesit të Tea shërben si një fener frymëzimi për profesionistët aspirues, duke theksuar rëndësinë e të mësuarit të vazhdueshëm, këmbënguljes dhe angazhimit të komunitetit. Çmimet e saj jo vetëm që festojnë triumfet e saj individuale, por edhe theksojnë kontributet e pasura të komunitetit shqiptar në Kanada. Bashkohuni me ne për të duartrokitur arritjet e jashtëzakonshme të Tea Haxhillarit dhe angazhimin e palëkundur për përsosmëri në botën dinamike të pasurive të paluajtshme. Lëreni historinë e Tea-s t'ju frymëzojë të ndiqni ëndrrat tuaja pa pushim, të përqafoni përvoja të ndryshme dhe të bëni një ndikim pozitiv në komunitetin tuaj.

Kozeta Sevrani është një grua e mençur dhe babaxhane, një njeri i mirë me një buzëqeshje të sinqertë që të ngroh zemrën. Një personalitet i vyer, ajo ka një dhunti të rrallë për të ndarë dijet dhe për të përçuar dashurinë e saj për mësimdhënien te studentët. Ajo është gjithmonë në kërkim të përmirësimit të vetvetes dhe të pasurimit të dijes, ndërsa ndërton elita të reja dhe kultivon të ardhmen e vendit. Marrëdhëniet e saj me studentët janë sa të ndershme dhe të rrepta, aq edhe ndihmuese dhe të ngrohta – lum kush mëson nga Kozeta! Ajo nuk është thjesht pedagoge; është një mbështetje e palëkundur për studentët e saj, duke i ndihmuar të ecin përpara me guxim dhe vetëbesim. Babaxhania, e cila sheh çdo student si mundësi për të ndriçuar botën, është një mësuese që të gjithë do të donin ta kishin. Një kapacitet i rrallë dhe një njeri me zemër të madhe! Kozeta Sevrani – Një Shkencëtare dhe Këshilltare e Shquar në Akademinë Shqiptare dhe më Gjerë Vendlindja Kozeta Sevrani lindi më 14 shkurt 1960 në Shqipëri, duke sjellë që në fillim të jetës së saj një përkushtim të thellë ndaj shkencës dhe përparimit. Arsimimi Diplomuar në fizikë, Fakulteti i Shkencave të Natyrës, Universiteti i Tiranës (1979-1984) Diplomë në menaxhim, Universiteti "Luigi Bocconi," Milano, Itali (1993) Doktoratë në informatikën e aplikuar, Fakulteti i Ekonomisë, Universiteti i Tiranës (1997) Eksperienca në Fakultete Kozeta Sevrani ka ndjekur një karrierë të gjatë si pedagoge në Universitetin e Tiranës, duke filluar në Departamentin e Informatikës në Fakultetin e Shkencave të Natyrës që në vitin 1984. Nga viti 2011, ajo ka shërbyer si Shefe e Departamentit të Matematikës, Statistikave dhe Informatikës së Aplikuar në Fakultetin e Ekonomisë, Universiteti i Tiranës. Aktualisht, ajo është gjithashtu Kryetare e Këshillit të Statistikave të Shqipërisë dhe e Komisionit të Titujve Akademikë në Universitetin e Tiranës, duke kontribuar në ngritjen e standardeve arsimore në nivel kombëtar. Konsulencë në Kompani Private dhe Agjensi Qeveritare Përveç angazhimit të saj në arsim dhe akademi, Kozeta Sevrani është një konsulente private për kompani dhe agjensi qeveritare, duke ofruar ekspertizën e saj të gjerë në sistemet e informacionit dhe sigurinë e informacionit. Ky rol tregon ndikimin dhe respektin që ajo ka fituar në industri të ndryshme, duke i shërbyer institucioneve që kërkojnë ekspertizë në fushat e qeverisjes elektronike dhe e-biznesit. Botimet Prof. Sevrani ka publikuar mbi 80 artikuj shkencorë në revista prestigjioze si Springer dhe Elsevier, duke shfaqur studime të rëndësishme në European Journal of Engineering and Technology dhe Advances in Science, Technology & Innovation. Librat Një monografi botuar nga Springer Katër libra të tjerë në bashkëpunim me kolegë të saj Eksperienca Ndërkombëtare Ajo ka marrë pjesë në specializime dhe projekte ndërkombëtare në vende si Norvegjia, Suedia, Austria, Zvicra, SHBA-ja dhe shumë të tjera, dhe ka dhënë mësim në universitete të huaja, si në Suedi, Austri, Norvegji dhe Kosovë. Ajo ka qene Kandidate për President të Republikës. Kozeta Sevrani u bë kandidate për President të Republikës së Shqipërisë, dhe ky ishte nje respekt i te gjitha forcave politike. një rol që do të kishte përfshirë përkushtimin e saj ndaj një ndryshimi pozitiv dhe vizionit për përparimin e Shqipërisë. Tituj dhe Mirënjohje Për meritat e saj të jashtëzakonshme, në vitin 2014 u nderua me titullin “Akademikja e Vitit”, një vlerësim për arritjet e saj të larta në përparimin e arsimit dhe shkencës. Një Personalitet Frymëzues dhe një Zë për Progres Prof. dr. Kozeta Sevrani mbetet një figurë e fuqishme dhe e respektuar, duke ndihmuar me përkushtim të madh në avancimin e arsimit dhe duke ofruar ekspertizën e saj të lartë në sektorin publik dhe privat. Ajo ka dhënë një kontribut të paçmueshëm për vendin dhe për brezat që e ndjekin, duke lënë një gjurmë të pashlyeshme në shkencë dhe në shoqëri. Pergatiti: Dr.Li liana Pere.

Ermonela Jaho, sopranoja e njohur shqiptare, ka festuar së fundmi një tjetër arritje duke marrë titullin “Artistja më e mirë e huaj” në Spanjë. Një çmim që vjen në vijim edhe të atyre më parë, ku këtë herë sopranoja shqiptare u vlerësua dhe për interpretimin e saj në operën “Suor Angélica” të kompozitorit Giacomo Puccini në Gran Teatre del Liceu, që është edhe një nga teatrot më të mëdhenj të Barcelonës, i themeluar në vitin 1837. Sopranoja Ermonela Jaho e mori këtë çmim në një ceremoni që u zhvillua në teatrin Zarzuela të Madridit në Spanjë. Ky çmim më 22 tetor iu dorëzua Jahos nga ministri spanjoll i Drejtësisë. Sopranoja shqiptare në postimin e këtij lajmi në faqen personale të Faceebook shprehu kënaqësinë që i jep ky vlerësim në aktivitetin e saj. “Një kënaqësi e veçantë që të zgjidhem “Artistja më e mirë ndërkombëtare” nga Opera Spanjolle XXI, dhe të pranoj këtë çmim në Teatrin Zarzuela të Madrid-it mbrëmjen e kaluar. Dua të falenderoj jurinë dhe publikun spanjoll për vlerësimin. Ndihem e privilegjuar për dashurinë që Spanja më ka dhënë dhe më jep vazhdimisht.  Kjo njohje prestigjioze pasqyron performancat e saj bindëse, veçanërisht rolin e saj të spikatur në operën e Giacomo Puccini "Suor Angélica" në Gran Teatre del Liceu të Barcelonës, një nga vendet më domethënëse dhe historike të Spanjës. Në këtë artikull, ne do të eksplorojmë se si ndërgjegjja ka luajtur një rol jetik në formësimin e artit të Jahos dhe rritjen e performancës së saj gjatë gjithë karrierës së saj mbresëlënëse. Koncepti i Mindfulness në Art Vetëdija do të thotë të jemi plotësisht të vetëdijshëm për mendimet, ndjenjat, ndjesitë dhe mjedisin tonë në momentin e tanishëm pa gjykim. Kjo qasje mund të përfitojë thellësisht artistët. Ai i ndihmon ata të lidhen thellë me emocionet e tyre, të kuptojnë instinktet e tyre krijuese dhe të shprehin artin e tyre në mënyrë më autentike. Një shembull i shkëlqyer i fuqisë së ndërgjegjes mund të shihet në praktikën e shumë muzikantëve. Sipas një studimi të fundit, muzikantët që angazhohen në praktikat e ndërgjegjes raportojnë një ulje prej 25% të ankthit të performancës, duke çuar në performanca më të sigurta dhe më prekëse. Ky ndikim është veçanërisht i vërtetë për interpretuesit si Ermonela Jaho, e cila mbështetet në thellësinë emocionale për të portretizuar narrativat e pasura të thurura në vepra operistike. Mindfulness në jetën e Ermonela Jaho Rrugëtimi drejt suksesit i Ermonela Jahos nuk ka qenë pa pengesa. E rritur në Shqipëri, përkushtimi i saj ndaj muzikës u zbut nga sfidat personale. Në intervista, Jaho ka diskutuar hapur se si teknikat e vëmendjes e kanë ndihmuar atë të përballet me presionet e famës. Me praktikat e përditshme të vëmendjes, ajo ka kultivuar qetësinë që e ka fuqizuar atë të fokusohet drejtpërdrejt në zanatin e saj. Teknikat si meditimi dhe kontrolli i frymëmarrjes janë bërë pjesë thelbësore e rutinës së saj, duke përmirësuar jo vetëm performancat e saj, por edhe mirëqenien e saj të përgjithshme. Për shembull, studimet tregojnë se këngëtarët që praktikojnë vëmendjen e fokusuar në frymë mund të përmirësojnë performancën e tyre vokale deri në 20%. Roli i Mindfulness në përgatitjen e performancës Rolet e operës kërkojnë përgatitje intensive emocionale dhe mendore. Vetëdija është bërë një aspekt thelbësor i këtij procesi. Para çdo shfaqjeje, Jaho merr kohë për t'u përqendruar duke u fokusuar në frymën e saj dhe duke vizualizuar udhëtimin e personazhit të saj. Kjo përgatitje i lejon asaj të lidhet thellë me emocionet e nevojshme, duke rezultuar në shfaqje të fuqishme. Në portretizimin e saj të "Suor Angélica", përgatitja e Jahos dha rezultat. Lidhja e vërtetë që ajo bëri me personazhin nxiti emocionet e audiencës, e dëshmuar nga përgjigjet emocionale të ndara nga mbi 90% e anëtarëve të audiencës të anketuar pas performancës, duke theksuar efektivitetin e strategjive të saj të ndërgjegjes. Ndërtimi i qëndrueshmërisë përmes ndërgjegjësimit Qëndrueshmëria është jetike për artistët që lundrojnë në ngritjet dhe uljet e karrierës së tyre. Në botën konkurruese të operës, Jaho ka mësuar të përdorë vëmendjen për t'u rikuperuar nga pengesat. Pavarësisht nëse merret me kritika apo çështje personale, praktikat e saj e ndihmojnë atë të kultivojë këmbënguljen dhe të mbajë një pasion për muzikën e saj. Aftësia e Jahos për t'i konsideruar pengesat si përvoja mësimore frymëzon jo vetëm atë, por edhe ata që e rrethojnë. Hulumtimet tregojnë se artistët që praktikojnë ndërgjegjen rregullisht përjetojnë nivele 30% më të larta të elasticitetit në krahasim me ata që nuk e bëjnë këtë, duke i hapur rrugën rritjes dhe suksesit të vazhdueshëm. Angazhimi i audiencës dhe vetëdija Një tipar i spikatur i performancave të Jahos është aftësia e saj e jashtëzakonshme për t'u lidhur me audiencën e saj. Kjo lidhje buron pjesërisht nga praktikat e saj të ndërgjegjes. Duke qenë tërësisht e pranishme në skenë, ajo inkurajon publikun të ndajë rrugëtimin emocional të operës. Jaho shpesh angazhohet me audiencën e saj përmes kontaktit me sy dhe ndërveprimeve delikate. Kjo lidhje e ndërgjegjshme krijon një përvojë të përbashkët emocionale, duke ilustruar sesi ndërgjegjja nxit një lidhje më të thellë midis artistit dhe audiencës, gjë që mund të jetë kritike në shfaqjet operistike ku tregimi është thelbësor. Ndikimi i Çmimeve dhe Njohjes në Mindfulness Marrja e titullit "Artistja më e mirë e huaj" është një pasqyrim i talentit të jashtëzakonshëm dhe përkushtimit të Jahos ndaj praktikave të saj të ndërgjegjes. Ndërsa një njohje e tillë vjen me presionet e saj, teknikat e saj të vëmendjes e ndihmojnë atë të qëndrojë e fokusuar në dashurinë e saj për artin dhe jo në vetë vlerësimet. Pasi mori çmimin e saj në Teatro Zarzuela në Madrid, Jaho shprehu përulësi dhe mirënjohje ndaj bashkëmoshatarëve dhe publikut të saj. Hulumtimet tregojnë se artistët që mbajnë një mentalitet të bazuar mes suksesit, përjetojnë një ulje prej 40% të ankthit në lidhje me presionet e performancës, duke dëshmuar efektivitetin e qasjes së saj të ndërgjegjshme. Teknikat e ndërgjegjes në jetën e përditshme Angazhimi i Jahos ndaj vëmendjes shtrihet përtej jetës së saj profesionale në aktivitetet e saj të përditshme. Ajo përfshin praktika të thjeshta por efektive për të ruajtur qartësinë e saj mendore dhe ekuilibrin emocional. Ajo ka fituar shumë konkurse ndërkombëtare, përfshirë konkursin Giacomo Puccini në Milano, Itali 1997, Konkursin Ndërkombëtar Spontini në Ancona, Itali 1998, Zandonai në Rovereto, Itali 1999 dhe Çmimin e këngëtarit më të mirë të vokalit operistik në Festivalin e Wexford, 2000. Ajo ka performuar në shtëpi opere në mbarë botën, duke përfshirë Royal Opera në Londër, Metropolitan Opera, Teatro Real Madrid, Berlin Staatsoper, Opera National de Paris, Theatre des Champs-Elysees, Staatsoper Vienna, Bayerische Staatsoper, Opera Australia, Teatro Colon Buenos Aires, Gran Teatre del Liceu Barcelona, Teatro alla Scala.

Profili i Ervis Gega Dodi Ngritja e paprecedentë e një artisti shqiptar për të udhëhequr një institucion të madh kulturor evropian. Ervis Gega-Dodi, një figurë e njohur në botën e artit, është emëruar Drejtor i Fondacionit të nderuar "Villa Musica", fondacionit më të madh shtetëror të muzikës në Gjermani. Ky emërim shënon një moment historik unik, pasi ajo është gruaja e parë me origjinë shqiptare që mban një pozicion kaq të lartë në historinë e Fondacionit. Por si arriti ketu violinistja e talentuar Ervis Gega ? Le ta pershkruajme shkurt udhëtimin e saj profesional. Ervis Gega Dodi është një violiniste e shquar shqiptare. Në vitin 1990, Gega u largua nga Shqipëria së bashku me familjen e saj. Studimet e larta për violinë i kreu në Londër. Në vitin 1996, Ervisi mori diplomën prestigjioze të recitalit koncert me çmimin më të lartë "Premier Prix" nga Shkolla e Muzikës dhe Dramës Guildhall. Për më shumë se një dekadë, ajo ka qenë pedagoge në universitete të ndryshme të muzikës në Gjermani dhe e angazhuar në evente solo, duke marrë vlerësime të vazhdueshme si nga mediat gjermane ashtu edhe nga ato shqiptare. Aktualisht èshtè me banim në Bon me familjen e saj.Ajo eshte nje familjare model dhe nje nene e urte e shkelqyer. Ervis Gega është violinistja më e re në Akademinë e Muzikës së Dhomës "Villa Musica", e njohur si pedagoge e nderuar që nga viti 2006.U nderua me titullin Profesor në Gjermani në vitin 2013. Violinistja dhe docentja Ervis Gega Dodi, nderohet me çmim në Gjermani 2018 - Universiteti-Johannes Gutenberg Mainz në Gjermani nderoi violinisten dhe docenten Ervis Gega Dodi me çmimin më të lartë për mësimdhënësit e muzikës. Ambasada e Shqipërisë në Gjermani, bën të ditur se çmimi iu dha Gega Dodit me motivazionin “rezultate të shquara” në veprimtarinë mësimdhënëse të docentes së muzikës me origjinë shqiptare. Veprimtarinë si docente Ervis Gega-Dodi e zhvillon krahas veprimtarisë koncertale në sallat më të shquara koncertale të Gjermanisë dhe jashtë saj. Loja e saj virtuoze në violinë është vlerësuar gjithashtu me çmime të larta. Në një botë ku ekselenca nderohet, Ervis Gega shkëlqen si një drite talenti artistik. Kontributet e saj në botën e muzikës, si interpretuese dhe edukatore, nënvizojnë ndikimin e saj të qëndrueshëm në peizazhin kulturor. Teksa luan në kompleksitetin e identitetit të saj të dyfishtë dhe triumfon , Ervis Gega mbetet një simbol i shpresës dhe i artit për muzikantët aspirantë kudo. Rrugëtimi i Ervis Gegës ilustron jo vetëm aftësinë e saj muzikore, por edhe qëndrueshmërinë dhe përkushtimin e saj ndaj profesionit si violinist, artiste ekselente ne muziken boterore. Nga lënia e atdheut për të ndjekur pasionin e saj e deri te njohja ndërkombëtare si virtuoze, historia e saj magjeps audiencën me talentin dhe mjeshtërinë e saj, Ajo qëndron si një dëshmi e fuqisë transformuese të muzikës dhe shpirtit të palëkundur të talentit dhe persosmerise ne ngjitje. Ervis Gega-Dodi, merr një pozicion Drejtor, kaq të lartë në Fondacionin Villa Musica. Në zemër të Gjermanisë, një violiniste dhe nje grua e shquar ka marrë drejtimin e një prej fondacioneve më prestigjioze muzikore në vend. Emërimi i saj i fundit si gruaja e parë në historinë e Fondacionit që mban një pozicion kaq të shquar shënon një moment historik. Një simfoni e ekselencës E themeluar me një mision për të nxitur talentet e rinj muzikorë nga të gjitha anët e globit, Villa Musica qëndron si një drite shprese për artistët e rinj. Me një formacion vjetor prej 140 koncertesh nëpër vende të ndryshme, ky fondacion jo vetëm që shfaq talente të jashtëzakonshme, por gjithashtu ofron bursa për studentët e talentuar. Për më tepër, Villa Musica ofron mbështetje në formën e instrumenteve muzikore të njohura për periudha të caktuara, duke pasuruar rrugëtimin artistik të muzikantëve premtues. Udhëheqja e Harmonisë Në kuadër të rolit të saj, zonja Gega-Dodi është përfshirë në mënyrë të ndërlikuar në Festivalin. Rhrin Vokal si pjesë e detyrave të saj. Le tè mesojme detyrat konkrete aktuale te Ervisit: 1.Drejtore Artistike e Fondacionit Villa Musica. 2. Drejtore Artistike e Filarmonise se Bonnit. 3. ⁠Professore ne Universitetin Johannes Guttenberg Mainz. 4. ⁠Professore ne Konservatorin Peter Cornelius. 5. ⁠Drejtuse Artistike e Cmimit te Muzikes se Dhomes „ Hans Gal Preis“ te Akademise se Shkencave Mainz. 6. ⁠Drejtore Artistike E Festivalit „ Rhein Vokal“ Artist që performon në violinë Një Testament për Talentin dhe Arritjen Duke vlerësuar aftësitë e saj të jashtëzakonshme dhe angazhimin e palëkundur, Sekretari i Shtetit për Kulturën, Z. Jürgen Hardeck, e cilësoi Prof. Ervis Gega si një menaxher thellësisht të suksesshëm, një violiniste shumë të talentuar dhe një pedagoge të nderuar. Ekspertiza e saj e shumëanshme dhe përkushtimi i pashembullt shkëlqejnë në gjithçka që ajo ndërmerr, duke frymëzuar ata që e rrethojnë. Një Maestro muzikor! Në një botë ku vlerësimet shpesh dominohen nga burrat, ngjitja e Ervis Gega-Dodit në zenitin e Fondacionit Villa Musica nuk është thjesht një fitore personale, por një triumf për gratë në art. Udhëtimi i saj shërben si një motivim për artistët aspirues dhe një testament i fuqisë së pasionit, talentit dhe këmbënguljes në ndjekjen e ëndrrave. Kur explorojme dhe lèvrojme në një botë muzikore që kapërcen kohën dhe hapësirën shikoime se ngjarja madhështore që ndodhi në Steinhalle të Muzeut Shtetëror, Villa Musica mahniti audiencën me një koncert magjepsës më 21 shtator në orën 19:00. Por kjo nuk është e gjitha - ky koncert shënon festën debutuese për drejtorin e ri muzikor, Ervis Gega, duke premtuar një mbrëmje të mbushur me talent dhe shkëlqim e saj muzikor të jashtëzakonshëm. Thyerja e barrierave beri qe te ngrihet ne kete detyre një artiste e talentuar shqiptare për të udhëhequr një institucion të madh kulturor evropian. Ervis Gega-Dodi, një figurë e njohur në botën e artit, është emëruar Drejtor i Fondacionit të nderuar "Villa Musica", fondacionit më të madh shtetëror të muzikës në Gjermani. Ky emërim shënon një moment historik unik, pasi ajo është gruaja e parë me origjinë shqiptare që mban një pozicion kaq të lartë në historinë e Fondacionit. Fondacioni Villa Musica është një institucion i nderuar që ushqen talentet e reja muzikore nga e gjithë bota. I njohur për organizimin e 140 koncerteve në vit në ambiente të ndryshme, Fondacioni ofron bursa financiare për studentët e shquar dhe i mbështet ata me instrumente të njohur për një periudhë të caktuar. Për më tepër, përgjegjësitë e zonjës Gega-Dodi përfshijnë mbikëqyrjen e Festivalit të këngëve "Rhein Vokal", duke shfaqur aftësitë e saj të gjithanshme drejtuese. Gjatë një konference për shtyp, Sekretari i Shtetit për Kulturën, z. Jürgen Hardeck, vlerësoi Prof. Ervis Gega si një menaxher tepër të suksesshëm, një violinist shumë të talentuar dhe një pedagog të dalluar. Kompleti i saj i larmishëm i aftësive dhe përkushtimi i palëkundur kanë kontribuar padyshim në ngjitjen e saj të jashtëzakonshme në këtë rol me ndikim në peizazhin kulturor. Udhëtimi i Ervis Gega-Dodit ilustron fuqinë e potencialit te saj muzikor, aftèsite dhe thyerjes barrirave të tavaneve prej xhami në fushën e artit dhe kulturës. Udhëheqja e saj vizionare dhe ndikimi i thellë në Fondacionin Villa Musica sinjalizojnë një epokë të re gjithëpërfshirjeje dhe përsosmërie në sferën kulturore evropiane. Le të marrim frymëzim nga historia e Ervis Gega-Dodit, duke treguar se talenti, pasioni dhe këmbëngulja nuk njohin kufij. Emërimi i saj nuk është thjesht një triumf personal, por një dëshmi e mundësive të pakufishme kur kapërcehen veshtiresi dge pergatitja eshte e madhe dhe teper serioze, dhe mundësitë përqafohen me besim dhe vendosmëri. Përqafoni frymën e madhèshtise, talentit, punes e mençurisè dhe virtuozitetit të mishëruar nga Ervis Gega-Dodi, Realiteti i suksesshem i Ervisit na lumturon, dëshmon ndikimin transformues të një artisti shqiptar në ballë të formësimit të narrativës kulturore të Evropës. Le të shërbejë udhëtimi i saj si një drite shprese dhe inkurajimi për artistët aspirantë, duke dëshmuar se rruga drejt suksesit është farkëtuar nga qëndrueshmëria, origjinaliteti dhe besimi i palëkundur në aftësitë e dikujt. Arritja e shquar historike e Ervis Gega-Dodit si Drejtor i Fondacionit Villa Musica në Gjermani simbolizon një triumf të diversitetit, talentit dhe këmbënguljes në peizazhin kulturor evropian. Udhëheqja e saj paralajmëron një epokë të re gjithëpërfshirjeje dhe përsosmërie, duke frymëzuar brezat që do të vijnë për të thyer barrierat, për të sfiduar pritshmëritë dhe për të luftuar për madhështi në ndjekjet e tyre artistike. Bashkohuni me ne për të festuar rrugëtimin e jashtëzakonshëm të Ervis Gega-Dodit dhe ndikimin transformues që ajo vazhdon të ketë në botën e muzikës dhe kulturës. Albumi Fotografik Pergatiti:Dr Liliana Pere.

Marjana Eski: Marjana Eski, një artiste dhe vizionare, nisi udhëtimin e saj artistik në Liceun Artistik në Tiranë, ku studioi në degën e pikturës, e më pas vijoi në Institutin e Lartë të Arteve (sot Akademia e Arteve), ku u diplomua për Grafikë. E apasionuar dhe e përkushtuar, pas diplomimit ajo u kthye në Liceun Artistik si pedagoge, duke udhëhequr specialitetin e Grafikës dhe, për më shumë se një dekadë, duke drejtuar degën e Artit Figurativ, duke kontribuar në formimin e një brezi artistësh të rinj që aspironin të thyenin kufijtë e ngushtë të shprehjes artistike. Vitet ’90 sollën për Shqipërinë një dritë të re në horizont pas dekadave izolimi. Në këtë atmosferë të etur për ndryshim, regjisorja legjendare Vera Grabocka krijoi një spektakël që për herë të parë sillte bukurinë dhe elegancën shqiptare në sytë e publikut: Miss Albania 1991. Skeptikët pyesnin: “A do të gjenden vajza të gatshme për këtë sfidë në një shoqëri ende të mbyllur?” Jo vetëm që erdhën, por secila shkëlqente më shumë se tjetra, duke sjellë në skenë bukurinë dhe krenarinë e një kombi të tërë. Në juri ishte edhe Marjana, dhe ishte momenti kur kurorën e fitoi Valbona Selimllari, ikona e parë e Miss Albania. Viti 1992 do të shënonte një tjetër moment historik – moda për herë të parë në ekranin shqiptar. Fjalë si "sfilatë" dhe "stilist" ishin ende të panjohura, dhe fjala "modë" ngjallte ende frikë si një “shfaqje mikroborgjeze.” Por Marjana, përkrah artistëve të tjerë të artit figurativ, solli frymën e re për 12 javë rresht në spektaklin “Rreth fatit për 12 javë”, një garë që çdo të shtunë mbrëmje i mrekullonte shikuesit me kreacione të guximshme, të gjitha të punuara me përkushtim dhe shpirt artistik. Kjo ishte një epokë kur shumëçka mungonte, por dashuria për artin dhe bukurinë e ndaluar triumfonin. Në natën finale, në një duel të ashpër, Marjana fitoi çmimin për fustanin më të bukur, ndërsa Top Modeli i parë shqiptar u shpall Ilda Reka, veshur me krijimin mahnitës të Marjanës. Ky triumf i dha Marjanës shtytjen për të vijuar bashkëpunimin me Vera Grabockën në të gjitha spektaklet madhështore nga Miss Albania e deri te festivalet e mëdha muzikore shqiptare, përfshirë Këngën Magjike. Në vitin 1997, Marjana do të përballej me largimin e vështirë nga atdheu, duke nisur një kapitull të ri në New York. Megjithatë, arti i saj do të përqafonte botën e modës në Manhattan. Ajo u bë pjesë e Carmi Couture Collection, duke debutuar me një sfilatë të dizajnuar nga ajo. Më pas, me projektet e saj të veçanta, arriti të bashkëpunojë edhe me emrin e njohur të modës, Ralph Lauren. Gazeta “Iliria” e përshkroi atë si “Ajo që veshi me të bukurat e Shqipërisë,” duke i dhënë jehonë impaktit të saj të pakrahasueshëm. Në vitin 2000, Marjana u përzgjodh nga artistja Claudia DeMonte, për një ekspozitë ndërkombëtare me 180 piktorë nga mbarë bota, që do të hapej në White Columns në New York, për të udhëtuar më pas në muze dhe galeri të njohura në SHBA. Një prej revistave më prestigjioze të artit dhe modës, ELLE Magazine, shënoi se Shqipëria ishte përfaqësuar me “Art Modern.” Marjana Eski, me veprat e saj të ndjera dhe unike, u bë pjesë e rrjeteve të artistëve të New York-ut, duke ekspozuar krah emrave të mëdhenj në Galerinë @49 dhe duke u përfshirë në librin e famshëm “Art in America 2002–2003 GUIDE”. Kthimi në atdhe, qoftë edhe përkohësisht, ishte gjithmonë emocionues për të. Me ftesën e Vera Grabockës, ajo u rikthye për të dizajnuar veshjet e Miss Albania 2002 dhe për koncertin e parë “Kristmes në Tiranë,” ku krijoi veshjet për divën Inva Mula dhe për orkestrën e spikerët. Marjana ishte gjithashtu pjesë e dy koncerteve të Inva Mulës në Butrint, duke treguar se lidhja e saj me Shqipërinë ishte gjithmonë e fortë. Arti i Marjanës nuk është thjesht përfaqësim i asaj që sheh, por i asaj që ndjen. “Unë filloj me një ide ose emocion që më krijon diçka dhe e përpunoj deri sa të arrij atje ku dua. Pastaj ndalem.” Vepra e saj është e ndërthurur me emocione dhe ngjyra të shpirtit, përfaqësuar me krenari në ekspozita të shumta ndërkombëtare – nga Shqipëria, Rumania, Italia, Brazili, deri në Zvicër e Danimarkë. Marjana Eski është një artist i përjetshëm, që me guximin dhe pasionin e saj theu kufijtë e ngushtë të asaj kohe dhe i fali Shqipërisë një vend të nderuar në artin botëror. Një Artiste Yll në Botën e Modës dhe Artit që me pasionin e saj sjell një dritë zhvillimi në botën e artit. Ajo beson se arti është një mjet fuqishëm për të shprehur ndjenjat, për të ndarë përvoja dhe për të ndihmuar të tjerët të shohin botën në mënyra të reja. Nëpërmjet punës së saj, Marjana na fton të përjetojmë një botë ku bukuria dhe kreativiteti janë udhëheqës, duke na inkurajuar të besojmë se arti mund të ndryshojë realitetin tonë. Me një vizion të qartë, ajo e ndihmon artin të tregojë historinë e djeshme dhe të sotme, duke mbjellë bukuri dhe emocione në çdo krijim. Ajo hapi dyert e botës së modës për shumë të rinj, duke treguar se krijimtaria mund të lulëzojë edhe në kushte të vështira Megjithatë, me kreativitetin e saj, Marjana arriti të shfaqte individualitetin e saj në çdo krijim, duke krijuar veshje të jashtzakonshme një krijuese që ka arritur të ndriçojë botën e modës me punën dhe përkushtimin e saj. Ajo është një frymëzim për të rinjtë shqiptarë dhe një shembull se si pasioni dhe talenti mund të çojnë në sukses, pavarësisht nga sfidat. Marjana vazhdon të jetë një ikonë e modës dhe artit, duke treguar se çdo ëndërr është e arritshme kur e ndjekim me guxim dhe dashuri Ajo beson se arti është një mjet fuqishëm për të shprehur ndjenjat, për të ndarë përvoja dhe për të ndihmuar të tjerët të shohin botën në mënyra të reja. Pikture nga Marjana Eski Marjana Eski mbetet një simbol i forcës dhe talentit të artistëve shqiptarë, një ikonë që përfaqëson bukurinë dhe kreativitetin e pasur të kulturës sonë. Ajo na tregon se me guxim dhe pasion, çdo ëndërr mund të bëhet realitet. ALBUMI FOTOGRAFIK Foto me stilistin e madh Pier Cardin Gjate spektaklit Mis Shqiperia. Gazeta Iliria i ben jehone aktivitetit te Marjana Eskit

Më 21 nëntor 1999, në Tiranë ndërroi jetë Marie Paluca Kraja, këngëtarja më e madhe e operës shqiptare, e cila ishte veçanërisht e njohur për interpretimin e saj të këngëve popullore shqiptare. Marije Kraja, in memoriam... Lindi në Zarë (Dalmaci), në vitin 1911. Ndoqi shkollën e mesme muzikore në Vjenë dhe kreu studimet e larta për kanto në Konservatorin e Gracit (1929–1934). Punoi si mësuese në gjimnazin “Donika Kastrioti” në Shkodër dhe në Institutin Femnor “Nana Mbretneshë”. Zhvilloi veprimtari koncertore në qytetet kryesore të vendit. Interpretoi pjesë të njohura të repertorit klasik dhe shumë këngë popullore. Pas çlirimit dha mësim në Liceun Artistik “Jordan Misja” dhe punoi në Teatrin e Operës dhe Baletit, ku interpretoi një radhë rolesh operistike kryesore të repertorit tradicional të huaj dhe shqiptar. Interpretuese në dy operat e para shqiptare “Mrika” (Prenk Jakova) dhe “Lulja e kujtimit” (Kristo Kono). Prej vitit 1963 punoi si pedagoge dhe udhëheqëse e klasës së kantos në Konservatorin Shtetëror të Tiranës. Marie Kraja është një ndër themelueset e traditës së interpretimit vokal profesionist. Interpretoi një repertor shumë të pasur muzikor, ku përfshihen tërë gjinitë e muzikës vokale profesioniste, që nga muzika e dhomës e deri tek ajo oratoriale e skenike. U shqua për veti individuale interpretuese, sidomos për trajtimin e këngës popullore; u karakterizua nga një teknikë dhe nivel artistik i lartë, përmes të cilave krijoi variante të reja koncertore të këngëve dhe formoi traditën e një interpretimi shumë besnik të këngës popullore, veçanërisht të këngës shkodrane. Marie Kraja ka përfaqësuar denjësisht artin shqiptar në një varg skenash të rëndësishme në botën e jashtme. Është dekoruar me urdhrin “Mjeshtre e Madhe e Punës”; ka marrë Çmimin e Republikës të Shkallës së Parë. Duke filluar nga viti 1999, zhvillohet çdo vit në Tiranë Festivali ndërkombëtar i këngëtarëve operistikë “Marie Kraja”.

Angelina Jolie i thotë "Asgjë tjetër nuk ka rëndësi" për të përveç amësisë “Mund të më heqësh gjithçka tjetër”, tha nëna e gjashtë fëmijëve në një intervistë të re NgaChelsey Sanchez Angelina Jolie mund të jetë një aktore fituese e Oskarit, një aktiviste për të drejtat e njeriut dhe një ikonë e modës . Por, mbi çdo titull tjetër në mantelin e saj të mbushur me njerëz, ajo është më krenare që është nënë . Duke folur me Michael Strahan të Good Morning America , Jolie foli për atë që fëmijët e saj do të thotë për të, duke e krahasuar pasionin e saj për mëmësinë me pasionin e Maria Callas për të kënduar. (Jolie luan primadonën e ndjerë në filmin biografik të ardhshëm të Pablo Larraín, Maria .) "Është lumturia ime," tha Jolie. “Mund të më heqësh gjithçka tjetër. Asgjë tjetër nuk ka rëndësi.” Jolie është nënë e gjashtë fëmijëve - Maddox , 23, Pax , 20, Zahara , 19, Shiloh , 18, Knox, 16 dhe Vivienne, 16 vjeç, të cilët i ndan me ish-burrin e saj, Brad Pitt. Jolie i tha Strahanit se dy djemtë e saj më të mëdhenj, Maddox dhe Pax, punuan për Maria me të dhe ndihmuan ta bënte përvojën "të mahnitshme". Megjithatë, fëmijët e saj nuk kanë dëshirë të ndjekin hapat e saj së shpejti. Angelina Jolie merr pjesë në një premierë në tapetin e kuq të vitit 2021 me Maddox, Vivienne, Knox, Shiloh dhe Zahara. "Asnjë nga fëmijët e mi nuk dëshiron të jetë para kamerës në këtë kohë," shpjegoi ajo. “Ata janë mjaft private. Shiloh është jashtëzakonisht private. Ata nuk kanë lindur me privatësi, apo jo? Kështu që unë shpresoj se ata mund ta kenë atë ndërsa rriten.” Jolie iu nënshtrua trajnimit vokal për performancën e saj si Callas në Maria - një proces që fëmijët e saj me sa duket ishin dëshmitarë. “Të gjithë fëmijët e mi vuajtën nga këndimi i hershëm i operës sime në shtëpi përpara se unë të bëhesha mirë”, kujton ajo, duke shtuar me shaka, “që ishte një makth”. Ajo foli më parë për qasjen e saj prindërore gjatë një interviste për kopertinën e "Harper's Bazaar ", dhjetor 2019/janar 2020 . “Njohja e vetes sonë të vërtetë është një pyetje shumë e rëndësishme për të gjithë ne. Sidomos një fëmijë”, tha ajo në atë kohë. "Unë mendoj se fëmijët duhet të jenë në gjendje të thonë: "Ja kush jam dhe çfarë besoj". Ne nuk mund t'i parandalojmë ata që të përjetojnë dhimbje, dhimbje zemre, dhimbje fizike dhe humbje. Por ne mund t'i mësojmë ata të jetojnë më mirë përmes tij.”

Fjalimi i Ismail Qemalit më 28 nëntor 1912 Oh! Sa të lumtur që e ndiej vehten sot, që shoh, këtu në Vlorë, kaqë burra Shqipëtarë të mbledhur tok, tuke pritur me kureshti e padurim përfundimin e kësaj mbledhjeje historike, për fatin e Atdheut tonë të dashur. Plot me gaz e me lot ndër sy, nga mallëngjimi, pra, po dal këtu para jush që t’ju gëzoj me sihariqin e madh, se sot, edhe këtë minutë, Kongresi çpalli mëvehtësinë e Shqipërisë, tuke lajmëruar gjithë botën mbarë për këtë punë e duke më ngarkuar mua kryesin’ e qeveris së përkohshme të Shqipërisë së lirë. Porsi ëndër më duket ky ndryshim i madh i vendit t’onë, që hoqi e voi të zezat e të lirit pesëqind vjet me radhë ndënë sundimin turk, por që tani në kohët e fundit, ishte gati të jepte shpirtin përgjithënjë, të shuhej e të çfarrosej krejtësisht nga faqia e dheut, këjo Shqipëri, që, dikur, shkëlqente nga trimërija e pashoqe e bijve të saj; kjo Shqipëri, që kur i kërcënohej rreziku Europës nga pushtimet e Turqisë, ndënë kryetrimin e pavdekur të saj, Skënderbejnë, u bë porta e hekurtë kundra sulmeve më të tërbuara të sulltanëve më t’egër që ka pas Turqija. Mirëpo, desh Zoti, që me punën, me trimërinë dhe guximin e pashoq të Shqipëtarëvet, sot e tutje të marrin fund mjerimet dhe vuajtjet e Atdheut t’onë, sepse, këtu e kështu, jemi të LIRË të PAVARUR dhe MËVEHTE, prandaj: qeshni e gëzoni! Për t’ia arrijtur kësaj dite të bardhë e të madhe, na ka ndihmuar gjaku i dëshmorëvet dhe puna e vlefshme e patriotëve t’anë dhe e të gjithë shokëve që muarrnë pjesë në këtë mbledhje dhe e të gjithë juve, që tani po ju gufon zemëra nga gazi i madh që ndieni; mirëpo mbledhja si më plak që jam, m’a ngarkoi mua Ngritjen e shënjtë të shënjës t’onë Kombëtare, të flamurit t’onë të ëndërruar e të dashur (nxjerr Flamurin, të cilin e ka të vendosur në një shtizë hekuri, natyrisht të vogël, dhe të pshehur nën pallto dhe passi e mba një sekondë në dorë e ngul në shtyllat e ballkonit. Amatorët, posa e shohin Flamurin thërrasin me gëzim e me zë të lartë: Rroftë Flamuri, Rroftë Shqipërija e Lirë). Ja, pra, ky është Flamuri Ynë i kuq e me shqiponjën dykrenare të zezë në mest. Dhe tani, të gjithë bashkë, si një trup i tërë dhe i pandarë, le të punojmë për t’a mburuar, për t’a përparuar e për t’a qytetëruar si i ka hije Atdhenë t’onë të Lirë. Tuke përfunduar, s’më mbetet gjë, veçse t’i drejtoj një lutje Zotit të Madh, që, bashkë me bekimet e Tij që i lipij të na japë për të qenë të denjë të kësaj dite, të pranojë që këtej e tutje të jem unë dëshmori më i parë i Atdheut, ashtu siç pata nderin dhe fatin që të jem i pari ta puth e ta bëj të valvitet i Lirë. Flamuri i ynë, n’atdhenë t’onë të lirë. Rroftë Flamuri! Rroftë Shqipërija! Dora e Zotit Kush ka patur fatin të ndodhet atje e ta shikojë këtë sqenë të përmallshme, s’ mund ta harrojë kurrë. Na u duk sikur Dora e Zotit e këputi zinxhirin e skllavërisë; sikur u çel menjëherë rruga e një jete të re e të lumtur për popullin t’onë; sikur duallëm nga terri në dritën e bekuar të diellit; zemrat na u mbushën me gaz e me shpresë. Qysh të mos lindeshin këto ndjenja duke parë sqenën e prekëshme të vëllazërimit: Myftiu i Dibrës Vehbiu q’u përfaqua me Ipeshkun e Durrësit Don Nikollë Kaçorin; orthodoksi beratas Bab Dud Karbunara mjekër-gjati që puthi në ballë katolikun shkodran Luigj Gurakuqin, bashkëpunëtori e dora e djathtë e Ismail Qemalit; Isa Buletini i Kosovës, me famë trimërie e në shumë kryengritje kundër Turqvet, që i puthi dorën Ismail Qemalit, beut të Vlorës; Murad Toptani nga Tirana, që ngriti flamurin në mes të Mbledhjes dhe këndonte Këngën e Flamurit, së bashku me përfaqësonjësit korçarë të Kolonisë së Bukureshtit q’e kishin prurë atë këngë nga Vllahia! Kush kishte parë ndonjëherë një pamje të tillë në Shqipëri? A mundej të mos mallëngjeheshim? A s’ishte për të derdhur lotë gëzimi? Një urim e një lutje pëshpëritte çdo buzë shqiptari: Falja, o Zot, tërë popullit tonë këtë vëllazërim për gjithmonë, që të munt të krijojë një jetë shtetërore të lirë e të lumtur. Nga kujtimet e Dhimitër Beratit – “Ata që shpallën pavarësinë Kombëtare”, fq 203 Bota Press

Ardit Gjebrea dhe kenga magjike Perdatiti: Dr.Li liana Pere. Ardit Gjebrea: Arkitekti i Emocionit dhe Magjisë Muzikore Ardit Gjebrea është një simfoni e gjallë e artit dhe mendimit. Një artist që ka gdhendur emrin e tij në kolonën zanore të jetës shqiptare, ai shquhet për një prezencë të fuqishme dhe një intuitë të veçantë për të krijuar lidhje të thella me publikun. Figura e tij është më shumë sesa një ikonë muzikore; ai është një dirigjent i emocionesh, një udhëheqës që frymëzon artistët dhe një pasqyrë e vlerave të artit të pastër. Si kantautor, krijimet e tij janë si piktura muzikore që prekin telat e shpirtit. Çdo tekst, çdo melodi që mban firmën e tij, përçon një mesazh universal dashurie, humanizmi dhe reflektimi. Si prezantues, ai është një mjeshtër i oratorisë, një urë që lidh spektaklin me realitetin, duke kthyer çdo skenë që prek në një arenë të pasionit dhe profesionalizmit. "Kënga Magjike": Tempulli i Artit dhe Transparencës Festivali i kenges magjike u krijua nga kant autori Ardit Gjebrea ne vitin 1999. Edicioni i parë i festivalit u transmetua nga Radio Televizioni Shqiptar, ndërsa të gjitha edicionet e tjera, që nga viti 2004, nga TV Klan. Ardit Gjebrea ka qenë prezantuesi kryesor i festivalit prej se është themeluar dhe në raste të tjera, ai ka bashkëprezantuar me prezantues të tjerë si Brigitte Nielsen, Natalia Estrada, Songül Öden dhe Elia Zogu. Si vazhdon historia. Nën drejtimin e Ardit Gjebreas, "Kënga Magjike" nuk është thjesht një festival; është një laborator krijimtarie dhe një fushëbetejë artistike ku çdo këngë është një gur në mozaikun e muzikës shqiptare. Gjebrea e ka transformuar këtë ngjarje në një ritual artistik, ku talenti dhe përkushtimi vendosen mbi piedestal. Me një skenografi magjike dhe një organizim që reflekton përpikmëri, festivali ngrihet si një spektakël ku ndriçojnë zëri, ndjenja dhe energjia e artistëve. Performancat janë të kuruara me kujdes, duke sjellë në skenë një ndërthurje të harmonishme mes zërit dhe pamjes, që përforcojnë mesazhin e këngës dhe përfshijnë publikun në një përvojë të paharrueshme. Transparenca: Melodia e Drejtësisë Një nga shtyllat kryesore të festivalit është sistemi i tij i votimit, i cili mbart vulën e drejtësisë dhe demokracisë artistike. Nën moton e tij të pandryshuar për vite me radhë, "Juria e vërtetë janë artistët", Gjebrea ka ngritur një strukturë që sfidon dyshimet dhe ruan integritetin. Artistët pjesëmarrës, si gjykatës të kolegëve të tyre, përfaqësojnë thelbin e sistemit, duke u bërë pjesë e vendimeve përfundimtare. Ky proces vlerësimi i jep çdo konkurrenti ndjesinë se zëri i tij ka vlerë, duke eliminuar favorizimet dhe duke përqafuar meritokracinë. Përmes transparencës, Ardit Gjebrea u ka dhënë artistëve dhe publikut një arsye për të besuar në forcën e talentit dhe përpjekjes. Fuqia e Performancës: Kur Skena Flet Nën drejtimin e tij, skena e "Kënga Magjike" është kthyer në një amfiteatër të madh emocionesh, ku çdo këngë është një rrëfim dhe çdo performancë një udhëtim shpirtëror. Me një estetikë të lartë dhe një përkushtim të pashoq, festivali ka sjellë në dritë jo vetëm emra të rinj por ka rindritur edhe yjet e muzikës shqiptare. Performanca nuk është thjesht një akt, por një ritëm që bashkon artin me shpirtin e publikut. Arditi: Kolona Zanore e Një tempulli festifal Në gjithë këtë kaleidoskop, Ardit Gjebrea qëndron si një gur i çmuar. Ai është udhërrëfyesi që i jep formë muzikës shqiptare, një mentor që nxit pasionin dhe një rojtar i vlerave të artit të ndershëm. Puna e tij si producent, artist dhe prezantues është një testament i shpirtit të tij krijues dhe përkushtimit ndaj publikut. Në botën ku shpesh emocionet treten në skutat e interesave, Ardit Gjebrea mbetet simboli i dritës, i zërit të sinqertë dhe i magjisë së përjetshme që arti sjell në jetët tona. Debatet dhe Fituesit në "Kënga Magjike 2024" Edicioni i 24-të i festivalit "Kënga Magjike" solli një atmosferë të ngjeshur emocionale dhe shumë diskutime, si gjithmonë. Festivali, i cili ka arritur të bëhet një platformë e rëndësishme për muzikën shqiptare, nuk ka shpëtuar pa polemika rreth fituesve dhe sistemit të votimit. Pavarësisht se çmimet i janë dhënë fituesve, disa prej artistëve kanë shprehur pakënaqësi për mënyrën se si është realizuar vlerësimi, duke ngritur dyshime për mundësinë e paracaktimit të fituesit. Në këtë edicion, fituesit ishin Rozana Radi dhe Sany Dimitri, të cilët shpallën fitoren e tyre në finalen e festivalit. Pavarësisht këtij suksesi, pati kritika rreth sistemit të votimit, që si gjithmonë ka qenë një temë e nxehtë diskutimi. Ardit Gjebrea, drejtuesi i festivalit, u angazhua për të sqaruar rolin e artistëve në këtë proces dhe për të mbrojtur transparencën e sistemit. Ai theksoi se artistët janë ata që japin shumicën e pikëve, duke u bërë juria e vërtetë, dhe se ky proces është i hapur dhe i drejtë. Diskutimet mes artistëve, si Ronela Hajati dhe Marsela Çibukaj, përplasën mendime dhe perceptime të ndryshme mbi mënyrën e vlerësimit dhe ndikimin e pikëve, duke shtuar tensionin pas përfundimit të festivalit. Përplasje të tjera u zhvilluan edhe në lidhje me mënyrën e prezantimit të performancave dhe preferencat artistike që mund të kenë ndikuar në përzgjedhjen e fituesve. “Kënga Magjike” këtë vit solli jo vetëm momente artistike mbresëlënëse, por edhe histori personale prekëse. Gjatë finales, artistja Xheisara ndau lajmin e saj të shtatzënisë, duke emocionuar publikun. Një tjetër moment i veçantë ishte triumfi i një kompozitori që theu rekorde duke fituar tri çmime kryesore – një arritje që nuk ishte parë më parë në historinë e festivalit. Por, ashtu si çdo edicion, rivaliteti mes artistëve ishte i pranishëm. Një përplasje dhe debat debatin e përhershëm mbi transparencën, duke i shtuar festivalit një dimension tjetër përtej muzikës. “Kënga Magjike” – Midis Kritikave dhe Lavdisë Pavarësisht polemikave, “Kënga Magjike” mbetet një nga skenat më të rëndësishme për muzikën shqiptare.  Drejtimi i suksesshëm i Ardit Gjebreas e ka transformuar këtë festival në një ngjarje të pakrahasueshme ku zëri i artistëve nuk ndalet vetëm te kënga, por edhe në diskutimet që pasojnë. Në fund, ajo që mbetet është muzika – e cila vazhdon të frymëzojë dhe të bashkojë breza. Edhe pse këto diskutime janë të natyrshme në një eveniment të tillë, ato tregojnë pasionin dhe angazhimin që artistët kanë për të arritur më shumë, por gjithashtu dhe dëshirën për të pasur një sistem të drejtë, ku meritokracia është në qendër të vlerësimit. Ardit Gjebrea, si udhëheqës i këtij festivali, vazhdon të ruajë rolin e tij si drejtues i një skene të madhe, ku emocionet dhe rivalitetet janë pjesë e përvojës kolektive që ky festival ofron çdo vit. "Kënga Magjike" është një skenë e pasionit dhe rivalitetit të shëndetshëm, ku Ardit Gjebrea ka krijuar një platformë për art dhe transparencë. Edhe pse debatet janë të natyrshme, ato tregojnë angazhimin për një sistem të drejtë dhe për përmirësim të vazhdueshëm. Ky festival mbetet një ngjarje e paharrueshme, që lidh muzikën me shpirtin e publikut dhe të artistëve, duke krijuar histori të magjishme çdo vit.

Revista “Prestige” në Dimensione Ndërkombëtare: Cilësi, Integritet dhe Ndikim Global 1. Cilësi e Lartë dhe Integritet “Prestige” është sinonim i përmbajtjes së cilësisë së lartë dhe integritetit të patëmetë. Artikujt dhe analizat janë të ndërtuara me standardet më të larta editoriale, duke siguruar një pasqyrë të saktë, objektive dhe të thellë mbi arritjet dhe zhvillimet më të rëndësishme në nivel botëror. 2. Rrjetëzimi Profesional Revista krijon mundësi të jashtëzakonshme për profesionistët që të lidhen me liderë, ekspertë dhe talente nga çdo cep i botës. Ngjarjet, konferencat dhe bashkëpunimet që ajo promovon kontribuojnë në ndërtimin e një rrjeti global të fuqishëm që mbështet rritjen dhe suksesin profesional. 3. Mjet Edukimi dhe Inspirimi “Prestige” është një udhërrëfyes për ata që kërkojnë të zhvillojnë aftësitë dhe karrierën e tyre. Artikujt frymëzues, këshillat praktike dhe tregimet e suksesit ndërkombëtar shërbejnë si burime të vlefshme për edukimin dhe motivimin e gjeneratave të reja të liderëve dhe inovatorëve. 4. Ndikim Pozitiv Absolut në Shoqëri Duke promovuar vlera si përkushtimi, integriteti dhe inovacioni, revista ka një ndikim pozitiv dhe të qëndrueshëm në shoqëri. Ajo pasqyron histori që frymëzojnë, inkurajojnë dhe ndërtojnë një kulturë që synon të lartësojë standardet sociale dhe ekonomike. 5. Promovim i Ekselencës dhe Diversitetit “Prestige” bën të dukshme arritjet e profesionistëve dhe organizatave që vendosin standarde të reja në fushat e tyre. Përmes promovimit të diversitetit dhe përfshirjes, ajo ofron perspektiva të ndryshme dhe nxit një frymë bashkëpunimi ndërkombëtar. 6. Prestigji Juaj Rritet me Ne Të qenit pjesë e “Prestige” – si lexues, i intervistuar apo kontribues – jo vetëm që rrit profilin tuaj personal apo profesional, por gjithashtu ju pozicionon në majën e ekselencës globale. Revista ju ndihmon të dalloheni si një lider me ndikim dhe vizion. Përfundim Revista “Prestige” është më shumë sesa një platformë mediatike – është një forcë transformuese për zhvillimin profesional dhe shoqëror. Me cilësinë e saj të lartë, integritetin e palëkundur dhe ndikimin pozitiv global, ajo mbetet një partner i pazëvendësueshëm për ata që kërkojnë të shkëlqejnë në çdo aspekt të jetës së tyre profesionale dhe sociale. Dr.Li liana Pere Acredit USA & BE