Search this site

Shqipëria turistike në televizionin më të ndjekur francez: Është Eldorado e Europës, çmime të lira . Madje, Shqipëria cilësohet si Eldorado e Europës, ku miliona turistë e kanë vizituar dhe janë mahnitur. Kjo ëhstë Shqipëria turistike, pavarësisht se disa nga intervistuesit në reportazhin e TF1, shpreheshin se para se të udhëtonin në Shqipëri i kishin thënë që të mos shkonin pasi atje ka mafie. Por ajo çka turistët kanë gjetur është krejt tjetër nga ajo që i thuhej. Të joshur nga çmimet e ulëta, tursitët nga e gjithë Bota, zbarkojnë në Shqipëri, vijon reportazhi, duke theksuar se janë 10 mln turistë, ose dy herë më shumë se dy vite më parë. Reportazhi i televizionit francez përmbledh intervista me turistë që kanë vizituar Shqipërinë, bregdetin shqiptar, dhe shfaqen teksa argëtohen, pavarësisht moshës së tyre. “Karkaleca të vegjël dhe oktapod në një rizoto… Dy pjata të para dhe një ëmbëlsirë”, thuhet në reportazh, referuar menusë së ushqimit të zgjedhur nga grupe turistësh. Në postimin e Kryeministrit thuhet se në ekranet franceze, Shqipëria hynte vetëm për ndonjë lajm a fjalë të keqe, si një stereotip i negatives në median ndërkombëtare, për një vend të keqtrajtuar gjatë që sot po fiton përditë statusin e ri të një destinacioni turistik të shumëkërkuar, ku vazhdon një transformim i pandalshëm.

Frida Kahlo (lindur më 6 korrik 1907, Coyoacán, Meksikë - vdiq më 13 korrik 1954, Coyoacán) ishte një piktore meksikane më e njohur për autoportretet e saj pa kompromis dhe me ngjyra të shkëlqyera që trajtojnë tema të tilla si identiteti, trupi i njeriut dhe vdekja. . Edhe pse ajo e mohoi lidhjen, ajo shpesh identifikohet si surrealiste. Përveç punës së saj, Kahlo ishte e njohur për marrëdhënien e saj të trazuar me muralistin Diego Rivera (e martuar më 1929, e divorcuar 1939, e rimartuar më 1940). Vitet e hershme dhe aksident autobusi Kahlo lindi nga një baba gjerman me origjinë hungareze dhe një nënë meksikane me origjinë spanjolle dhe amerikane. Më vonë, gjatë karrierës së saj artistike, Kahlo eksploroi identitetin e saj duke e përshkruar shpesh prejardhjen e saj si të kundërta binare: anën koloniale evropiane dhe anën indigjene meksikane. Si fëmijë, ajo pësoi një periudhë të poliomielitit që e la me një çalë të lehtë, një sëmundje kronike që do ta duronte gjatë gjithë jetës së saj. Kahlo ishte veçanërisht e afërt me të atin, i cili ishte një fotograf profesionist dhe e ndihmonte shpesh në studion e tij, ku kishte një sy të mprehtë për detajet. Megjithëse Kahlo mori disa klasa vizatimi, ajo ishte më e interesuar për shkencën dhe në vitin 1922 hyri në Shkollën Përgatitore Kombëtare në Mexico City me një interes për të studiuar përfundimisht mjekësi. Ndërsa atje ajo u takua me Rivera, i cili po punonte për një mural për auditorin e shkollës. Frida Kahlo dhe Diego Rivera Frida Kahlo u martua me kolegun e tij artist Diego Rivera në vitin 1926. Megjithatë, ata patën një martesë të trazuar dhe u divorcuan në vitin 1939. Ata u martuan përsëri vitin e ardhshëm. Në vitin 1925 Kahlo u përfshi në një aksident me autobus, i cili e plagosi aq rëndë sa iu desh t'i nënshtrohej më shumë se 30 operacioneve mjekësore gjatë jetës së saj. Gjatë shërimit të saj të ngadaltë, Kahlo mësoi veten të pikturonte dhe lexonte shpesh, duke studiuar artin e Mjeshtrave të Vjetër. Në një nga pikturat e saj të hershme, Autoportret veshur me një fustan prej kadifeje (1926), Kahlo pikturoi një portret mbretëror të saj deri në belin kundër një sfondi të errët me valë të stilizuara të valëzuara. Megjithëse piktura është mjaft abstrakte, modelimi i butë i fytyrës së Kahlo-s tregon interesin e saj për natyralizmin. Vështrimi stoik kaq i përhapur në artin e saj të mëvonshëm është tashmë i dukshëm, dhe qafa dhe gishtat tepër të gjatë zbulojnë interesin e saj për piktorin manierist Il Bronzino. Pas rikuperimit të saj, Kahlo u bashkua me Partinë Komuniste Meksikane (PCM), ku u takua edhe një herë me Rivera. Ajo i tregoi disa nga punimet e saj dhe ai e inkurajoi të vazhdonte të pikturonte. Martesa me Diego Rivera dhe udhëton për në Shtetet e Bashkuara Menjëherë pasi u martua me Rivera në 1929, Kahlo ndryshoi stilin e saj personal dhe të pikturës. Ajo filloi të vishte fustanin tradicional Tehuana që u bë marka e saj. Ai përbëhej nga një shami me lule, një bluzë e gjerë, bizhuteri ari dhe një fund i gjatë me zhurmë. Piktura e saj Frieda dhe Diego Rivera (1931) tregon jo vetëm veshjen e saj të re, por edhe interesin e saj të ri për artin popullor meksikan. Temat janë më të sheshta dhe më abstrakte se ato në punën e saj të mëparshme. Rivera i lartë qëndron në të majtë, duke mbajtur një paletë dhe furça, objektet e profesionit të tij. Ai shfaqet si një artiste e rëndësishme, ndërsa Kahlo, e imët dhe e përulur pranë tij, me dorën e saj në të tijën dhe e lyer me lëkurë më të errët se në veprën e saj të mëparshme, përcjell rolin që ajo mendonte se donte: një grua tradicionale meksikane. Furça për bojë artisti dhe kuti me bojëra uji në paleta druri. Instrumente dhe mjete për kohën e lirë krijuese. Sfondi krijues. Koncepti i artit të pikturave. hobi i pikturës. Kthehu në shkollë. Pamja e sipërme. Kuizi Britannica Kuiz i shpejtë: A mund t'i emërtoni artistët e këtyre pikturave nga një përshkrim? Kahlo e pikturoi atë vepër ndërsa udhëtonte në Shtetet e Bashkuara (1930–33) me Rivera, i cili kishte marrë porosi për murale nga disa qytete. Gjatë kësaj kohe, ajo duroi disa shtatzëni të vështira që përfunduan para kohe. Pasi pësoi një abort në Detroit dhe më vonë vdekjen e nënës së saj, Kahlo pikturoi disa nga veprat e saj më të tmerrshme. Në Spitalin Henry Ford (1932) Kahlo e përshkroi veten duke hemorragjitur në një shtrat spitalor mes një peizazhi djerrë dhe në "Lindja ime" (1932) ajo pikturoi një skenë mjaft tabu të një gruaje të mbuluar me qefin duke lindur. Ekspozitat e para vetjake Mexico City: shtëpitë dhe studiot e Frida Kahlo dhe Diego Rivera Shtëpitë dhe studiot e Frida Kahlo (blu) dhe Diego Rivera (e bardhë) në Mexico City. Në vitin 1933 Kahlo dhe Rivera u kthyen në Meksikë, ku jetuan në një shtëpi të sapondërtuar që përfshinte hapësira të veçanta individuale të bashkuara nga një urë. Rezidenca u bë një vend grumbullimi për artistë dhe aktivistë politikë dhe çifti priti njerëz si Leon Trotsky dhe André Breton, një surrealist kryesor që mbrojti veprën e Kahlo. Breton shkroi hyrjen e broshurës për ekspozitën e saj të parë solo, duke e përshkruar atë si një surrealiste autodidakt. Ekspozita u mbajt në Galerinë Julien Levy në Nju Jork në vitin 1938 dhe pati një sukses të madh. Një vit më pas Kahlo udhëtoi në Paris për të treguar punën e saj. Atje ajo takoi më shumë surrealistë, duke përfshirë Marc Albumi Fotografik Done

Udhëheqës të mëdhenj të historisë: Aleksandri i Madh I lindur në vitin 356 para Krishtit, Aleksandri ishte një pushtues legjendar që transformoi historinë. Ai pushtoi territore të gjera dhe tregoi lidership, mendim strategjik dhe guxim të jashtëzakonshëm. Ja historia e tij: Aleksandri lindi në Pella, kryeqyteti antik i Maqedonisë, nga mbreti Filip II dhe mbretëresha Olimpia, e cila kishte origjinë ilire. Në moshë të re, Aleksandri tregoi cilësi të jashtëzakonshme drejtuese, inteligjencë dhe pasion për të mësuar. Aleksandri mësoi shumë nga tutori i tij, filozofi i famshëm Aristoteli dhe nga fushatat ushtarake të të atit, Filipit. Në vitin 334 para Krishtit, Aleksandri udhëhoqi një ushtri prej 35,000 burrash përtej Helespontit në Azinë e Vogël. Ai krijoi shpejt reputacionin si një udhëheqës i shkëlqyer ushtarak, duke marrë një sërë fitoresh kundër Persëve. Aleksandri pushtoi qytetet Miletus, Halicarnassus dhe Gordium dhe mundi ushtrinë perse në Betejën e Issusit në vitin 333 para Krishtit. Ai vazhdoi pushtimet, duke mposhtur mbretin pers Darius III dhe duke pushtuar Babiloninë dhe Suzën. Më pas ai marshoi në Egjipt, ku u prit si çlirimtar dhe u kurorëzua faraon. Aty themeloi qytetin e Aleksandrisë dhe vazhdoi fushatën e tij, duke pushtuar territoret lindore të Persisë, përfshirë Bactrian, Sogdianan dhe Indin. Pushtimet e Aleksandrit përfshinë tre kontinente dhe e transformuan botën. Ai futi kulturën dhe gjuhën greke në territoret e pushtuara, duke krijuar një qytetërim helenistik që zgjati me shekuj. Ai themeloi qytete, ndërtoi rrugë dhe përhapi dije. Çfarë mund të mësohet nga jeta e Aleksandrit? Së pari, ai demonstroi aftësi të jashtëzakonshme drejtuese. Frymëzoi besnikëri dhe respekt tek ushtarët e tij dhe ishte në gjendje t’i bashkonte ata drejt një qëllimi të përbashkët. Ai kishte një mendje të mprehtë strategjike, të aftë për t’iu përshtatur situatave në ndryshim dhe për të përdorur burimet në mënyrë efektive. Ishte i guximshëm dhe i patrembur në betejë. Udhëhiqte nga vija e parë e frontit dhe kurrë nuk kishte frikë të rrezikonte. Një nga aktet e tij më të famshme të trimërisë e bëri në Betejën e Gaugamelës, ku ai sulmoi personalisht qendrën e persëve, duke thyer linjat e tyre dhe siguruar fitoren. Dhe në fund, Aleksandri ishte një nxënës i përjetshëm. Ai qe kureshtar për botën dhe e kërkonte diturinë kudo ku mund ta gjente. Lexoi veprat e Homerit dhe shkrimtarëve të tjerë grekë, studioi filozofi me Aristotelin dhe u magjeps nga kulturat që ndeshi në fushatat e tij. Një udhëheqës, pushtues dhe novator i jashtëzakonshëm. Tre arsyet që e bënë Aleksandrin e Madh vërtetë “të Madh” Aleksandri i Madh ishte vetëm 32-vjeç kur vdiq. Por me gjithë jetën e shkurtër, ai arriti një famë që i rezistoi shumë shekujve. Perandoria e tij shtrihej në 2 kontinente, dhe ishte një sundimtar grek, mbret persian dhe faraon egjiptian në të njëjtën kohë. Aleksandri ishte një udhëheqës strategjik, një komandant i pakrahasueshëm, dhe një njeri shumë i zgjuar. Tiparet e forta personalitetit e bënë atë vërtet “të Madh”. Tre kanë qenë arsyet,që e bënë atë të dallohej nga liderët e tjerë në histori. Kishte si mësues Aristotelin, filozofin e famshëm grek Në këtë aspekt, nuk ka rivalë. Të rritesh nën ndikimin e “babait” të filozofisë botërore, është diçka e jashtëzakonshme. Ishte i ati i Aleksandrit, Filipi II i Maqedonisë, ai që e punësoi Aristotelin si filozof të oborrit mbretëror. Përveç detyrave të tij në oborr, Aristoteli kaloi shumë kohë me Aleksandrin e ri, duke i mësuar njohuritë bazë mbi matematikën, shkencat, letërsinë dhe filozofinë. Kështu, Aristoteli luajti një rol themelor në formësimin e mendjes së princit adoleshent, për t’u bërë më pas luftëtari i madh që e njeh historia. Kishte një paraardhës po aq të madh Historia tregon se shumica e udhëheqësve të mëdhenj shpesh kanë një paraardhës të përkushtuar apo një mentor pasionant. Ky fakt mbeti i vërtetë edhe për Aleksandrin e Madh. Babai i tij Filipi II, punoi shumë dhe arriti të krijojë një superfuqi nga Mbretëria e Maqedonisë mes qyteteve të tjera të lashta greke. Ushtria maqedonase mburrej me kalorësinë e saj të shkëlqyer, e cila dominonte edhe në betejat më brutale dhe me një falangë maqedonase unike. Falanga drejtkëndore përfshinte burra që mbanin shtiza të gjata,që marshonin në formacione të lidhura ngushtë mes tyre në disa rreshta. Falanga të ngjashme mbetën një strategji popullore luftarake në fushat e betejës për një kohë të gjatë. Pas vdekjes së të atit, bashkë me fronin Aleksandri trashëgoi edhe një nga ushtritë më të forta në botë. Kontributet e rëndësishme të Filipit, i dhanë një shtysë Aleksandrit20-vjeçar që të marshonte drejt armiqve të tij dhe të pushtonte shumë territore pa ndonjë pengesë serioze. Kishte në dispozicion Perandorinë e madhe Persiane Rajoni i Mesdheut ishte nën kontrollin e Perandorisë së madhe Persiane për disa shekuj, derisa ajo u pushtua nga Aleksandri. Gjatë betejës për të pushtuar tokat e Mesdheut, Aleksandri dhe ushtria e tij prej 50.000 vetash u ndesh ballazi me ushtrinë e fuqishme persiane prej 2.5 milionë ushtarësh të kryesuar nga mbreti Dari III. Gjatë njërës prej betejave të tyre pranë qytetit Gaugamela në Persi, Aleksandri urdhëroi mbi 1 mijë njerëzit e tij që të sulmonin trupat e Darit. E quajtur edhe “sakrifica e pengut”, kjo strategji e shpërqendroi Darin. Ajo lëvizje i dha mundësi Aleksandrit që të vazhdonte me lëvizjen e tij të radhës strategjike, ku ai nisi një sulm të plotë ndaj ushtrisë persiane. Pavarësisht se kishte një ushtri me një numër shumë më të vogël se rivali, Aleksandri fitoi me sukses kundër Darit dhe ushtrisë së tij. Jo shumë kohë më vonë, Dari u vra nga kushërinjtë e tij, dhe kjo kthesë e ngjarjeve e bëri Aleksandrin mbretin e Persisë. Në atë moment perandoria e tij shtrihej në Iran, Irak, Palestinë dhe Afganistan. / History of Yesterday – Bota.al Aleksandri i Madh: Mbreti që u bë Perëndi 11 Gusht 2017, 17:18Dossier TEMA Në krye të forcës më të frikshme luftarake të botës, Aleksandri i Madh krijoi një perandori madhështore nëpërmjet shpatës, dhe është quajtur hero, tiran dhe perëndi. Pasardhësit e kanë veshur me një aureolë djaloshare dhe një entuziazëm tipik helen djalin e Filipit II të Maqedonisë. Është heroi më i madh aventurier i historisë dhe iu përket atyre figurave të privilegjuara, të pajisura me një rini të përjetshme. Një figurë e admirueshme ushtarake përgjatë historisë, tek i cili inteligjenca dhe forca e vullnetit harmonizoheshin në mënyrë përfekte. Aleksandri ndërtoi një perandori me një sipërfaqe prej 5.4 milionë km katror, dhe këtë e bëri brënda një periudhe kohore jashtëzakonisht të shkurtër. Ndikimi i krijimit të perandorisë së tij do të shumë herë më i madhe se vetë krijimi i saj. Sepse Aleksandri ngriti bazat e qytetrimit grek deri në Azinë Qëndrore dhe Indi. Pushtimet e tij krijuan “botën helene” një përzierje e mrekullueshme e kulturës greke me aziatike. Prindërit e tij ishin Filipi II i Maqedonisë dhe nëna quhej Olimpia, një princeshë e Epirirt me të njëjtin gjak të shqiptarve të sotëm. Traditat si dhe ritet e saj e lodhën shumë së fundi bashkëshortin mbretëror. I cili më vonë u bind nga një femër maqedonase që ta linte Olimpian. Por nga kjo rezultoi një grindje e fortë midis babait dhe të birit por nga ana tjetër karriera ushtarake e Aleksandrit begatoi gjatë mbretërimit të babait të tij. Aleksandri ishte vetëm 18 vjeç kur ai mbante gradën gjeneral gjatë betejës së Keronës të zhvilluar në 338 pr.K. Në këtë betejë ,që bëntë pjesë në fushatën e Filipit për të nënshtuar qytet-shtetet e Athinës dhe Tebës, Filipi ia besoi djalit krahun sulmues. Aleksandri e përballi sulmin vendimtar duke i shkatërruar linjat athinase. Pa këtë karakter pasionant, të trashëguar nga e ëma, Aleksandri nuk do të ishte gjeniu që njihet dhe arritjet e shkëlqyera në tearin e historisë do të kishin qënë të pashpjegueshme. Arsimimi i Aleksandrit është një tjetër pikë e fortë e figurës së tij historike. Filipi i dha trashigimtarit edukimin më të mirë të kohës. Për ta futur Aleksandrin e ri në rrugën e kulturës helenike, Filipi zgjodhi Aristotelin. Filozofi e frymëzoi nxënësin më një dashuri të tillë ndaj poezisë greke, veçanërisht ndaj Homerit. Si pasojë e arsimimit të tij ai e donte shumë “Iliadën” dhe gjithnjë mbante një kopje të saj më vete. E ëma i kujtonte vazhdimisht se ishte pasardhës i Akilit dhe Herakliut, dhe se synimi i tij në jetë duhet të ishte: të jetonte sipas famës së herojve të Luftës së Trojës. Këto ide Aleksandri i ruajti për gjithë jetën. Përpara se të bëhej mbret historianët mbajnë mend një ngjarje të hidhur në raportin babë-bir midis Aleksandrit dhe Filipit. Njëri nga të afërmit e njërkës së Aleksandrit u shpreh gjatë një festë se martesa e re mund t’i jepte një trashigimtar legjitim fronit të Maqedonisë. Aleksandri brofi: “Ti më quan mua bastard!”. Filipit i kërcyen nervat; nxori kordhën dhe u hodh mbi djalin e vetëm. Por pas disa hapash u shemb i mposhtur nga pija, gjë që i shpëtoi jetën edhe Aleksandrit. Skena mbaroi me disa fjalë të hidhura të princit të ri: “Ja njeriu që përgatitet të kalojë nga Europa në Azi, por s’mund të ecë nga njëra tryezë tek tjetra pa u rrëzuar!” Disa kohë më vonë Filipi u vra (është menduar se Aleksandri mund të kishte gisht), Aleksandri bëri një punë të mirë duke ekzekutuar çdo kënd që pretendonte fronin dhe gjithashtu vazhdoi ekspeditën e planifikuar të të atit për të ndëshkuar persët në dëmin që u kishin shkaktuar grekëve në konfliktin greko-pers. Në 334 pr.K Aleksandri kaloi Helespotin duke filluar ëkshtu marshimn drej një udhtimi vetëm vajtjeje sepse ai nuk do të kthehej i gjallë në Maqedoninë e tij të dashur. Ballafaqimi i parë midis ushtrisë maqedonase dhe perse do të zhvilllohej në lumin Granik. Pas fitores së bindshme Aleksandri rifilloi marshin drejt brigjeve perëndimore të Anadollit për të çliruar qytet-shtetet greke, ai e devijoi rrugën dhe u drejtua për nga veriu dhe hyri në qytetin e Gordiumit, ishte viti 333 pr.K në një vitai kishte çlirurar plot 30 qytete grek. Pasi hyri në Gordium ai kreu një nga aktet më të famshme të tij. Në Gordium gjendej një litar nyje i quajtur nyja e Gordiumit shumë kishin provuar për ta zgjidhur por të gjithë kishin dështuar. Aleksandri vetëm me shpatën e tij e ndau në dysh duke e zgjidhur nyjen, legjenda thoshte se ai që do ta zgjidhe atë do të bëhej Zot i Azisë. Dari III ndërkohë, perandori i Persisë, kishte filluar të mobilizonte vetë ushtrinë dhe u ndesh me Aleksandrin në Isus në vitin 333 pr.K. Aleksandri e fitoi betejën duke përqëndruar forcat maqedonase në momentin më kulminant të betejës. Dari ia mbathi duke lënë ushtrinë e tij të vdekur në brigjet e lumit Isus, gruan, vajzat dhe nënën si dhe disa xhevahire persiane që \Aleksandri i ekspozoi për athinasit. Ai nuk i keqtrajtoi familjen e Darit dhe e trajtoi çdo individ të saj më respektin më të lartë. Fushata tjetër e Aleksandrit të madh do të ishte Egjipti. Egjiptasit epritën krahë hapur çlirimtarin e tyre. çdo qytet e mirëpriti Aleksandrin. Ai rindëroi tempuj dhe qytetarët e thjeshtë do ta dokumentonin bujarinë e tij. Mund të thuhet se i gjithë karakteri shkëlqimtar i Aleksandrit i ishte trashëguar nga e ëma, Olimpia. Në Egjipt, Aleksandri vizitoi tempullin e perëndisë Amon, në Oazën Sivah. Aleksandri u bë kult për egjiptianët dhe e shikonin Iskandarin (i njohur nga njerzit e lindjes) si një perëndi, bir i Zeusit. Atje në Sivah Aleksandri i Madh pyeti kryepriftin: “Si ta qeveris botën?” dhe kryeprifti iu përgjigj: “Duhet ta qeverisësh me drejtësi, me përkujdesja dhe respekt për të gjithë ata që i nënshtrohen pushtetit tënd dhe duhet të mbash mend ti nuk je një i vdekshëm i zakontë ti je një Zot,. I mbanë mend faraonët tanë? Ti je një Zot në tokë. Mos e harro këtë.” Aleksandri solli ndërmend faktet ai kishte shkatërruar një ushtri shumë më të madhe se e tija dhe kishte pushtuar hapësira të gjëra tokësore në një kohë me të vërtetë të shkurtër. Në vend që të priste Darin Aleksandri u hodh në sulm. Ai u largua nga Egjipti në pranverën e vitit 331 pr.K dhe mbërriti në Gaugamelë në tetor të atij viti. Beteja më epike e Aleksandrit dhe Darit në këtë copë tokë të Irakut të sotëm. Beteja shpalosi të gjitha cilësitë ushtaraku të Aleksandrit. Ai e fiti betejën dhe Dari ia mbathi sërish ai u vra disa vjet më vonë në një nga strehimet e tij në Kaukaz, nga një shërbëtor i Aleksandrit, ky i fundit do të ekzekutohej vetë nga Aleksandri. Trupi u trajtua me respekt nga Aleksandri dhe u ndrerua me nderimet e fundit. Pas fitores së Gaugamelës Aleksandri marshoi drejt Persepolisit dhe qyteteve të tjera të rëndësishme perse ku mori veshje dhe plaçka dhe filloi ti përshtaste me kulturën greke që po përhapte. Për të forcuar lidhjet më shumë mes kulturës helene dhe asaj perse në vitin 327 pr.K Aleksandri martohet me një vajzë 16 vjeçare perse, princeshën baktriane, Roksanën. Gjithashtu ai martoi të gjithë gjeneralët e tij me gra perse. Në 326 pr.K Aleksandri filloi pushtimin e Indisë duke kaluar kështu nga historia në legjendë. Ai fitoi një triumf mbresëlënës në betejën e Hydapasit kundër mbretit Porus. Ashtu siç kishte treguar dhemshuri me çdo qytet që i kishte hapur derën edhe këtu ai tregon një dhembshuri të veçantë. Aleksandri i kapi dorën mbretit Porus dhe i tha: “A do të bëhesh miku im?” Aleksandri donte të mbushte një kupë që nuk kishte fund por burrat dhe gjeneralët e tij ishin të lodhur dhe kërkonin të ktheheshin. Aleksandri e ndali avancimin e tij në lumejtë Punxhab dhe Beas. Asnjëra nga fitoret vendimtare të betejave të luftuara kundër persve nuk ia kishin shuar oreksin e pangopur për pushtet dhe dominim. Ai kishte ndërmend të bënte një ekspeditë tjetër, kësaj here kundër Kartagjenës, por gjatë rrugës së kthimit atë e zunë ethet dhe vdiq me 10 qershor 323 pr.K në moshën 32 vjeçare. Trashigimia që la pas Aleksandri i Madh ishte e madhe, më gjigande se vetë titulli i tij hyjnor. Hapi kulturën greke, krijoi një perandori ku njerzit gjykoheshin përmes zemrës dhe jo ngjyrës apo etnicitetit. Me përjashtim të Jezu Krishtit pothuajse nuk ka figurë më të njohur të Antikitetit në historinë perëndimore se sa Aleksandri i Madh. Veprimet e tij i përkasin një legjende. Frymëzoi shumë vepra letrare, piktura, skulptura si dhe filma. Dhe pavarësisht se kanë kaluar më shumë se dy mijëvjeçarë nga vdekja e këtij sundimtari legjendar, fitoret e tij mbi persët si ajo e vitit 331 pr.K qëndrojnë edhe sot si një shembull suprem i lidershipit ushtarak. Jul Qezari i krahasoi fitoret e tij me arritjet e sundimtari maqedonas kurse Napoleoni u përpoq të ishte një Aleksandër i ri, ai shkoi aq larg me këtë fiksim saqë pushtoi edhe Egjiptin si një hije e paraardhësit të tij. Xherardo Nikjari- Konica.al

Çfarë është “Poleni” ? Nga Dr.Agim Nelaj ÇFARË ËSHTË POLENI? Bletët, ashtu si të gjitha gjallesat, kërkojnë një dietë të balancuar të sheqerit, proteinave, vitaminave dhe mineraleve. Uji përbën gjithashtu një domosdoshmëri jetësore. Dhe nektari, burimi i energjisë, për bletët është shumë i rëndësishëm për rritjen, sjelljen, fluturimin dhe termorregullimin. Poleni është fara mashkull e lules, e nevojshme për fekondimin e bimës. Është pluhur shumë i imët, në trajtën e grimcave të vogla (korpuskujve). Poleni është ushqimi i bletëve të reja dhe përmban përafërsisht 40% proteina. Ai është vlerësuar si një nga burimet më të arrira natyrore, që përmban pothuajse të gjitha lëndët e nevojshme për njerëzit. Rreth gjysma e proteinës se tij është në formën e aminoacideve të lirë, të gatshëm për t`u përthithur drejtpërdrejt nga trupi. Lëndë të tilla shumë të tretshme, ndihmojnë mjaft për plotësimin e nevojave të çdokujt për proteina. Një nga faktet më interesante në lidhje me polenin është se ai, nuk mund të sintetizohet në laborator. Analizat kimike të polenit janë bërë me pajisje shumë të sofistikuara, por ka ende disa elemente të padallueshëm, të pranishëm në polen. Bletët i shtojnë vetes dhe ca pikla misterioze “ekstra”. Ato bëjnë detyrë të dyfishtë: janë të programuara për të mbledhur polen, por dhe ta sjellin atë përsëri në zgjoje si ushqim për familjen. Ndonëse dhe pllenimi është po aq i rëndësishëm, kur bletët arrijnë në lule të tjera, një pjesë e pluhurit të artë është shpërngulur gjatë lulëzimit dhe pllenimi është kryer. Është e rëndësishme të dimë sesa e vështirë është mbledhja e polenit. Për grumbullimin e një lugë çaji polen, një bletë duhet të punojë për një muaj, tetë orë në ditë. Çdo topth poleni, përmban mbi dy milionë kokrra polen lulesh, kurse një lugë çaji përmban mbi 2.5 miliardë kokrra polen lulesh. Poleni prodhohet nga qeliza mashkullore dhe bleta përlyehet me të gjatë vizitës nëpër lule. Bimët pjalmohen me forma të ndryshme: me insekte, zogj, erë etj. Bimët, që e kryejnë pjalmimin me anë të erës, janë më të pasura në pjalm. Më të pasur në pjalm janë luledielli, misri, gështenja etj. Pjalmi përmban: ujë 10%; sheqerna 33-35 %; yndyrna 5%; proteina 22-24%. Ka në përbërje te tij aminoacide (22), lëndë minerare, si dhe lëndë të tjera ende të paindentifikuara. Në vitaminat e grupit B, C, D, E, A, gjejmë disa enzima që ndikojnë në proceset metabolike si: amilaza, saharaza, fosfataza etj. Ka lëndë, ende të pavërtetuara përfundimisht, me vlerë në jetëgjatësinë dhe sjelljen e bletëve. Ku prodhohet poleni? Poleni prodhohet nga thekët, që janë organet riprodhuese mashkullore të luleve. Bletët luajnë një rol të rëndësishëm si pjalmuese, ato bashkojnë polenin me organin femëror të lules. Ndonjëherë poleni transferohet në një stigmë brenda të njëjtës lule ose në një lule tjetër të po atij lloji. Për rrjedhojë, qëndron një lidhje e ndërlikuar mes bimëve dhe polenizuesve të tyre, pasi të dy palët mbështeten tek njëri-tjetri për mbijetesë. Prodhimi i polenit varet nga llojet e bimëve. Sasia dhe cilësia e prodhuar ndryshojnë në varësi të kushteve klimatiko-tokësore. Disa bimë mund të prodhojnë polen me bollëk, por të një cilësie të dobët, ndërsa të tjera mund të prodhojnë shumë më pak, por me një cilësi të lartë. Bimët e të njëjtit lloj kanë prirje të kenë në përbërje të polenit sasi të përafërta të proteinave të papërpunuara. Bimë me vlera relativisht të larta proteine të papërpunuar janë: kanola (Brassica napus 23%), bajamja (Prunus dulcis 26%). Bimë me nivel të ulët proteine të papërpunuar janë: ferra e butë (Rubus spp. 19.%), shelgu (Salix spp. 17%), luledielli (Helianthus annuus 16%) dhe pisha (Pinus spp. 7%). Duhet theksuar se qarkullojnë disa metoda për të analizuar përmbajtjen e proteinave të polenit, prandaj në literaturë gjejmë rezultate të ndryshme. Publikimi i përqindjes së proteinave në polene të ndryshme, shërben vetëm si udhëzues i përgjithshëm dhe jo si vlerë përfundimtare. Nga hulumtimet del se bleta punëtore në përzgjedhjen e polenit, bazohet në erën dhe paraqitjen fizike të kokrrizave dhe jo në vlerat ushqyese të tij. Një familje blete mbledh rreth 25-50 kg polen në vit, ku mesatarisht 15-30% e bletëve punëtore të familjes, mbledhin polen. Një bletë e vetme mund të sjellë një ngarkesë poleni që peshon rreth 35% të peshës së trupit të saj. Bletët e mbledhin polenin me këmbët e tyre të prapme, me anë të strukturave të specializuara të quajtura zakonisht “shporta” ose “polencorbicula”. Poleni i sjellë në zgjua përpunohet nga bletët kujdestare. Ato prodhojnë një sekrecion nga gjëndrat faringeale, i cili përmban enzima dhe acide. Ky sekrecion parandalon aktivitetin e dëmshëm të baktereve dhe përgatit polenin për ruajtje afatgjatë. I ruajtur në këtë mënyrë, shpesh poleni quhet dhe “bukë blete”, “bifteku i bletës”, “mbiushqim” etj. Bletët shtojnë në polen edhe disa baktere të dobishme që prodhojnë enzima, të cilat ndihmojnë në rritjen e cilësive ushqyese të polenit dhe në lirimin e aminoacideve. Kërkesa vjetore për polen është vlerësuar se shkon në 30-55 kg. Poleni përdoret për rritjen dhe zhvillimin e familjes, pasi ndikon tek pjelljet. Nuk ka pjellje pa polen. Nga çasti që bleta shfaqet, ajo nuk konsumon më polen. Sasia e polenit që kërkohet për zhvillimin e një larve të bletës punëtore është vlerësuar në 124-145 mg. Kjo sasi përmban rreth 30 mg proteinë. Niveli minimal i proteinave të papërpunuara, të nevojshme për bletët, është vlerësuar të jetë mesatarisht 20-25%. Një dietë poleni me nivel të lartë proteinik, rrit jetëgjatësinë e bletëve punëtore. Poleni i cilësisë së ulët, me pak proteina, zbret pjelljet dhe bletët e dala nga një ushqim i varfër kanë jetëgjatësi të shkurtër, humbin dhe janë të prekshme nga sëmundjet. Poleni, është burimi kryesor i proteinave dhe gjithashtu përmbann yndyrna, lipide, minerale dhe vitamina. Proteina është jetike dhe vendimtare për pjelljet dhe zhvillimin e bletëve të reja. Poleni është burimi kryesor që ndryshon cilësinë e ushqimit të bletëve. Ai përbëhet nga: ujë (7-16%), proteina bruto (6-30%), sheqerna të reduktuar (19-41%), sheqerna të pareduktuar (0-9%), niseshte (0-11%), lipide (5%), hi (1-6%) dhe të panjohura (22-36%). Përbërsit e polenit janë të ndryshëm dhe sasia e tyre varet nga lloji i bimëve. Polenet ndryshojnë jo vetëm nga sasia, por edhe nga cilësia. Proteinat që ofron poleni janë thelbësore për jetën dhe zhvillimin e familjes së bletëve. Sasia e proteinave të papërpunuara në përbërje të tij ndryshon shumë nga njëri polen në tjetrin, duke zënë nga 6-30% të peshës totale të polenit të thatë. Proteina ka në përbërje të saj disa aminoacide, nga të cilat dhjetë janë gjetur si thelbësore për jetën e bletëve, që janë: threoninë, valinë, methioninë, isoleucinë, leucinë, fenilalaninë, histidinë, lisinë, argininë dhe triptofan. Sasia dhe lloji i aminoacideve të pranishme në polen ndryshojnë nga ato të lules ku është mbledhur. Bletët e rritura, polenin e mbledhur e sjellin në zgjua ku dhe depozitohet. Edhe shtojca e lëndës ushqimore proteinike dhënë nga bletari, gjithashtu depozitohet dhe nuk konsumohet. Disa polene janë të mangët në aminoacide të caktuara, aq të domosdoshme e të kërkuara nga bletët. Nga këto aminoacide, disa janë thelbësore për bletët, pasi ato nuk mund të sintetizohen nga vetë bleta. Poleni ose shtesa proteinike është e domosdoshme në dietën e bletëve të reja dhe atyre kujdestare. Ushqimi duhet të përmbajë proteina në sasi dhe në cilësi, shumëllojshmëri të aminoacideve për të kënaqur nevojat e tyre ushqyese. Larvat e reja dhe mbretëresha, të cilat ushqehen nga bletët kujdestare, i marrin proteinat nga ushqimi (pelte mbretërore). Proteinat cilësore që në përbërje kanë aminoacide të plota, janë të nevojshme për mirërritjen e bletëve të reja si dhe për zhvillimin e gjëndrave nënfaringale të ushqimit në bletët kujdestare. Nëse ato nuk marrin polen ose ndonjë lloj tjetër të përshtatshëm proteine, sekrecionet e gjëndrave të ushqimit të pjelljeve nuk janë të mjaftueshme për mbështetjen e rritjes normale, zhvillimin e larvave dhe të aftësive riprodhuese të mbretëreshës. Kur bletët kujdestare kanë përfunduar detyrimet si “bletë shtëpiake” (rreth ditës së dhjetë dhe katërmbëdhjetë të jetës së tyre), dhe si bletë punëtore tani, marrin detyra të tjera (fluturimi në kullotë për shembull) për mbledhjen e ushqimit, kërkesa e tyre për proteina bie ndjeshëm dhe përbërësi kryesor i dietës janë karbohidratet e marra nga nektari dhe mjalti. Vazhdim: POLENI DHE EFEKTET E TIJ KURUESE Artikulli u përgatit për Revistën Mjekësia Veterinare Shqiptare nga Dr.Agim Nelaj. Nuk lejohet përdorimi i këtij artikulli pa lejën e redaksisë ose autorit! Ju lutemi në rast referimi duhet të përmendet autori, burimi i informacionit dhe linku përkatës që i përket Revistës Mjekësia Veterinare Shqiptare!

“It Ends With Us” nga 8 gushti premierë në të gjitha kinematë Cineplexx Sindi Metushi IT ENDS WITH US, romani i parë I Colleen Hoover i adaptuar në film, rrëfen historinë emociounese të Lily Bloom (Blake Lively), një grua që tejkalon një fëmijëri traumatike për të nisur një jetë të re në Boston dhe për të ndjekur një ëndërr të përjetshme për të hapur biznesin e saj. Një takim i rastësishëm me neurokirurgun simpatik Ryle Kincaid (Justin Baldoni) ndez një lidhje intensive, por ndërsa të dy bien thellë në dashuri, Lily fillon të shoh anët e Ryle që i kujtojnë asaj marrëdhënien e prindërve të saj. Kur dashuria e parë e Lily-t, Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), papritmas rishfaqet në jetën e saj, marrëdhënia e saj me Ryle përmbyset dhe Lily kupton se ajo duhet të mësojë të mbështetet në forcat e saj për të bërë një zgjedhje të pamundur për të ardhmen e saj. Regjia nga Justin Baldoni dhe prodhuar nga Alex Saks, Jamey Heath dhe Christy Hall. Në film marrin pjesë Blake Lively, Justin Baldoni, Jenny Slate, Hasan Minhaj, Amy Morton dhe Brandon Sklenar, me skenar të Christy Hall, bazuar në librin e Colleen Hoover. IT ENDS WITH US, romani i parë I Colleen Hoover i adaptuar në film, rrëfen historinë emociounese të Lily Bloom (Blake Lively), një grua që tejkalon një fëmijëri traumatike për të nisur një jetë të re në Boston dhe për të ndjekur një ëndërr të përjetshme për të hapur biznesin e saj. Një takim i rastësishëm me neurokirurgun simpatik Ryle Kincaid (Justin Baldoni) ndez një lidhje intensive, por ndërsa të dy bien thellë në dashuri, Lily fillon të shoh anët e Ryle që i kujtojnë asaj marrëdhënien e prindërve të saj. Kur dashuria e parë e Lily-t, Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), papritmas rishfaqet në jetën e saj, marrëdhënia e saj me Ryle përmbyset dhe Lily kupton se ajo duhet të mësojë të mbështetet në forcat e saj për të bërë një zgjedhje të pamundur për të ardhmen e saj. Regjia nga Justin Baldoni dhe prodhuar nga Alex Saks, Jamey Heath dhe Christy Hall. Në film marrin pjesë Blake Lively, Justin Baldoni, Jenny Slate, Hasan Minhaj, Amy Morton dhe Brandon Sklenar, me skenar të Christy Hall, bazuar në librin e Colleen Hoover. Titulli origjinal Colleen Hoover’s It Ends with Us

Sterjo Spasse, kush ishte shkrimtari i “pse”-ve, prozën shqiptare e çoi drejt modernizmit Qendra Kombëtare e Librit dhe Leximit kujtoi , në 110- vjetorin e lindjes, shkrimtarin Sterjo Spasse (1914-1989). Sterjo Spasse.1 Sterjo Spasse është një nga autorët më në zë në letrat shqipe pas viteve ‘30, prozator me kontribute të spikatura. Romani “Pse?”, i botuar në vitin 1935, mbahet si romani i parë filozofik i shkruar në Shqipëri, në gjuhën shqipe. QKLL shkruan se Spasse mbetet një prozator emblematik i atyre viteve, duke u larguar nga tematika e zakonshme romanore e kohës për të shenjuar dhe një tipologji të re të rrëfimit në historinë e prozës, të romanit shqip, duke e shpënë llojin letrar drejt modernizmit. Sterjo Spasse lindi në Gollomboç dhe u nda nga jeta në Tiranë në vitin 1989. Spasse ishte me prejardhje maqedonase, i lindur në Gollomboç, njëri nga fshatrat maqedonishtfolës buzë liqenit të Prespës. Spasse shkollën fillore e kreu në Korçë, ndërsa shkollën Normale në Elbasan. Më pas nisi punë si mësues në fshatin Derviçan në jug të Gjirokastrës, ku nisi të shkruante romanin që njihet shkurt Pse!?. Më vonë nisi një kurs me korrespondencë për pedagogji në Firence të Italisë, por nuk arriti të marrë provimet e fundit. Me Kutelin, Kokonën dhe Hakiun qe bashkëthemelues i të përkohshmes “Revista letrare” në Tiranë më 15 shkurt 1944. Në fundin e vitit 1944, pak pas fitores komuniste, ai e kishte botuar veprën e tij të parë të realizmit socialist në organin partiak, gazetën “Përpara” të Korçës: Si e pashë Tiranën e porsaçliruar. Po pas lufte punoi në Mininstrinë e Arsimit e Kulturës për hartimin e teksteve shkollore me Aleksandër Xhuvanin, Dhimitër Shuteriqin e Qemal Draçinin. Punoi, gjithashtu, në revistat pedagogjike dhe letrare: “Shkolla e re”, “Arsimi popullor”, “Literatura jonë”, “Nëntori”, etj. dhe pranë Lidhjes së Shkrimtarëve dhe të Artistëve të Shqipërisë. Ndërsa kohën e fundit e kaloi në Tiranë, si shkrimtar me profesion të lirë. Veprimtaria letrare e shkrimtarit Sterjo Spasses është e shumëllojshme. Shkroi punime pedagogjike, tekste shkollore, u mor me përkthime, shkroi artikuj të ndryshëm, monografi, tregime, romane, etj. Veprimtaria e tij, sidomos ajo letrare, zë fill që nga vitet tridhjetë të shekullit të kaluar. Kjo ishte një periudhë në të cilën shkrimtari Sterjo Spasse u dallua me krijimet e veta, sidomos në fushën e tregimit dhe atë të romanit. Botoi katër përmbledhje tregimesh: “Kurorë rinie” (1934), “Në krahët e një femre” (1934), “Nusja pa duvak” (1944) dhe “Të fala nga fshati” (1958) si dhe dhjetë romane: “Nga jeta në jetë – Pse!?” më 1935 – që mbahet si kryevepra e tij, “Afërdita” (1944), “Ata nuk ishin vetëm” (1952), “Afërdita përsëri në fshat” (1954), “Buzë liqenit” (1965), “Zjarre…” (1972), “Zgjimi” (1973), “Pishtarë” (1975), “Ja vdekje ja liri” (1978), dhe “Kryengritësit” (1983). Redaksia e botimeve “Rilindja” i botoi në vitin 1968 një komplet veprash në tetë vëllime, ndërsa herë pas here ka botuar vepra të ndryshme. Më 1980-1985 iu botuan po ashtu në Tiranë botimi integral “Vepra”, me nëntë vëllime. Në vitin 1980 iu përkthye në anglisht romani “Zgjimi”. Kthimi në muze i shtëpisë së Sterjo Spasses në Pustec është një vlerë e shtuar për fshatin Gollomboç, por edhe për të gjithë bashkinë e Pustecit. Shtëpia e shkrimtarit është pajisur me objekte, të cilat janë përdorur prej tij apo edhe me dorëshkrime dhe dokumente. Sterjo Spasse është një nga shkrimtarët shqiptarë më të rëndësishëm, me prejardhje maqedonase, në letërsinë shqiptare bashkëkohore nga fundi i shekullit të 20-të dhe autor i shumë romaneve dhe tregimeve. Ai ka luftuar për përdorimin e një gjuhe të përbashkët të vetme letrare në tekstet shkollore, në gazeta dhe në revista, për një abetare të unifikuar, duke qenë misionar i progresit, sidomos nëpër fshatra. Ai është një ndër shkrimtarët më të vlerësuar me çmime, para dhe pas vdekjes. Është nderuar me çmime të para kombëtare për romanet “Afërdita përsëri në fshat”, “Buzë liqenit”, “Zgjimi”, vëllimin me tregime “Të fala nga fshati” etj. Ka marrë Çmimin e Republikës i shkallës II për romanin “Ata nuk ishin vetëm” -1954. Urdhrin “Naim Frashëri” i artë (Pas vdekjes). Titullin “Nderi i Komunës” –Liqenas. Titullin “Nderi i qarkut”– Korçë, e shumë të tjera. NDIQE LIVE "PANORAMA TV"

Imagjinoni botën e teknologjisë informatike—një sferë e mbushur me inovacione, algoritme komplekse dhe mundësi të pafundme. Brenda këtij domeni dinamik, kërkimi i njohurive dhe mendjemprehtësisë nuk njeh kufij. Megjithatë, mes vorbullës së informacionit dhe përparimeve, një individ shquhet për qasjen e saj unike për të zotëruar ndërlikimet e AI. Vëtrimi dhe marrja e njohurive në fushën e teknologjisë informatike nuk eshte pa sfida. Ashtu si shumë profesionistë aspirantë, u ndesha me momente vetëdyshimi dhe pasigurie. Deti i gjerë i pafundem, algoritmeve dhe gjuhëve të programimit shpesh dukej i frikshëm, duke hedhur hije hezitimi në rrugën drejt perparimit. Megjithatë, vendosmëria dhe etja e palëkundur për dije jane shtysë përpara. Gjatë një momenti të introspeksionit që ajo gjeti një mjet të fuqishëm - një mjet që jo vetëm do të rriste aftësitë e saj njohëse, por gjithashtu do të transformonte të gjithë qasjen e saj ndaj të mësuarit: ndërgjegjësimin. Në një botë të karakterizuar nga lidhje e vazhdueshme dhe mbingarkesa e informacionit, koncepti i ndërgjegjes mund të duket si një luks i largët. Megjithatë, për ekspertet, integrimi i praktikave të ndërgjegjes në rutinën e tyre të studimit iehte një ndryshim i lojës. Duke kultivuar një qasje rë ndërgjegjshme, qe te mëson të përqendrojë vëmendjen e saj, të shfrytëzojë kreativitetin e saj dhe publicitetin e apasionuar ne kete kombinim dhe krijimit te Webe- ve Revistes etj, dhe të lundrojë në peizazhet e ndërlikuara të AI me hir dhe mjeshteri dhe inovacion. Mindfulness, me theksin e tij në të qenit i pranishëm në moment dhe nxitja e vetëdijes, i mundësoi asaj të përmirësonte aftësitë e saj për zgjidhjen e problemeve dhe të kultivonte një kuptim më të thellë të algoritmeve komplekse. Nëpërmjet meditimit të ndërgjegjes dhe ushtrimeve të qëllimshme të frymëmarrjes, ajo gjeti një ndjenjë qartësie dhe qetësie mes kaosit të studimeve të teknologjisë informatike. Ndërsa expertiza fillon kërkimin e saj për të zotëruar funksionet e brendshme të AI, nderkaq bëhet frymëzim për profesionistët e tjerë në këtë fushë. kembengulja dhe puna e palodhur ne spektrin e informatikes shërben si një testament për fuqinë transformuese të ndërgjegjes në rritjen e aftësive njohëse, promovimin e alternatives se AI dhe nxitjen e një lidhjeje më të thellë me botën e teknologjisë informatike. Në një rrëfim të endur me përkushtim, fleksibilitet dhe vetëdije, u shfaq natyrshem rezultati dhe perparimi, si një shembull i shkëlqyer i mjeshtërisë së ndërgjegjshme në fushën e AI. Historia e saj nënvizon rëndësinë e përqafimit të ndërgjegjes si një mjet për sukses, si në aspektin akademik ashtu edhe në atë profesional. Puna e Ekspertes është një kujtesë se mes botës me ritme të shpejta të teknologjisë informatike, ndërgjegjja mund të shërbejë si një dritë udhëzuese - një spirancë që na mbështet në momentin e tanishëm dhe ushqen potencialin tonë njohës. Si profesioniste në këtë fushë, përqafimi i praktikave të ndërgjegjësimit jo vetëm që mund të përmirësojë performancën tonë, por edhe të pasurojë boten tone profesionale dhe ate te tonë të përgjithshme. Pra, ndërsa gërmoni më thellë në sferat e AI, algoritmeve dhe teknologjisë informatike, mbani mend historinë e nje zonje me nje kalvar te gjate mundimesh pune e perpjeljes per te mesuar si një dëshmi e fuqisë transformuese të zotërimit të ndërgjegjshëm. Lëreni vëmendjen të jetë busulla juaj, duke ju udhëhequr drejt një të ardhmeje ku njohuria, kreativiteti dhe mirëqenia konvergojnë në harmoni të përsosur. Nëpërmjet navigimitt magjepsës të ekspertes Pere, na kujtohet ndikimi i thellë i vëmendjes në fushën e studimeve të teknologjisë informatike. Si profesionistë që përpiqen për përsosmëri në këtë fushë, le të përqafojmë fuqinë e vëmendjes ndërsa lundrojmë në peizazhet gjithnjë në zhvillim të AI dhe inovacionit. Nga. Liliana Pere.

Naim Frashëri është figura qendrore e letërsisë së Rilindjes dhe një nga përfaqësuesit më të shquar të lëvizjes kombëtare, njeriu që u pagëzua për së gjalli si “apostull i shqiptarizmës” dhe “bilbili i gjuhës shqipe”. Lindi në Frashër të Dangëllisë, ku mori mësimet e para nga hoxha i fshatit. Me shpërnguljen e familjes në Janinë, pranë vëllait të madh Abdylit, që shërbente si nëpunës atje, Naimi hyri në gjimnazin Zosimea të qytetit, ku mori një kulturë të gjerë për kohën. Përveç njohjes me kulturat klasike, përveç se përsosi njohuritë në persisht dhe mësoi edhe gjuhë të tjera, si greqishten, frëngjishten etj. Naimi atje ra në kontakt me idetë e iluminizmit frëng, që i hapi udhën Revolucionit të vitit 1789: lexoi Rusonë e Volterin, për të cilët ruajti një admirim të veçantë gjatë gjithë jetës, ashtu si e ruajti edhe për shkrimtarët e mëdhenj të shkollës së romantizmit francez, Hygonë, Lamartinin e të tjerë. Naimi u ndodh kështu në kryqëzimin e dy kulturave, të kulturës lindore e të kulturës perëndimore, të cilat lanë gjurmë në formimin dhe në veprën e tij, pa mundur të shtypin natyrën e saj vendase. Pasi kreu më 1870 gjimnazin, Naimi shkoi në Stamboll për të gjetur punë, por klima nuk i shkoi shëndetit të tij të dobët dhe u kthye në Shqipëri, ku punoi për dhjetë vjet si nëpunës dogane në Janinë, në Sarandë e në Berat. Më 1882 u vendos përfundimisht në Stamboll pranë vëllait, Samiut, ku edhe mbylli sytë më 20 tetor 1900. Atje ai u bë shpirti i Shoqërisë së Stambollit që e kryesonte Samiu. Por në vitet e Lidhjes së Prizrenit Naimi u ndodh në Shqipëri dhe mori pjesë aktive në ngjarjet e saj, sidomos në organizimin e mbledhjeve që u bënë në Frashër e në Janinë për mbështetjen e përkrahjen e Lidhjes. Më 1880 shkroi të parën vepër shqip me përmbajtje atdhetare, poemthin “Shqipëria”, e cila u prit me entuziazëm në rrethet patriotike. Në këtë poemë ai shpalli poetikisht të gjitha idetë që do të formonin më tej trungun e veprës së tij atdhetare dhe të gjithë poezisë atdhetare të Rilindjes. Vepra poetike e Naimit vuri bazat e letërsisë kombëtare dhe luajti një rol të dorës së parë për zgjimin e vetëdijes atdhetare te bashkëkombësit. Ai u bë themeluesi i një letërsie të re me përmbajtje atdhetare e njerëzore, me forcë artistike dhe me vlera të shquara stili, duke zgjeruar jo vetëm tematikën dhe problematikën e saj, por duke i kthyer fjalës shqipe forcën e saj estetike, duke i dhënë shqipes fytyrën e një gjuhe të lëvruar të kulturës moderne të shqiptarëve. Me poemat e vjershat e tij lirike Naimi i këndoi mallit e dashurisë për atdhe, krenarisë kombëtare dhe të kaluarës së lavdishme të shqiptarëve. Por ai zbuloi edhe të fshehtat e shpirtit njerëzor duke medituar për jetën dhe vdekjen, bukurinë dhe dashurinë, qenien dhe mosqenien, perëndinë dhe gjithësinë, në frymën e panteizmit poetik e filozofik që karakterizon mendimin e tij. Një himn të pashoq i thur Naimi dashurisë për atdhe e mallit për të, bukurive të natyrës shqiptare e krenarisë kombëtare në poemën “Bagëti e Bujqësija”. Me këtë vepër Naimi krijoi poezinë e madhe të atdheut dhe me një gjuhë magjepse poetike shprehu ndjenja e emocione që s’kishte mundur t’i krijonte para tij poezia shqipe. Ai shpalli mbi të gjitha ndjenjën e krenarisë kombëtare, përmes vargjeve: “Ti Shqipëri më ep nderë, / Më ep emërin shqipëtar; / Zemërnë ti ma gatove / Plot me dëshirë dhe me zjarr”. Naimi pohoi me gjuhën e artit qenien e atdheut e të atdhetarizmit shqiptar, duke krijuar imazhin poetik të mëmëdheut që u mungonte shqiptarëve, që e kishin dhe nuk e shikonin ose nuk e ndienin se e kishin ashtu të bukur e madhështor, ashtu si e përshkruan poeti, të ringjallur së vdekuri me një dashuri të përgjëruar prej fjalës poetike. Ky imazh i ftonte shqiptarët të ktheheshin në atdhe. Metafora e madhe e kthimit, e pranishme jo vetëm në këtë poemë të Naimit, por në gjithë letërsinë romantike të Rilindjes, nuk është e njëjtë me ëndrrën romantike për t’u kthyer në viset ekzotike, ose në gjirin e jetës së lirë e të papërlyer nga sëmundjet e qytetërimit modern; nuk është thjesht një arratisje romantike larg rrëmujës e rrëmetit të jetës urbane, por një mall për atdheun e humbur dhe një thirrje qytetare për t’iu kthyer vlerave të vendlindjes, për t’i ringjallur ato e bashkë me to për të ringjallur kombin. Ky ishte misioni i poezisë së Naimit, i cili u njëjtësua në vetëdijen e kombit me qiririn që digjet për njeriun dhe për lirinë. Historia, sidomos epoka e Skënderbeut, përbënte për rilindësit një trashëgim të çmuar dhe një dëshmi të identitetit e të së drejtës së shqiptarëve për të jetuar të lirë në atdheun e tyre. Me vetëdijen e ndikimit të madh të së kaluarës për formimin e ndërgjegjes kombëtare dhe për zgjimin e ndjenjave liridashëse, Naim Frashëri krijoi poemën epike “Istori e Skënderbeut”. Rilindja dhe liria e kombit në mendimin e Naimit Naim Frashëri ishte njeri i Rilindjes dhe Rilindja Shqiptare bashkonte në vetvete idealet politike qytetare të rilindjes së kombit dhe idealet humane të rilindjes së njeriut. Rilindja e kombit dhe liria e kombit në mendimin e Naimit është e lidhur me rilindjen e njeriut e me lirinë e njeriut, me zgjimin e pasurimin e tij mendor e shpirtëror, me përsosjen e tij morale. Në këtë vështrim përjetimet lirike të Naimit të shprehura në vjershat e “Luleve të verës” synojnë të afirmojnë një botë të re ndjenjash njerëzore, aspiratën e poetit për emancipimin e njeriut dhe për pohimin e individualitetit e të personalitetit të tij. Këto motive i sollën një risi e një pasuri artistike të panjohur më parë poezisë shqipe; me to Naim Frashëri themeloi stilin e mirëfilltë lirik në letrat shqipe dhe ngriti fjalën shqipe në rrafshin e poezisë e të artit të vërtetë. Vepra e Naim Frashërit sintetizoi prirjet më të mbara të zhvillimit historik e kulturor kombëtar të shqiptarëve dhe bëri epokë duke e nxjerrë në një udhë të re letërsinë e tyre. Duke vënë në bazë te gjuhës së poezisë gjuhën popullore, Naim Frashëri e emancipoi shprehjen poetike nga konvencionalizmi dhe i çliroi fjalët nga inercia e një tradite të ngurtësuar prej gjuhës së konsakruar të librave të dogmës, ose prej trysnisë së modeleve të huaja poetike. Me veprën e Naimit letërsia shqiptare mohoi në thelb traditën e zhvillimit të saj të varur nga ndikimi i letërsive dhe i kulturave të tjera; ajo nisi të zhvillohej në mënyrë të pavarur si letërsi e kombit shqiptar, me tiparet e veta. Naimi e afroi kështu letërsinë me proceset e zhvillimit shpirtëror e kombëtar të shqiptarëve dhe e bëri shprehëse të njëmendtë të ndërgjegjes së tyre morale e estetike. Mendimtar dhe iluminist Naim Frashëri, si mendimtar dhe iluminist, në rend të parë të dëshirave të veta e ka vënë atdheun, kurse gjërat tjera materiale e persona i ka vënë në rend të dytë. Arkitektura artistike dhe kreative e veprimtarisë së tij, është e lidhur dhe ndërtuar me shumë segmente dhe kahe të gjithanshme motivuese, por ky motivim sensibilizues nga aspekti kreativ është shumë i përgjithësuar për lexuesin, sepse brenda tij përfshinë plastificitet të kapshëm shpirtëror romantik, e që në esencë të kapjes figurative bëhet tërheqëse për të gjithë të tjerët, që me kujdes e perceptojnë vazhdimisht krijimtarinë e këtij poeti nga kënde të ndryshme të dizajnimit të saj gjuhësor, vizual dhe atraktiv. Edhe pse ‘’lulet’’ i takojnë simbolit të vjetër të letërsisë botërore, por këto’’ lule e lisa të gjatë’’ te vargjet e Naimit ngërthejnë në vete një ndjenjë sovrane, të lirshme, autokoktone, ashtu siç donë ai ta pispillos e fasadoj artistikisht atdheun e vet të dashur. Edhe pse poeti ka shërbyer nëpër shumë administrata të sistemit politik të kohës, ku edhe ka pasur shumë mundësinë reale për të shfrytëzuar e të ngritur për vete ndërtesa e gjëra materiale të leverdishme dhe të përkohshme, gjoja përfitime të mundshme pasurie të merituara, që dhëmbi i kohës gjatë viteve mund edhe t’i rrëzonte shumë lehtë, megjithatë mundësi që kishte, ai me vetëdije përzgjodhi dhe ndërtoi kullën poetike e ideologjike të tij të lartë, që nuk mund ta shemb asnjë tërmet i kohës nëpër shekuj. Poeti ndërtoi piramidën e ‘’gjuhës së Mëmëdheut’’, e cila për poetin ishte një ‘’Zonjë që mund të të ndritojë’’ nëpër shekuj. Por edukata e tarikatit bektashian nuk ia lejonte poetit këtë luks material të përkohshëm të pasurimit, se brendia asaj bindje të madhe spirituale që e kishte kultivuar dhe edukuar drejtë që nga fëmijëria, shpirti naimjan, qëndronte fortë në kujtesën e tij, si vetëdije edhe më e lartë njerëzore e atdhedashurisë së palëkundshme. Bektashianët përnderojnë mistikët ‘’sufi’’ që janë më të afër shpirtit të tyre, për ata vlerë është ndërgjegjja dhe shpirti i çiltër dhe jo pasuria materiale. Prandaj jo rastësisht në kulturën e shqiptarëve vepra e Naim Frashërit “Fletore e Bekteshinjet” merrej si baza konfesionale e kombit shqiptar. Tërë veprimtaria e poetit ka një taban të theksuar kombëtarë që nxitë dhe aludon tërësisht në individualitetin e përsosur njerëzor, pasi ajo veti njerëzore e ndërtuar në këtë mënyrë të vendosur, shpalon kulturën e intelektualit të ngritur me dije e mençuri, që spontanisht e lidh njeriun me tokën dhe të mirat e saj. Në këtë vorbull ‘’ëndërrimtar’’ e mistik të tij, sensibilizohet shpresa për të ardhmen e vendit dhe atdheu bëhet më afër vetes. Fjala e përzgjedhur poetike Te poezia e Naimit fjala e përzgjedhur poetike zhytet thellë në brendinë e poetit dhe pastaj shpërthen vrullshëm, me rrezatim, si ndonjë meteor i ngulitur në tokë, duke ndriçuar vendin dhe kohën me një lirizëm të ndjeshëm, kryesisht për t’i plotësuar dëshirat dhe nevojat e lexuesit. Kjo mjeshtëri ndikuese e identifikon poetin si të veçantë, dhe ne, tani, si pasardhës të tij, pa veprimtarinë e Naimit nuk do të ishim të plotë në kujtesë, sidomos nuk do të kishim mundësi sublimonin dashurinë për atdheun ashtu siç duhet dhe siç e kërkon nevoja e kohës. Ai na orientoi dhe frymëzoi shumë qartë artistikisht se kah të ngjitemi nëpër rrjedhat e historisë, me fjalë të tjera, Naimi e ktheu mesazhin e tij filozofik në traditë dhe trajtë kombëtare si duam edhe ne. Një perceptim kozmik dhe artistik të kapshëm për Naimin Frashërin shfaqën edhe shumë poetë pasardhës të kombit, sidomos janë të fuqishme vargjet poetike të Anton Zako Çajupi dhe Lasgush Poradecit, Dritëroit etj. Ata duke e ngritur shumë lartë talentin dhe dashurinë imanente të tij, e cila, pa dyshim, si e tillë ishte tërësisht patriotike dhe e pa zëvendësueshme. Ai ka qenë poet shumë dimensional dhe me përgjegjësi personale të angazhuar në ngjarjet kohës. Ky disponim real shihet qartë dhe vrullshëm te poezitë ‘Gjuha shqipe’, “Korçës”, 1887, “Bagëti e bujqësi” . Pastaj poeti nga kjo vetëdije me një frymëzim magjik e kozmik i këndoi natyrës e dashurisë te poema ‘’Bukuria’’ (1980), kurse te poema ‘’Historia e Skënderbeut’’ na fton në një marsh kolektiv e patriotik, të përgjithshëm, për të treguar të bëmat dhe shkathtësitë e mëdha të heroit tonë kombëtar. Këtë poemë të fuqishme poeti e artikuloi rrjedhshëm dhe bukur sipas qasjes historike të Marin Barletit, por menjë gjuhë të përzgjedhur dhe me afinitet ritmik të rrallë, që mban vlera të rralla artistike. Prandaj mund të themi me bindje e fakte se Naim Frashëri është krijuesi romantik më i plotë i Rilindjes kombëtare. Themi kështu pasi veprimtaria krijuese dhe atdhetare e tij është e ngjizur artistikisht dhe përfshihet realisht nëpër të gjitha lëmitë e jetës. Ajo krijimtari bëhet udhërrëfyese e të gjitha gjeneratave për t’i njohur madhështitë e vendit dhe popullit të vet. Nuk ka shkrim dhe varg të poetit, që do të paraqes atdheun të shëmtuar dhe të pa durueshëm, te ai hiperbolizohet gjithënjë dashuria për atdheun dhe gjuhën e këtij populli. Ky romantik i spikatur nuk është si romantikët tjerë evropianë, që donin të largoheshin nga vendet e tyre, për të kërkuar qetësinë e shpirtit, Naimi përkundrazi, duke u dalluar nga ata poetë të njohur, vendosmërisht nuk i adhuronte dëshirat aventureske të romantikëve evropianë e botërorë, ngase ai kërkonte e dëshironte gjithnjë që harmonia dhe qetësia shpirtërore të kërkohet në vendin e lindjes. Poeti si ndonjë alkimist i sprovuar e kthen vetëdijen e tij kah bukuritë e paprekura të natyrës dhe vendit të lindjes, i cili vend i ka të gjitha të mirat për të qenë i mrekullueshëm dhe i dashur. Naim Frashëri kërkon me këmbëngulësi nga populli i vet që ta ndërtoj e ndriçoj këtë vend që i ka të gjitha mundësitë për të qenë i kërkuar dhe i preferuar për qetësinë e shpirtit. Kështu, për këtë vend, në një aventurë të çuditshme do të veproj edhe Bajroni, duke ikur nga vendi i vet për të përjetuar madhështitë dhe njerëzit e kësaj toke të veçantë në Ballkan. Vetëm kultura erudite e Naim Frashërit ka mundur t’i kapë këto veçori madhështore të atdheut tij, kryesisht duke e portretizuar dhe personifikuar atë madhështi tokësore artistikisht dhe duke lartësuar atë në mënyrën sa më të kapshme për njerëzit, në rend të parë me qëllim sublim prej atdhetari, e pastaj, si përgjegjësi artistike prej poeti e shkrimtari, duke lënë gjurmë të pashlyer në vetëdijen e një kombi. Nga. Li lina Pere

Teri Hatcher tregon pse nuk i pëlqente të qenit një vajzë Bond përballë Pierce Brosnan Teri Hatcher tregon pse nuk i pëlqente të qenit një vajzë Bond përballë Pierce Brosnan Para 22 ore Teri Hatcher nuk e shijoi plotësisht të qenit një vajzë Bond. Kjo për shkak se ajo ishte shtatzënë gjatë krijimit të “Tomorrow Never Dies”. Aktorja 59-vjeçare luajti përballë Pierce Brosnan në filmin e vitit 1997, shkruan DailyMail. Por Teri ka pranuar se ishte më shumë e fokusuar në jetën e saj personale gjatë xhirimeve dyjavore, sepse ishte në pritje të fëmijës së saj të parë me aktorin Jon Tenney. Dhe të qenit nënë ishte në ‘pararojë’ e mendjes së saj. Kjo për shkak se ajo ishte shtatzënë gjatë realizimit të filmit. Por Teri ka pranuar se ishte më e fokusuar në jetën e saj personale gjatë xhirimeve dy javore, sepse ishte në pritje të fëmijës së saj të parë me aktorin Jon Tenney. Ajo i tha gazetës Guardian: “Unë tërhiqem me shumë mirënjohje. “Tomorrow Never Dies” ishte një rol shumë i vogël, i përsosur, pasi isha fshehurazi nëntë javë shtatzënë. Ishin vetëm dy javë, disa skena, atëherë do të isha shumë shtatzënë për të vazhduar punën. “Por shtatzënia doli dhe ishte jashtë kontrollit tim”, shtoi ajo. Dhe 'të qenit nënë' ishte në 'pararojë' e mendjes së saj. Ajo i tha gazetës Guardian: “Unë tërhiqem me shumë mirënjohje. Nesër Never Dies ishte një rol shumë i vogël, i përsosur pasi isha fshehurazi nëntë javë shtatzënë. Ishin vetëm dy javë, disa skena, atëherë do të isha shumë shtatzënë për të vazhduar punën'; parë me vajzën Emerson më 11 gusht “Unë nuk mendoj se ju do të shpëtoni me këtë. Të drejtat e grave janë shumë më të forta. Ju lejohet të keni privatësi”. Ajo shtoi për kohën e saj në film: “Femrat janë të ndjeshme para tremujorit të parë, sepse ju ende po pyesni nëse gjithçka po funksionon”. Bukuroshja është parë këtu në shfaqjen e saj hit “Shtëpiake të dëshpëruara”. “Doja të isha në film, por të qenit nënë ishte në ballë të mendjes sime, ndërsa ballë e mendjes së dikujt tjetër mund të kishte qenë: “Oh, unë jam në këtë film të James Bond. Kjo është shumë e lezetshme”. Martesa e saj me babain e vajzës së saj nuk zgjati dhe ata u divorcuan në vitin 2003. /Telegrafi/ Albumi Fotofrafik

A ndikon vërtet mënyra se si vishesh në suksesin tënd? Para 1 dite Mendon se suksesi yt varet vetëm nga përkushtimi, aftësitë dhe njohuritë? Ndoshta, por a e ke menduar ndonjëherë se si zgjedhja e veshjeve mund të ndikojë në mënyrën se si të tjerët të perceptojnë dhe mbi të gjitha, në suksesin tënd? Po, dollapi yt mund të jetë çelësi i fshehtë që të hap dyert e suksesit! Ja se si ngjyrat, stili dhe kombinimi i rrobave që vesh mund të ndikojnë të ardhmen tënde: 1. Psikologjia e ngjyrave: A e dije se ngjyrat që zgjedh të veshësh mund të komunikojnë mesazhe të ndryshme? Ngjyra e kuqe përçon vetëbesim dhe energji, ndërsa bluja sugjeron besueshmëri dhe qëndrueshmëri. Mendohu mirë kur zgjedh veshjen për një intervistë pune apo një takim të rëndësishëm – ajo mund të ndikojë më shumë se sa mendon. 2. Stili i veshjes dhe autoriteti: Një kostum formal, një fustan elegant, apo një veshje e kuruar me detaje mund të të bëjë të dukesh më profesional dhe më me ndikim. Studimet tregojnë se njerëzit që i kushtojnë rëndësinë e duhur kodit të veshjes kanë më shumë mundësi të fitojnë besimin e të tjerëve dhe të përparojnë në karrierë. 3. Rrobat e duhura të veshin me vetëbesim: Veshja ka fuqinë të ndryshojë mënyrën se si ndihesh për veten. Kur vesh rroba që të bëjnë të ndihesh mirë dhe i/e fuqishëm/e, kjo ndikon drejtpërdrejt në vetëbesimin tënd. Efekti “fuqizimi përmes veshjes” është i vërtetë – veshja e duhur mund të të japë atë shtysë të nevojshme për të dalluar me kilometra larg dhe për të shfaqur më të mirën tënde. 4. Aksesorët flasin për ty: Detajet kanë rëndësi! Ora që vendos, çanta që përdor, madje edhe syzet që përzgjedh; të gjitha tregojnë shumë për personalitetin dhe statusin tënd. Mos i lër pas dore këto detaje, pasi ato mund të jenë elementi që të diferencon nga të tjerët. Më shumë se një modë, gardëroba jote është një investim në suksesin tënd. Zgjidh me kujdes se çfarë vesh dhe lër rrobat e tua të flasin për ty, përpara se të flasësh vetë. Në fund të fundit, suksesi mund të vijë nga kombinimi i aftësive dhe zgjedhjeve të zgjuara, dhe një nga ato zgjedhje është mënyra e veshjes. /Telegrafi/

At Antonio Bellusci, një lutje për Shqipërinë Dritare.net At Antonio Bellusci, një lutje për Shqipërinë Kjo intervistë është bërë në vitin 2017, ndërsa Shqipëria po kalonte një moment përplasjeje politike të fortë. Rudina Xhunga shkoi në Kalabri dhe solli lutjet e një prifti atdhetar, për vendin amë. Sot po e ribotojmë të plotë në Dritare.net duke i uruar ditëlindjen At Antonios. Edhe 100, At!/Dritare .net Nga Himara në Kalabri Në Frashineto, Kalabri jeton një studiues, një filozof, një atdhetar, një prift. At Antonio Bellusci, një burrë, si një gur i çmuar. Një shtëpi-bibliotekë, ku ruhet shqipja e të gjitha kohërave, e gjithë shkrimtarëve shqiptarë. Një libër miqsh ku kishte lënë firmën Dritëro Agolli, Dhimitër Shuteriqi, Veton Surroi, Nasho Jorgaqi, Ylli Polovona, Gjovalin Shkurtaj, Visar Zhiti, Eda Derhemi, Floresha Dado, Valdete Sala, etj. Foto takimesh me Ismail Kadarenë, Alfred Moisiun, Ibrahim Rugovën, Sali Berishën, Rexhep Meidanin. Ishin aty edhe pikturat e Ibrahim Kodrës dhe përqafimi me Nënë Terezën. Në atë shtëpi, mes atyre librave bindesh sa e pavërtetë është shprehja: Ky vend nuk bëhet kurrë. Aty gjen pohimin që ky vend nuk humb kurrë. At Antonio Bellusci me shqipen dhe dashurinë për Shqipërinë, është dëshmia. Rudina Xhunga: Jam këtu në shtëpinë e atë Antonio Bellusci-t në Frascineto, Kalabri. Unë jam jo vetëm e nderuar, por edhe shumë e gëzuar, atë Antonio, që jam këtu sot me ju. At Antonio Bellusci: Gëzimi është edhe i imi, se me ardhjen tuaj këtu është tamam vërtet Shqipëria e gjallë dhe e pavdekshme. Rudina Xhunga : Çfarë do të thotë Frascineto? Është një emër që ka të bëjë me Shqipërinë? At Antonio Bellusci: Po, ka një lidhje të madhe me Shqipërinë pasi etërit tanë që kanë ardhur këtu kanë nënshkruar kapitolacionet, siç i themi ne, më 1490-n me Episkopin e vendit. Duhet thënë se ky dokument thotë zyrtarisht, kur janë vendosur etërit tanë shqiptarë këtu në Frasnitë dhe kur kanë qenë të njohur me këtë dokument të kapitulacionit, pra në vitin 1490. Por me siguri ata kanë ardhur disa vite përpara. Familjet e para që kanë ardhur këtu, pra një ndër familjet më të nderuara, ishte familja Frascino, Frashëri, që kanë nxjerrë priftërinj dhe njerëz me kulturë në këtë katund. Disa studiues, si edhe Vincenzo Dorsa që ishte një shkrimtar i madh, prift, nga ky katund, Frasnita, që është i njohur në letërsinë shqiptare. Frascino në italisht u shkrua Frascineto në Bashki. Por, Frashëri, si me thënë Sami Frashëri, Naim Frashëri jetuan në shpirtrat e frasnjotëve dhe jetojnë edhe sot. Rudina Xhunga: Po vetë mbiemri juaj, Bellusci? At Antonio Bellusci : Edhe familja Belushi ishte ndër familjet e para që erdhën këtu, një familje e madhe që gëzonte shumë privilegje dhe kjo familje vjen nga jugu i Shqipërisë, nga Himara, nga Korça. Mbiemri ka qenë Blushi, por këtu në Itali u bë Bellusci. Jemi shumë të nderuar se kemi familje me mbiemrin Gropa ose Dorsa, pra dora, dhe kjo tregon se të gjithë mbiemrat tanë kanë rrënjë shqiptare. Kur një njeri thotë unë jam shqiptar, kjo e tregon edhe vetë rrënja, pra mbiemri. Familja Luci ka mbiemrin Toshku-Toshkrat, domethënë ka prejardhje nga toskërishtja. Rudina Xhunga: Tani në Himarë njerëzit thonë që janë grekë. Çdo t’u thotë atyre një himarjot, prej 500 vjetësh? At Antonio Bellusci: Kam bërë një poezi ku thuhet se lidhja e sotshme e arbëreshëve është me atë Shqipëri, dhe thosha gjithashtu se edhe gurët e katundit të thonë se je arbëresh. Këtë gjë do t’i thosha edhe atij himarjoti, i cili thotë se ndihet grek. Pra, edhe gurët e vendit të shenjtë të Shqipërisë tregojnë rrënjën shqiptare të Himarës e të gjithë truallit shqiptar, si për ne arbëreshët ashtu edhe për çdo njeri. Por fjalët i merr era, e rëndësishme është ajo çka ndien njeriu në shpirtin e tij. Këto janë vlera që trashëgohen në shekuj të shekujve. Ne nuk kemi frikë nga fjalët që njeriu thotë, pasi jemi të gjithë vëllezër dhe neve na bashkon gjuha, na bashkon zemra, na bashkojnë këto ndjenja. Për këtë, Himarë e dashur, dhe unë e them me krenari, më duket sikur jam himarjot. Ma tregon si fytyra ashtu edhe e folura ime. Pse ai vend i shenjtë ka Epirin, dhe këtë e thotë historia, dhe gjithë Gadishullin Ballkanik në kohën që erdhën këtu, pra në një kohë ku nuk ekzistonte as Shqipëria, as Greqia dhe as Italia. Këto erdhën më vonë. Ne jemi dëshmi e gjallë, e vjetër dhe e bukur. Rudina Xhunga : Edhe gjuha që ju flisni atë, është një dëshmi e gjallë, e vjetër, e bukur dhe shumë emocionuese. Ç’është kjo shqipe kaq e bukur që flisni ju atë Bellusci? Atë Antonio Bellusci: Është gjuha e mëmës sime që këtu në vatrën tonë gjithmonë është folur arbërisht ashtu si dhe tata im që flet në arbërisht. Mund të themi edhe ndonjë fjalë në italisht, i dimë të gjitha fjalët italiane, por në shtëpi është tempulli i shqiptarizmit, atje ku shikohet shpirti, zakonet, gjuha dhe gjithë Kanuni, atë kanun që prindërit tanë nuk e dinin se ç’ishte Kanuni i Dukagjinit apo Kanuni i Skënderbeut, se ne jemi në diasporë, pak të shkolluar, nga ta dinim ne se ç’ishte Kanuni. Por ajo vjen nga një rrënjë e thellë, nga dashuria për atdheun, nga dashuria për gjuhën etj. E mbi këtë gjuhën që më mësoi mëma ime nga arbërishtja pastaj pata dëshirën dhe fatin e madh të shkoja më 1977-n në Prishtinë tek Universiteti i Prishtinës dhe atje mësova gjuhën letrare shqipe. Ky mishërim, i gjuhës arbëreshe që tingëllon bashkë me shqipen mëmë që kemi në Shqipëri që më 1972-shin, që na nderon të gjithëve kjo gjuha letrare e sotme pse na bashkon si komb të gjithëve, këto janë të gjitha bukuri që Zoti na dha si një dhuratë e çmuar dhe ne e kemi të shtrenjtë në zemër. Rudina Xhunga : Po a keni dëgjuar këto kohë, ndërsa flitet për ta ndryshuar gjuhën e njësuar letrare vetëm pse ajo i përket kohës së Enver Hoxhës dhe i një gabimi rrjedhimisht? At Antonio Bellusci: Jo, jo, kombi është një, gjuha letrare është një, një dhuratë e fitim i madh që ka ardhur me djersën e të gjithëve dhe kjo bibliotekë i zbukuron të gjithë librat, gjuha letrare shqipe ashtu siç zbukuron të gjithë të folurat arbëreshe si motra me motrën, por sot është gjuha letrare ajo që na bën të ndihemi krenarë dhe na jep mundësi të bisedojmë mirë e me shëndet. Është një gabim i madh të krijojmë akoma kopshte me gardhe për të kufizuar lidhjet tona e të mos kuptohemi më njëri me tjetrin. Rudina Xhunga : Por jo ta prishim dhe të bëjmë një fytyrë tjetër, një gjuhë tjetër. At Antonio Bellusci : Jo, ajo është një gjë pa tru, i themi ne. Duhet të jemi konstruktivë, jo të kemi inate personale njëri me tjetrin. Gjuha nuk është as e Hoxhës dhe as e ndonjë njeriu tjetër, gjuha është e të gjithëve. Gjuha është e popullit shqiptar. Ne e kemi sot një gjuhë letrare shqipe që për shekuj e shekuj e kanë ëndërruar ata që kanë krijuar alfabetin shqip. Alfabeti i Manastirit 1908 e pastaj në 1972 që u bë Kuvendi për drejtshkrimin e gjuhës letrare shqipe, ai ishte një fitim i madh për gjithë kombin tonë. Dhe për këtë gjuha letrare shqipe nuk duhet të harrohet kurrë se për ne që jemi në diasporë nuk na intereson toskërishtja apo gegërishtja, gjithë këto luftëra, pasi kështu do të qëndrojmë gjithmonë te një baltë që njeriu nuk shkulet kurrë. Ne duhet të fluturojmë se kultura është një shqipe, si një zog që fluturon lart, lart, lart dhe shikon nga lart. Pse duhet ta lëmë këtë shqipe në llucë, në baltë, ajo duhet të fluturojë. Ne duhet të kemi qëllime të larta të përbashkëta. Shqipëria është një dhe ajo sot ka një gjuhë letrare që e nderon. Rudina Xhunga : Edhe një tjetër qëllim i përbashkët që është flamuri, dhe ai është një për të gjithë, edhe atë po e bëjmë pis ne shqiptarët. Shume flamuj kemi, por a na duhen kaq shumë flamuj? At Antonio Bellusci : Çdo zemër është një flamur. Ne jemi këtu në këtë bibliotekë dhe unë, ti, dhe miqtë këtu kanë flamurin në zemër, kemi një qëllim, një mendim, por kur dalim përjashta në rrugë jemi tek universi, kozmosi dhe erën që ndiejmë në rrugë nuk është as e imja dhe as e jotja dhe e askujt tjetër. Ajo era që na frymëzon është e të gjithëve. Sa për flamurin, kur kam qenë në Melburn më 20 korrik 1997, të gjithë shqiptarët që ishin në Australi, nga Sidnei, Adelaide, Melburn dolëm në rrugë për çështjen maqedonase në atë kohë ose po ashtu në Uashington dhe në Nju Jork për çështjen e Kosovës. Të shikoje shqiptarët me flamuj në duar, ai flamur të lartëson shpirtin, të shikosh flamurin i lëviz zemrat e shqiptarëve. Kjo është e rëndësishme për ata që jetojnë larg Shqipërisë, por më duket sikur, megjithatë shpresoj të mos jetë kështu, që nuk ka rëndësi dhe domethënie të plotë në Shqipëri. Edhe këtu, për shembull, e kemi vendosur flamurin shqiptar në ballkon dhe po më thoshte motra që po bie shi dhe kishte frikë se do prishej flamuri i dashur. Unë i thashë ta linte aty, pasi ai flamur na nderon neve, bibliotekën dhe Italinë. Flamuri është një gjë e shenjtë dhe aq më tepër sot, ku jemi në paqe dhe jo në luftë kundër armikut. Pa ndjenja njeriu bëhet kafshë, prandaj duhen këto ndjenja të larta. E flamuri e ka këtë domethënie të madhe. Rudina Xhunga : Ndjenja kërkon kulturë, e ne kemi probleme me kulturën sidomos këto 20 vjet. At Antonio Bellusci : Duhet të mos shuhet kjo dritë, drita e kulturës është shumë e bukur. Ne me kulturën italiane kemi fituar shumë, kemi marrë diploma dhe të gjithë gjërat e tjera për rritjen fetare ortodokse, pavarësisht se nuk jemi ortodoksë nga pikëpamja juridike; kemi ritin lindor të etërve tanë të ardhur këtu nga Shqipëria dhe jemi nën juridiksionin e Papës së Romës prej 500 vjetësh, që na ndihmoi të jemi edhe sot me ritin bizantin ashtu si në Himarë e në të gjithë Jugun e Shqipërisë. Ne arbëreshët jemi si bijtë e Concilit të Florensisë ku u bë Bashkimi i Kishave (1436-1439). Me gjithë këtë, ne kemi mbajtur të gjallë kulturën për çështjet tona si shqiptarë, si dhe me ritin bizantin. Edhe kjo bibliotekë ka këtë fytyrë shumëkulturore dhe njerëzit në Shqipëri duhet të mendojnë për këto institucione kulturore që kemi ne arbëreshët, siç është kjo bibliotekë. Kur shqiptarët, kosovarët dhe shqiptarët e Maqedonisë vijnë këtu fillojnë të qajnë. Këto emocione e pika loti duket sikur tregojnë të gjithë historinë e madhe të një populli që vjen nga shumë shekuj dhe këtu duket sikur të plotësohet zemra. Dhe të gjitha këto vijnë nga flamuri, vijnë nga librat, nga kultura që është këtu. Këtu janë të gjitha librat dhe revistat shqipe si Dielli i Bostonit, Drita, Zgjimi, revistat arbëreshe të Italisë nga Sicilia, Kalabria, Pulia etj., që kanë shkruar poezi, histori, kanë shkruar në dy gjuhë që i kanë djersitur. Pastaj kemi libra të tjera nga Shqipëria, Kosova, që vijnë çdo vit. Në këtë bibliotekë kemi historinë, gjuhësinë, historinë e Skënderbeut. Kjo është një bibliotekë tërësisht shqiptare që nderon Shqipërinë, nderon arbëreshët dhe gjithmonë tregon lidhjen e ngushtë midis diasporës dhe arbëreshëve me atdheun, këtë atdhe që De Rada gjithmonë e ka ëndërruar, një ëndërr që nuk e pa dot kurrë. Ai sot është këtu gjallë ashtu si Vincenzo Dorsa, Jul Variboba. Rudina Xhunga : Atë, si u bëtë prift? At Antonio Bellusci: Kur isha i vogël shkoja gjithmonë në këto malet afër Frasnitës dhe rrija me dhentë, lopët, pasi ishte kohë lufte. Babai im ishte i zënë rob në Afrikë dhe kur ai u kthye në vitin 1946 unë isha 12 vjeç. Gjatë kësaj kohë rrija me tatëmadhin tim, gjyshin tim. Pra, kur babai im u kthye më tha, biri im, ti duhet të ecësh përpara, duhet të studiosh. Por në zemrën time ishte gjithmonë dëshira për një jetë të hapur, jo të kufizuar. Ashtu si çobani që ecën çdo ditë për të kullotur dhentë, ai nuk shkon vetëm në një vend, por endet në vende të ndryshme në kërkim të ushqimit për dhentë e tij. Nga pikëpamja fetare, imzot më ka zgjedhur dhe pastaj episkopi më ka emëruar famullitar. Kreva studimet në Romë për filozofi dhe teologji në Universitetin Gregoriana, i mora të gjitha gradat akademike në 1962. Dhe atje në Romë ishte edhe profesor Ernest Koliqi që më futi si bashkëpunëtor në revistën e njohur Shejzat e kështu fillova të shkruaja mbi blegtorinë, mbi tekstilin, mbi kulturën popullore arbëreshe dhe nisa të shkruaj arbërisht-shqip. Ai më mësoi për herë të parë kush ishte Jeronim de Rada, pasi nuk dija asgjë. Në këtë kolegj grek njoha në vitin 1960 edhe Vincenzo Malajn, që ishte nga Tuzi dhe që shkroi libra shumë të bukur. Dhe gjithmonë kisha ëndrra të shkoja në Tuz, në Prishtinë, pasi Malaj më tregoi se në Prishtinë, Kosovë, kishte shqiptarë. Kush e dinte në atë kohë? Prandaj kisha këtë dëshirë të madhe të shkoja t’i takoja këta vëllezër, t’i puthja ata dhe tokën. Tjetër gjë ishte në katundet arbëreshe kur isha prift. Unë kam qenë famullitar për tetë vjet në Shën Kostandin Arbëresh (1965-1973), pastaj famullitar për gjashtë vjet në Falconara Albanese (1973-1979), një nga katundet arbëreshe me pamje nga deti. Pastaj më dërgoi peshkopi si famullitar në Kozencë (1979-2000). Atje vinin shumë profesorë dhe emigrantë nga Shqipëria dhe nga Kosova dhe shtëpia ime ishte e hapur për të gjithë. Në 13 korrik 1990 dhe në mars të vitit 1991 isha në Brindisi, i dërguar si përkthyes, për të ndihmuar vëllezërit shqiptarë. Tani jam famullitar këtu në Frasnitë, katundi i lindjes, ku themelova dhe drejtoj bibliotekën. Gjatë gjithë kohës kemi pasur programe me ftesa për kumtesa në Australi, në Amerikë për çështjen e Kosovës, po kështu në Kosovë kam ardhur për herë të parë në 1970 dhe në Shqipëria në shtator 1972 kur u bë Kuvendi i parë për Ilirët. Kam shkuar atje me makinën time. Ky udhëtim ka qenë i jashtëzakonshëm. Bisedat me E.Çabej, Shaban Demirajn, Mahir Domin, Dhimitër Shuteriqin etj., pastaj udhëtimet e mia të shumta gjatë viteve 1965-2000 në krahinat të Elladhës për kërkime etnografike që janë të botuara në dy libra: Kërkime dhe studime ndër arbëroret të Elladhës – Tekste dhe dokumente, Frasnita 1994, dhe Arbëroret-Arvanit - Një popull i padukshëm – Tekste dhe dokumente, Frasnita 2004. Kam shënuar të gjitha udhëtimet e mia të shumta, që në vitin 1989, në Nju Jork për çështjen e Kosovës, duke bashkëpunuar ngushtë me Joseph Dioguardin dhe, si anëtar nderi, me gjithë anëtarët e Lidhjes Shqiptaro-Amerikane, si edhe me anëtarët e Lidhjes së Prizrenit dhe të Lidhjes Demokratike për Kosovën në Nju Jork, Detroit, Filadelfia, Boston. Më 1997-n kam qenë i ftuar në Melburn për një kumtesë dhe pastaj gjithë shqiptarë mërgimtarë në Melburn, Sidnei dhe Adelaide më kanë ftuar dhe nderuar në shtëpitë e tyre, ku në vatër, gëzonte fotografia e Ibrahim Rugovës me këngën: “Ti, Kosova, je nëna ime”, që dëgjohej në makinë, rrugë, shtëpi e në qiell. Dikur pashë një herë në ëndërr sikur De Rada më zgjoi nga gjumi dhe më tha: “Çfarë bën këtu Belushi që rri e fle”? Çfarë kam bërë, i them unë?! Ngrehu, më tha, shko bashkoi vëllezërit tanë që janë të shpërndarë në boshtin e tokës. Po si t’ia bëj, i thashë unë. Unë jam i vogël, nuk kam fuqinë, nuk kam energjinë. Ai më tha, mos ki frikë biri im, të jap unë fuqinë. Do të të jap këtë flamur më tha, merre këtë flamur dhe ec kudo. Dhe kështu ndodhi që ky flamur ishte si i fatosur, i magjepsur. Ai flamur bëri bashkimin. Ajo që pashë ishte një ëndërr, por që vinte nga zemra. Nga një zemër e pjekur, e butë, e mirë që ishte pasuruar nga takimet me këta vëllezër shqiptarë kudo në botë si në Çikago, Nju Jork. 3 milionë vëllezërit që jetojnë në krahinat e Greqisë si në Korinthi, në Argolidhë, në Peloponez, në Beoti, në Evja. Listën e plotë të krahinave dhe katundeve arbërore-arvanite në Elladhë, studiuesit mund t’i lexojnë në librin tim “Kërkime dhe studime” në faqet 31-42. Është një mrekulli që të gjithë vëllezërit tanë janë në këtë vend ku kanë ruajtur punimet, këngët, 3 milionë shqiptarë me 900 katunde. Ai është një popull i padukshëm dhe i panjohur. Disa njerëz, që punojnë në institucionet shqiptare, e kanë shitur me shpirt kombin dhe janë frikësuar nga ky libri im, që sjell vetëm të dhëna dhe dokumente etnografike dhe nuk lidhen kurrë me politikën. Kur flasin njerëzit për çështjen e Himarës, është një gjë qesharake që nuk ka kuptim me problemet që kemi sot. Pse duhet? Gjaku nuk bëhet ujë! Një gjak, një shpirt, një histori. Çudia e madhe është se Greqia krijon zhurmë për Himarën, e cila gjendet në Shqipëri, dhe Shqipëria s’thotë dhe s’bën asgjë, por që me turp mbyll gojën për të drejtat minimale të pakicës historike dhe gjuhësore arbërore-arvanite në Greqi, duke shkelur qëndrimet e Parlamentit Evropian. Botimet e mia etnografike mbi vëllezërit arbërorë-arvanitë në Greqi kanë qëllimin të lartësojnë Greqinë homerike dhe të afrojnë dhe bashkëpunojnë me vëllezërit tanë arbërorë-arvanitë, që jetojnë prej shekujsh në Elladhë dhe një pjesë e së cilës (siç dihet nga Korova e Methona në vitet 1512-1520), kanë ardhur mërgimtarë në katundet tona. Rudina Xhunga : Aktiviteti juaj kulturor shprehet sot në këtë bibliotekë, ku kanë ardhur akademikë dhe profesorë nga Tirana, Prishtina e Tetova, si edhe në revistën Lidhja dhe në veprat tuaja. Cilat janë botimet tuaja dhe çfarë ndihmese kërkoni nga institucionet shqiptare? At Antonio Bellusci : Botimet e mia fillojnë në vitin 1966 në Shën Kostandin Arbëresh (Potenza) ku themelova revistën e parë Vatra Jonë (1965-1972). Botimet e mia kryesore që lidhen me kërkime etnologjike në katundet arbëreshe në Itali, si edhe në katundet arbërorë-arvanitë në Greqi janë: “Argalia/Veku ndër tekstet origjinale arbëreshë” (1977); “Magjia, mite dhe besime popullore – Kërkime etnografike ndë arbëreshët” (1983); “Fjalori frazeologjik të shqiptarëve t’Italisë dhe të Greqisë” (1989); “Blegtoria në Frasnitë” (1991); “Kërkime dhe Studime ndër Arbëroret të Elladhës” (1994), hyrja nga Aristidhi Kolljas dhe Gjovalin Shkurtaj; “Antologji Arbëreshe” (2003); “Arbëroret-Arvanitë-Një popull i padukshëm” – Kërkime etnografike në Elladhë - Tekste dhe dokumente - Hyrja nga A.Xhagolli, Z.Neziri, V.Ljapi (2004). Studiuesit i njohin mirë këta libra. I kanë studiuar dhe kanë shkruar recensione shumë të holla në disa revista shqiptare, kosovare dhe arbëreshe. Dëshira ime është që Departamenti i Diasporës, Ministria e Arsimit dhe institucione të tjera të më ndihmojnë për të shpërndarë këto libra në të gjitha bibliotekat shqiptare dhe kosovare, në mënyrë që të njohin më mirë kulturën popullore arbëreshe-arbërore që ekziston edhe sot në katundet e diasporës shqiptare në Itali dhe Greqi. Njohja e arbëreshëve për shqiptarët nuk mbaron te De Rada, por duhet të vazhdojë edhe në ditët e sotme. Shqipëria e sotme nuk duhet të mjaftohet vetëm me mistifikimin e arbëreshëve. Rudina Xhunga : Kush kanë qenë personalitetet nga Shqipëria, Kosova dhe Greqia që kanë ardhur në bibliotekën tuaj? Cilat kanë qenë përshtypjet e tyre? Atë Antonio Bellusci: Këtu kanë ardhur e më kanë nderuar shumë akademikë dhe profesorë nga Tirana, Prishtina, Tetova dhe gjithë bota. Dua të kujtoj vetëm disa prej tyre pasi katalogu i emrave është shumë i gjatë: Dhimitër Shuteriqi, Ali Xhiku, Jup Kastrati, Esad Myftari, Alfred Xhullima, Pjerin Dedaj, Jorgo Bulo, Nasho Jorgaqi, Pëllumb Xhufi, Floresha Dado, Gjovalin Shkurtaj, Anastas Dodi, Kristaq Filipi, Jorgo Gjinari, Eqrem Çabej, Niko Ketgri, Zana Karapici, Hysen Kordha, Sert Mansaku, Thomas Qendro, Dritëro Agolli, Alfred Uçi, Mariana Semiri, Agim Sinani, Afërdita Surrexhi, Ramazan Vozga, Llesh Kola, Flamur Gashi, Polovina, Hamil Xhaferi, Ejup Aidini, Vehbi Bexheti, Zeqir Kadriu, Agim Vinca, Rexhep Ismaili, Edmond Islami, Ardian Visha, Ilirjan Celibashi, Agron Gaxho, Arben Hasani, Përparim Golli, Laureta Sinani, Ekrem Bardha, Rexha Xhakli, Sabit Bitiçi, Aristidhi Kolljas, Vangjeli Ljapis, Jorgo Gerou, Jorgo Marougas dhe shumë të tjerë. Në bibliotekë kanë ardhur më se 5000 njerëz për të studiuar. Për këtë falënderoj gjithë ata që dërgojnë në bibliotekë time, në Via Pollino, 84 - 87010 Frascineto (CS), librat dhe botimet e tyre. Rudina Xhunga : Dua të kthehem sërish te Himara. Si i duhet t’i thuash një njeriu në Himarë, i cili thotë unë jam grek, gjuha ime është greke, gjyshërit e mi janë grekë? At Antonio Bellusci: Shqipëria është në zemrën tonë në shekuj të shekujve. Historia është me gjuhën e saj, me kulturën e saj, me zakonet e saja bashkë me trashëgimin që vjen nga etërit tanë. Ai himarjot që thotë se është grek e jo shqiptar, më vjen të them se ai njeri nuk ka dashuri në zemër, është një pjesë dashurie që nuk ekziston në zemrën e tij. Prandaj duhet të kemi dashuri në jetë. Mrekullia e diasporës dhe e katundeve këtu rreth vjen nga kjo dashuri që është e ndezur jo për diçka që është larg, por për prindërit tanë, për nënën, babanë dhe gjyshërit tanë. Sot jemi bërë si kafshët se nuk kemi më dashuri në zemër. Ne duhet të punojmë që të mos shuhet kjo dashuri në zemër. Për këtë diaspora gjithmonë e ka të gjallë Shqipërinë si komb, si atdhe, e dëshiron dhe i lutet Perëndisë që Shqipëria të përparojë. Rudina Xhunga : Po ju atë, keni punuar gjithmonë për këtë. Mendoni ndonjëherë që nuk ia vlen, që është kohë e çuar dëm, që këta njerëz nuk bëhen? At Antonio Bellusci : Mendoj se njerëzit që sot punojnë në politikë në Shqipëri dhe kudo, bëjnë një shërbim të shenjtë, pasi koha në të cilën jetojmë është e ngatërruar në shumë pikëpamje, nga pikëpamja ekonomike, nga pikëpamja politike njerëzore botërore. Për këtë, ne duhet të ndihmojmë, të themi kështu, politikanët që janë në Shqipëri e kudo, sepse bëjnë shërbesën e shenjtë të tyre me gjithë problemet e përditshme që popullsia ka atje, këtu dhe kudo. Nëse çdo njeri, ashtu si dhe politikani, ka në shpirt të tij këtë ndjenjë dashurie për një shërbim në kulturën e popullit, lirinë e popullit, për të mirën dhe përparimin e popullit, kjo dashuri duhet të mbahet fort dhe e bashkuar. Në qoftë se janë dhjetë njerëz që kërkojnë të shuajnë këtë dritë dashurie, duhen njëzet të tjerë që ta mbajnë të gjallë këtë dritë dashurie. Mua nuk më duket e drejtë që partitë të turpërojnë çdo ditë njëri-tjetrin, duke harruar ndjenjat e tyre dhe vlerat kulturore që kanë në ndërgjegje dhe që populli i shpreh atyre çdo ditë që t’i shërbejnë me humanizëm. Rudina Xhunga : Ne kemi edhe diçka tjetër atë, padurimin. Nuk durojmë dot më. U lodhëm, njëzet vjet. At Antonio Bellusci: Jo, jo, e dimë mund të lodhet një njeri, por shqiptari nuk lodhet kurrë. Nëse një njeri ka një makinë, do të ketë dhjetë të tjera, nëse një njeri ka një celular, do të ketë edhe dhjetë të tjera. Njeriu nuk është kurrë i kënaqur me atë që ka, kërkon gjithmonë një lumturi që nuk e gjen kurrë jashtë kopshtit të shpirtit të tij. Pra, lumturinë çdo njeri e ka përpara syve, por shkon dhe e kërkon atje përtej. Kjo është pjesë e natyrës sonë. Filozofia të ndihmon shumë në gjetjen e zgjidhjeve, ashtu si dhe feja dhe Kanuni i Lekë Dukagjinit e i Skënderbeut pra, nderi, besa dhe mikpritja. Këto janë të kodifikuara dhe japin dritë në çdo shtëpi e çdo njeri. Pra, besa, nderi, burrëria, mikpritja, por nëse Kanunin e Lekë Dukagjinit ne shqiptarët e kemi akoma në zemër, këto na japin dritë dhe na afrojnë me Zotin, me njeriun, me politikën. Për këtë duhet një edukatë e përditshme. Ne duhet të bisedojmë për këto gjëra, pasi nëse grindemi gjithmonë, atëherë argumentet nuk kanë më vend. Rudina Xhunga : Mund t’ju pyes për diçka që po ndodh sot në Shqipëri atë, siç është regjistrimi i popullsisë në bazë të fesë? Ju jeni prift, jeni edhe shqiptar, jeni edhe filozof. Si mendoni ju, si është regjistrimi i shqiptarëve në bazë të fesë? At Antonio Bellusci : Ju e dini se Parlamenti Europian pretendon nga të gjithë anëtarët që bëjnë pjesë në të, respektin për fenë dhe për gjuhën. Sipas këtij koncepti dhe sipas Kushtetutës italiane që respekton të gjitha pakicat, ne si pakicë historike që kemi gjuhën shqipe, nëse zbatojmë atë koncept aut-aut, o kështu o ashtu, kjo bibliotekë shqiptare këtu në Itali, në provincën e Kozencës, në Frasnita, nuk do të kishte kuptim. Perëndia dashuron njeriun që do me zemër, jo me buzë apo me etiketa të tjera. Kjo është kohë e bjerrë, le të themi kështu, nuk ka asnjë rëndësi dhe asnjë kuptim të numërosh popullsinë sipas fesë. Ç’më intereson mua se çfarë feje ke ti, apo ç’të intereson ty se e cilës fe jam unë. Kjo është një gjë personale. Unë kam për detyrë, me jetesën dhe veprimtarinë time, të bëj të bukur dhe të shkëlqyer fenë që kam pranuar, por jo t’i imponoj fenë time tjetrit, për ligj. Perëndia do njerëz të lirë dhe të gëzuar në shpirt. Nuk fitohet asgjë kështu, është një kohë e bjerrë, një përçarje dhe një gabim. Është jashtë kuptimit tim dhe jashtë kuptimit të Evropës që kërkon respektin. Në Shqipëri kërkohet kjo gjë? Po atëherë ku shkuan të gjitha shkrimet filozofike të Naim Frashërit, Sami Frashërit, të bektashianëve etj? Ku është bukuria e thënies sonë kombëtare se “Feja e shqiptarit është shqiptaria”? Fjala “shqiptari” mban dhe zbukuron të gjitha vlerat shpirtërore kanunore shqiptare. Rudina Xhunga : Po Shqipëria është e sëmurë atë... At Antonio Bellusci : Kur shkova në Australi, vajta dhe në Sidnei më 1997-n dhe atje po flisnim për Shqipërinë, kishin ardhur njerëz mërgimtarë edhe nga Shqipëria, të cilët tregonin për gjithë ato gjëra të këqija që po ndodhnin në Shqipëri. Ishte edhe një plak atje, i cili nisi të qante dhe thoshte “Ah moj nënë, Shqipëria është e sëmurë” e nuk pushonte se qari. Ai thoshte: “Na ndihmo o Zot se Shqipëria nuk është e keqe, është e sëmurë”. M’u kujtua kjo nga fjala që sapo the, pra nëse një vend është i sëmurë, atëherë ka nevojë për ilaçe të buta, të mira. Ky është një moment që jo vetëm Shqipëria po e kalon, por edhe ne këtu dhe e gjithë Europa. E shikon ç’po ndodh me bombat në Libi, Siri, ajo që ndodhi në Egjipt? Është si një vullkan. Por ne duhet të kemi besë te Perëndia dhe shpresë e të mos e humbim rrugën e drejtë, rrugën me dritë, rrugën e njerëzimit. Rudina Xhunga : Të gjitha këto libra që kam mbi tryezë, janë libra që i keni shkruar për këtë, se nuk humbët shpresën te drita? At Antonio Bellusci : Për shembull, libri “Arbëroret-Arvanitë-Një popull i padukshëm” e bëra që të mos i shuhej shpresa arbëreshëve, shqiptarëve dhe arvanitëve. Por kërkova edhe rrënjët tona në Gadishullin Ballkanik ku ndodhej dhe ndodhet Elladha në shekullin XV. Në këtë libër, arbërisht dhe italisht, ti gjen një popull shqiptar në mërgim, i harruar dhe i shkelur, i cili këndon arbërisht dhe tregon përralla, emrat e vendeve dhe mban zakonet etj. Këtu ke njerëz që, për herë të parë, fillojnë e me shkruajnë arbërisht ashtu siç e ndjenë në zemrën e tyre. Një thesar me mrekulli. Një histori e panjohur! Shumë më kanë thënë se na zgjove nga gjumi, shumë njerëz nuk dinë bukuritë që kemi ne. Ndërsa librin tjetër e bëra për 40 vjet udhëtim, duke punuar nëpër rrugë, katund më katund duke filluar nga Peloponezi etj., mora fotografi, tekste dhe e ndezëm këtë zjarr sa u zgjuan edhe ata. Filluam të kishim këmbime, ata vinin këtu e ne shkonim atje. Me Aristidh Koljan kemi krijuar një urë, por pastaj na e prishën. Rudina Xhunga: E prishën sepse e helmuan Aristidh Kolën. At Antonio Bellusc i: Historia e Aristidhit mund të kuptohet shumë mirë edhe në letrat që ai më ka shkruar dhe që janë botuar në revistën time “Lidhja”. Në maj 2000 unë kam shkuar në Athinë për promovimin e librit të fundit të Aristidhit: “Antonio Bellusci dhe magjia e traditës popullore” Adoni, Athina 2000. Kur shkova në Athinë ai kishte shkuar në spitalin e Athinës një ditë më parë. Promovimi u bë. Ishe edhe ambasadori i Shqipërisë dhe shumë gazetarë të huaj. Në tetor Aristidhi vdiq. Vëllazërimi mes nesh ishte shumë i fortë, sepse kishim krijuar një lëvizje popullore midis arbërorë në Greqi dhe arbëreshëve në Itali. Revista ime “Lidhja” dhe revista e tij “Arvanon” ishin shumë të forta dhe të përhapura në vatrat e arbërorëve dhe arbëreshëve. “Ne i themi arbërorë, jo arvanitë”, kështu më kanë treguar shumë njerëz kudo shkoja në Elladhë për të mbledhur të dhënat etnografike. Si vdiq Aristidh Kolas? Ashtu siç vdiq edhe Jorgo Marougas, drejtori i revistës “Dialogoi”, në një operacion për apandesitin? Vetëm Perëndia i di këto. Ata që kanë kundërshtuar shumë ashpër njerëz si Aristidh Kolën, Jorgo Marougasin dhe mua, janë njerëz pa sy, pa tru e pa ndërgjegje, të cilët kanë menduar t’i bëjnë një shërbim Greqisë për çështjen politike por kanë dëmtuar Greqinë nga pikëpamja kulturore, shpirtërore, njerëzore dhe evropiane. Botimet tona mbi arbërorët janë si një himn dhe një lavdi për Greqinë. Por fanatizmi i verbër frikësohet edhe nga hija e vet. Rudina Xhunga: Kush u frikësua nga Aristidh Kola? At Antonio Bellusc i: Është Perëndia që e di se si shkuan gjërat. Thonë fjalë të ndryshme, por unë nuk mund të them se cila është e vërteta. Ai ishte një njeri i ri, i fortë, i butë, i shenjtë, e donte gjuhën dhe ka luftuar e bërë shumë. Edhe libri i tij për arvanitët është si Bibla te të gjitha shtëpitë e arvanitëve, të arbërorëve siç i them unë. Kjo punë e begatëson Greqinë, fakti se janë 3 milionë me origjinë shqiptare, nuk ka pse i shqetëson ata. Edhe ne arbëreshët këtu jemi si një lulishte për shtetin italian, por prapë ne nuk luftohemi nga ata, nuk sulmohemi. Rudina Xhunga : Por atëherë çfarë kanë grekët ndryshe nga italianët që nuk e kuptojnë? At Antonio Bellusci: Gjithmonë është fanatizmi që u fut edhe te qeveritarët, pasi problem është edhe Turqia për grekët. Marrëdhëniet jo të mira të grekëve me turqit, futën edhe Shqipërinë, pra pikërisht për çështje feje dhe këto bëhen për të përçarë. Nga kjo vjen pastaj lufta, sulmet dhe vrasjet. Zoti i madh nuk i do këto gjëra. Vetëm me dashuri rregullohen gjërat. Si thotë Perëndia “unë jam drita, unë jam paqja, unë jam rruga”. Ashtu dhe njeriu, sa më shumë mbyllet në veten e tij aq më i egër bëhet, aq më i keq bëhet, nuk shikon dritën. Kështu është edhe një komb, kur mbyllet bëhet i egër. Mëkati është një nga dobësitë që ka natyra njerëzore dhe këto dobësi, këto pengesa duhet të kapërcehen me fenë personale dhe shoqërore, me kulturën, me filozofinë. Kur shkova një herë në Boston ishte një shqiptar i madh atje, Anthony Athanas, i cili më thoshte se ne shqiptarët fluturojmë si një zog. Zogu ka dy krahë, njëri krah është gjuha ndërsa krahu tjetër është feja. Nëse ti i pret një krah zogu bie. Kështu që feja, çdo fe, si katolike, ashtu edhe ortodokse dhe myslimane, bektashiane ose asnjë fe e kodifikuar, është një krah që ndihmon krahun tjetër për të fluturuar. Idetë e Naim Frashërit janë këto, janë ide të bukura që sot në shkollën italiane dhe Europë thuhet multikulturë, multilinguizëm. Çfarë do të thotë multi? Do të thotë se janë shumë gjuhë, shumë kulturë për të pasuruar njëri-tjetrin, jo për t’i përçarë. Kjo është rruga që Europa na jep sot. Pra këto grindje për fenë nuk kanë kuptim dhe nuk ecin përpara pikërisht pse janë të gabuara, janë të kalbura që në rrënjë. Rudina Xhunga : Atë, në fund të kësaj interviste do të doja ta mbyllnim me një lutje për Shqipërinë, një lutje që nuk vjen nga feja, por nga besimi. Një lutje jo për Shqipërinë nga unë vij, por për Shqipërinë që gjeta edhe këtu, Shqipërinë që është kudo që ka shqiptarë. At Antonio Bellusci: O Perëndi, çdo dhuratë vjen prej Teje, prej së largëti që në fillim të kohëve. Dhurata më e madhe o Perëndi, neve na vjen nga ndihma Jote gjatë shekujve që të mbajmë gjallë këtu në Itali, në Kalabri, në disa katunde, ritin bizantin me fenë ortodokse, dhe të mbajmë të gjallë gjuhën arbëreshe shqiptare dhe zakonet tona që kanë ardhur, siç kam thënë më parë, o Perëndi e madhe, nga jugu i Shqipërisë, nga Himara, Dibra, Epiri dhe krahina të tjera të Gadishullit Ballkanik. O Perëndi, gjatë shekujve këtu në Itali Ti na ndihmove çdo herë të mbajmë të gjallë këtë burim që na vinte nga besa dhe nga shpirti i etërve tanë të cilët na e kanë trashëguar si qumësht nga sisa e tyre në shpirtin tonë. O Perëndi, ne jemi dëshmi e gjallë, ne arbëreshët këtu, se kjo Shqipëri është e gjallë e kjo dhuratë erdhi kur gjithë gjërat ishin si të humbura. Edhe sot kur të gjitha gjërat duket sikur kanë humbur, ato janë të gjalla, si ardhja jote këtu. O Perëndi, Ti e shpëtove gjithmonë nga humbjet dhe nga e këqija atdheun tonë e me lutjet tona, me veprimtarinë tonë, o Perëndi, do të shpëtosh prapë, atdheun tonë dhe gjithë popujt e botës nga çdo e keqe. Amin!/ Dritare.net

Ndahet nga jeta ikona e kinematografisë botërore, Alain Delon Shkruar nga Liberale Ndahet nga jeta ikona e kinematografisë botërore, Alain Delon Legjenda e filmit francez dhe atij botëror Alain Delon ka ndërruar jetë në moshën 88-vjeçare. Aktori ishte një yll i epokës së artë të kinemasë franceze u bë i njohur për personalitetin e tij të ashpër në ekran në hitet, përfshirë "The Samurai dhe Borsalino. “Ai ndërroi jetë i qetë në shtëpinë e tij në Douchy, i rrethuar nga tre fëmijët dhe familja e tij”, thuhet në një deklaratë të lëshuar për agjencinë e lajmeve AFP, duke shtuar se familja kërkon privatësi. Delon ka qenë me shëndet të dobët vitet e fundit. Aktori, një nga fytyrat më të njohura të kinematografisë botërore, prej kohësh vuante nga limfoma e rëndë. I lindur më 8 nëntor 1935 në Sceaux, në veri të Francës, Alain Fabien Maurice Marcel Delon ishte djali i menaxherit të një kinemaje të vogël, ndërsa nëna e tij ishte shitëse dyqani. Prindërit e tij u ndanë kur Alain ishte katër vjeç dhe djali i vogël iu besua një familjeje birësuese. PROFIL/ Alain Delon, nga babai që e braktisi te tentativa për vetëvrasje: Aktori që kishte përgatitur funeralin e tij Shkruar nga Liberale Alain Delon vdiq sot, më 18 gusht, në moshën 88-vjeçare. Ikonë e kinemasë franceze dhe botërore, ai u nda nga jeta në shtëpinë e tij në Douchy, me fëmijët dhe familjen në krah. Në vitin 2019 ai pësoi një goditje, e ndjekur nga një hemorragji në tru. Babai i zhdukur dhe familja birësuese Deloin lindi më 8 nëntor 1935 në komunën franceze të Sceaux (në Hauts-de-Seine). Djali i Fabien Delon (1904-1977), drejtor i një kinemaje të vogël lagjeje, Le Régina, dhe Édith Arnold (1911-1995), një nëpunëse e re farmacie. Familja Delon është me origjinë nga Saint-Vincent-Lespinasse, Tarn dhe Garonne; stërgjyshi i tij nga babai Fabien Delon (1829-1909), u dekorua me Legjionin e Nderit në 1892, ndërsa gjyshja e tij, Marie-Antoniette Evangelista, u martua me Jean-Marcel Delon, një taksambledhës nga Prunelli di Fiumorbo. Legjenda e familjes thotë se Evangjelistët kishin lidhje me Bonapartët. Në vitin 1939, kur Alain ishte vetëm 4 vjeç, prindërit e tij u divorcuan dhe babai i tij praktikisht u zhduk për disa vjet. Me gjithë dashurinë e madhe, është nëna e tij ajo që i beson Alain një familjeje birësuese, babai i së cilës ishte roje burgu në burgun e Fresnes. Në atë periudhë Alain është dëshmitar i pushkatimit të bashkëpunëtorit Pierre Laval, një eksperiencë që nga njëra anë e shqetëson, por nga ana tjetër e magjeps. Shkollimi Në moshën 8-vjeçare, i paaftë për të qëndruar më me familjen e tij birësuese dhe i paaftë për t'u kthyer te nëna e tij, ai jetoi në një shkollë me konvikt murgeshash në Issy-les-Moulineaux ku takoi një nga miqtë e tij më të ngushtë, Gérard Salomé, me të cilin kaloi gjithë rininë e tij. Për shkak të karakterit vazhdimisht rebel, për shkak edhe të pranimit të traumës së pësuar nga ndarja e prindërve, ai merr nota të këqija në shkollë dhe për këtë arsye detyrohet të ndryshojë disa institucione. Në moshën 14 vjeçare la shkollën; nëna e tij, pasi u martua me një kasap, Paul Bologne, e dërgoi atë si një kasap çirak në kasapin e njerkut të tij, ku Alain e gjeti menjëherë veten të qetë, duke u bërë shpejt një nga punonjësit më fitimprurës. Gjithashtu në moshën 14-vjeçare ai luajti në Le Rapt, një film i shkurtër i xhiruar nga babai i një prej miqve të tij. Marina dhe muaj burg Në moshën 17-vjeçare, Alain Delon u regjistrua në marinën franceze dhe në vitin 1953 u caktua në forcën ekspeditare në Azinë Juglindore, e cila mori pjesë në Luftën e Indokinës. Pas 5 vitesh ai u lirua, pasi kishte kaluar gjithsej 11 muaj burg për mosdisiplinë. Pasi u kthye në Francë në vitin 1956, Delonit iu desh të përballej me një situatë të vështirë ekonomike, duke kryer punët më të ndryshme si portier, shitës dyqani, kamarier në lagjet famëkeqe të Montmartre dhe Halles; me pranimin e tij, ai përfundoi të ishte një bohem në Montmartre. I riu Alain filloi të frekuentojë mjedisin intelektual dhe botën e argëtimit në Paris dhe të aktrojë në teatër, derisa bukuria e tij e veçantë dhe fleksibiliteti i tij në trajtimin e roleve edhe modeste u vunë re nga disa producentë filmash. Kështu ndodhi që për misterin e René Clément "Krimi në diell të plotë" (1960) aktori, i zgjedhur fillimisht për një rol dytësor, në vend të kësaj mori atë të protagonistit, dinak Tom Ripley, i cili vret një milioner të ri për të marrë identitetin e tij. Filmi pati sukses dhe shërbeu si një trampolinë për Delon. Karriera si aktor Në "Rocco ei his brothers" (1960), Deloni përcolli në mënyrë të përkryer melankolinë introverte të protagonistit të ri, Rocco Parondi, një bir i Jugut i emigruar në Milano, një proletar me një shpirt fisnik 'viskontian', por i destinuar për shkak të butësisë së tij të tepruar të ishte një humbës. Filmi arriti një sukses të jashtëzakonshëm, duke fituar Luanin e Argjendtë në Venecia, dhe bëri që Visconti të merrte Delon nën krahun e tij, duke u kthywr edhe në një mentor kryesor për aktorin. Në fakt, ai i bind Delon dhe Romy Schneider të realizojnë një shfaqje në Paris, për herë të parë në skenë për të dy. Në Itali, Delon u vendos menjëherë edhe në vepra të tjera me vlera të mëdha artistike, si L'eclisse (1961) nga Michelangelo Antonioni, në të cilën Deloni bën duete me Monica Vitti-n, duke e pluhurosur karakterin e zemërthyesit të adoptuar tashmë në Francë me René Clément; në Festivalin e Filmit në Kanë filmi fiton çmimin e jurisë. Në të njëjtin vit ai u thirr përsëri nga Clément për komedinë Che Gioia Vivere (1961), me në qendër aventurat e dy të rinjve në prag të Marshimit në Romë. Merr pjesë në një episod të komedisë The Daily Temptations (1962) nga Julien Duvivier. Një vit më pas erdhi njohja e tij ndërkombëtare: me Il Gattopardo nga Luchino Visconti Delon luajti Princin Tancredi Falconeri dhe veproi përkrah personaliteteve si Burt Lancaster dhe Claudia Cardinale. Palma e Artë në Festivalin e Filmit në Kanë, filmi fitoi njohje ndërkombëtare dhe ndihmoi në formimin e ikonës së Delon, i cili fitoi një nominim për Golden Globe për aktorin më të mirë debutues. Në këtë periudhë Delon, një yll i ri i filmit, po eklipson Romy-n, e cila po i përkushtohet kryesisht teatrit. Mashkulli më i pashëm në botë Padyshim i shenjtëruar si një nga aktorët më të mëdhenj të momentit, Alain Delon përmendet shpesh nga shumë njerëz si njeriu më i pashëm në botë: pasi u vendos në Itali, aktori u kthye më pas në Francë për të zgjeruar famën edhe në atdheun e tij. Në këto vite ai pati mundësinë të interpretonte me Jean Gabin, të cilin e konsideronte idhullin e tij dhe pikë referimi kinematografike, në Big Score at the Casino (1963) të Henri Verneuil: fillimisht roli i Delon iu besua Jean-Louis Trintignant, por Delon, për të punuar me Gabin, ofron të punojë falas, pavarësisht kundërshtimit të prodhuesve të Metro-Goldwyn-Mayer, duke u vendosur për të drejtat e shfrytëzimit jashtë vendit. Rivaliteti me Belmondon Suksesi i Alain Delon në vitet shtatëdhjetë shkaktoi një rivalitet mediatik në Francë me yllin tjetër francez, Jean-Paul Belmondo. Ashtu si edhe në Itali, ai u thirr të punonte për produksionet kryesore të Hollivudit, por pa e bërë kurrë atë të madh; ndërsa në Francë është një nga aktorët më fitimprurës së bashku me Louis de Funès dhe kolegun-rivalin e tij Belmondo. Në të njëjtën periudhë ai tentoi një aventurë teatrale, por gjithashtu u fut në aventura të tjera: bleu restorantin "La Camargue" në Nice dhe prodhoi filmin L'insoumis me regji të Alain Cavalier. Vrasja e truprojës Tashmë shumë i njohur, Delon u bë një nga fytyrat kryesore të zhanrit "polar" (zhanër hibrid midis detektivit dhe noir-it), ekuivalenti francez i detektivit italian. Kulmi do të arrihet me "Klani i Siçilianëve" (1969) nga Henri Verneuil, në të cilin ai përsëri ndan skenën me Jean Gabin: këtu Delon luan rolin e Roger Sartet, një vrasës me pagesë profesioniste që bie në dashuri me gruan e djalit të shefit të fuqishëm Vittorio Malanese (Gabin): filmi ishte një sukses si në Francë ashtu edhe në Shtetet e Bashkuara të Amerikës dhe Kanada. Nga ana tjetër, nuk mungojnë shfaqjet e edukuara, siç është Mirupafshim Jeff! (1968) çiftëzohet me partneren e tij Mireille Darc, dhe luan në pjesë në filma më të lehtë si The Pool (1969); për këtë film të fundit Delon refuzon Monica Vittin si një partnere femër, duke imponuar çuditërisht ish-partneren e tij Romy Schneider. Në të njëjtin vit ai u përfshi në hetimin e vrasjes misterioze të truprojës së tij, një histori që zbuloi një sfond seksi dhe droge në shoqërinë e tij dhe që përfundoi me rritjen e reputacionin e tij si një aktor i vështirë. Rënia Pas disa dështimeve komerciale si The Passage (1986) dhe serialit televiziv The Pianos of Berlin (1988) dhe atësisë së dyfishtë, në fillim të viteve nëntëdhjetë Delon filloi të shfaqej gjithnjë e më pak në ekranin e madh dhe rolet që ai luajti ishin kryesisht dytësore. I vetmi rol kryesor i kësaj periudhe ishte në Kthimi i Kazanovës (1992), në të cilin ai luajti aventurierin e famshëm në mërgim në Venecia: filmi u prit mirë nga kritikët, por ishte një dështim në arkat ndërkombëtare. Në vitet nëntëdhjetë, realizimet e filmave të tij ishin modeste, aq sa në vitin 1997 aktori deklaroi se donte t'i jepte fund karrierës, por më vonë pranoi të punonte sërish për kinemanë dhe televizionin. Një rëndësi të caktuar në këtë periudhë kanë pjesëmarrjet në Nouvelle vague (1991) nga Jean-Luc Godard, në Njëqind e një netë (1995) nga Agnès Varda dhe në ironinë Një nga të dy (1998) nga Patrice Leconte, përsëri krahas Belmondos, filma në të cilët ai distancohet përfundimisht nga zhanri polar. Ai gjithashtu gjeti Jacques Deray në xhirimet e "The Teddy Bear" (1994), por nuk pati të njëjtin sukses si bashkëpunimet e mëparshme. Në vitin 1995 ai mori Ariun e Artë për arritje të jetës në Berlin. Në këtë periudhë intensifikohet veprimtaria e tij teatrale, ku merr vlerësime më të mëdha. Pasi shpalli daljen në pension, në fillim të viteve 2000 aktori mori pjesë vetëm në një film në ekranin e madh, "Aktorët", sërish me regji të Bertrand Blier, në një kor argëtues me disa nga yjet më të mëdhenj të kinematografisë franceze të të gjitha kohërave. Gratë dhe fëmijët Në vitin 1958 ai filloi një lidhje me aktoren Romy Schneider, të cilën e takoi në xhirimet e "The Pure Lover". Marrëdhënia mes të dyve përfundoi në vitin 1964. Në vitin 1962, ai pati një flirt me këngëtarin Nico, por Delon nuk e pranoi kurrë atësinë e djalit të tij, të lindur në vitin 1962, Christian Aaron Boulogne, i cili pas viteve të para të jetës jetonte me nënën e tij. Nico, u birësua nga nëna e Delon. Vlen të përmendet lidhja e Delon-it me këngëtaren italo-franceze Dalida, me të cilën pati një lidhje plot pasion dashurie në vitet gjashtëdhjetë; Më vonë të dy mbetën miq të shkëlqyer dhe regjistruan këngën Paroles Paroles në fillim të viteve shtatëdhjetë. Aktori do të thotë se “e donte tmerrësisht këtë grua”. Më 13 gusht 1964 Delon u martua me aktoren Nathalie Delon, me të cilën pati djalin e tij të dytë, Anthony Delon (lindur më 1964), gjithashtu aktor, i cili do ta bënte gjysh në vitin 1986 të modeles së mëvonshme Alyson Le Borges. Të dy u divorcuan në vitin 1968. Delon filloi një lidhje me aktoren Marisa Mell, e cila sipas disa burimeve u largua një ditë para dasmës me Nathalie. Nga viti 1968 deri në vitin 1983 ai kishte një lidhje me aktoren Mireille Darc, të cilën e takoi gjatë xhirimeve të filmit Goodbye Jeff. Gjatë viteve të fundit të lidhjes së tij me Darcin, Delon vazhdoi disa flirte me aktoret Veronique Jannot, Sylvia Kristel, Sydne Rome dhe Dalila Di Lazzaro. Më pas, aktori u lidh shkurtimisht me aktoren Anne Parillaud, nga viti 1982 deri në 1984, dhe me Catherine Pironi. Në vitin 1987 ai filloi një lidhje me modelen holandeze Rosalie van Breemen me të cilën pati dy fëmijë: Anouchka Delon (lindur 1990) dhe Alain-Fabien Delon (lindur 1994). Në vitin 2001 të dy u ndanë. Në mijëvjeçarin e tretë Alain Delon gjeti një partnere të re: një grua japoneze të quajtur Hiromi. Sëmundja dhe pensioni Vetëm në fillim të viteve 2000, aktori bëri debutimin e tij në televizion (deri atëherë ai kishte luajtur vetëm një film televiziv në vitin 1978) duke pranuar propozimin e Jean-Claude Izzo për t'u kthyer në rolin e Fabio Montale të policisë së Marsejës, në të cilën aktori arrin t'i rikthehet suksesit. Zgjedhja e Izzo-s për të imituar Montalen, një njeri me ide progresive, dhe për të zgjedhur Delon, një simpatizant famëkeq i së djathtës, si interpretues kryesor, ngjall jo pak polemika në opinionin publik. Në vitin 2004, aktori mori pjesë në një tjetër mini-serial për Frank Riva, një personazh i ngjashëm me atë të Montale, por më pak i suksesshëm. Depresioni Në vitin 2005, që përkon me krizën e tij sentimentale dhe ndarjen nga partnerja e tij Rosalie, Delon zbuloi për shtypin luftën e tij kundër depresionit, një sëmundje që e çoi atë në prag të vetëvrasjes. Lidhur me këtë ai tregon: “Skenën e atij momenti e përjetoj para syve të mi. Gjëja e vështirë është të mos e bësh, është të reflektosh për të mos marrë masa. Të bësh këtë është lojë fëmijësh”. Për shkak të sëmundjes së tij ai u detyrua të hiqte dorë nga shfaqja Les Montagnes Russes nga Eric Assoues. Në të njëjtin vit, ai mori Legjionin e Nderit nga Presidenti Zhak Shirak për kontributin e tij në botën e artit kinematografik. Në vitin 2008 ai u kthye në kinema duke luajtur Jul Cezarin me autoironi në Asterix në Lojërat Olimpike. Në monologun hapës, Cesare kujton jetën e tij të kaluar, por nuk bën asgjë tjetër veçse kujton karrierën e vetë Delonit, i cili, me një "Ave me" lakonike dhe të pafytyrë, i jep përfundimisht lamtumirën ekranit të madh. Në një intervistë me vitet më të mira të Carlo Conti në 2009, aktori deklaroi se kishte mposhtur depresionin që e kishte prekur. Ai pretendon gjithashtu se ka kujtime të shkëlqyera nga aktorët dhe regjisorët italianë me të cilët ka punuar dhe, në veçanti, citon si mikun e tij aktorin e ndjerë Renato Salvatori. Pavarësisht tërheqjes nga kinemaja, ai vazhdon të shfaqet në skenën e teatrit. Në vitin 2007, në xhirimet e Sur la route de Madison, bazuar në romanin The Bridges of Madison County nga Robert James Waller, ai u ribashkua me ish-partneren e tij Mireille Darc, ndërsa, në vitin 2014, ai luajti me vajzën e tij Anouchka Delon në drama Une journée ordinaire në Kanë. Ai gjithashtu ka marrë çmime të shumta në karrierë, si në vitin 2011 në Festivalin Acapulco, ndërsa në vitin 2012 ka marrë çmimin për arritje jetësore - Parmigiani në Festivalin e Lokarnos. Goditja në tru Në maj të vitit 2017 ai njoftoi çuditërisht se do të kthehej në kinema, duke luajtur në një film të fundit pothuajse dhjetë vjet pas paraqitjes së tij të fundit në ekranin e madh. Filmi në fjalë do të drejtohet nga Patrice Leconte dhe do të luante gjithashtu me aktoren Juliette Binoche. Lidhur me daljen në pension, Delon tha: “Unë jam në moshën që jam. Kam pasur karrierën që kam pasur. Tani dua ta mbyll rrethin. Gjatë organizimit të ndeshjeve të boksit, kam parë burra që pendohen që kanë luftuar më shumë. Për mua, nuk do të ketë një shumë”. Më 19 maj 2019, në Festivalin e Filmit në Kanë 2019, ai mori Palmën e Artë. Rreth një muaj më vonë ai pësoi një goditje në tru, e ndjekur nga një hemorragji cerebrale. Përgatitja për funeralin Disa vite më parë Delon u kishte treguar fotografëve të revistës “Paris Match” kapelën e pushimit që kishte rregulluar paraprakisht në vilën e tij, ngjitur me kapelën private, duke njoftuar: “Do të varrosem nën altar”. Përgatiti: