Search this site

Fan Noli, rebeli i viteve ’20-’24/ Ilir Ikonomi sjell vëllimin e dytë biografik, Pas librit “Apostulli”, autori dhe studiuesi Ilir Ikonomi sjell vëllimin e dytë shterues, me të njohurat e të panjohurat e peshkopit, përkthyesit, ideatorit dhe politikanit Fan Noli. Pesë vite intensive, me zhvillime të vrullshme në skenën politike shqiptare, ndërsa rebeli Noli bën përpjekjen e tij të guximshme për të ndryshuar kryekëput faqen e historisë së Shqipërisë. Në vitet 1920-1924, Fan Noli apostull shndërrohet në rebel. Ndërmerr një rrugëtim të guximshëm, idealist, misionar e deri diku aventurier. Do të jenë vitet më angazhuese në karrierën e tij politike, gjatë të cilave realizoi atë që e cilësonte si arritjen më të rëndësishme të karrierës publike, futjen e Shqipërisë në Lidhjen e Kombeve. Realizoi dhe premtoi akoma më shumë. U përfshi në politikën shqiptare në vitet më të turbullta dhe komplekse të saj, e ndoshta për këtë fakt e për shumë faktorë të tjerë që renditen në biografinë e tij më të re, ishte i destinuar për mossukses. Studiuesi Ilir Ikonomi zhbirilon me detaje dokumente, letërkëmbime, shënime në arkivat e Shqipërisë, SHBA-së, Europës e më gjerë, që për habinë e tij i kanë shpëtuar syrit të historianëve, dhe na sjell me detaje jetën publike dhe politike të Fan Nolit diplomat, deputet e kryeministër. Noli mbërriti në brigjet shqiptare në shtatorin e vitit 1920 dhe e kuptoi shpejt se do të përballej me atë që autori e cilëson si “foleja e grerëzave” të politikës shqiptare. Kundërshtarët politikë, që thellë-thellë veçse i druheshin edhe e admironin, thjesht ia vonuan hyrjen në skenën politike shqiptare, vonesë që i dha edhe më shumë fuqi, autoritet e protagonizëm në arenën ndërkombëtare. Me të njëjtën devotshmëri, qasje, skupolozitet të përdorur në vëllimin e parë “Apostulli”, autori rizbulon ngjarje të njohura e të panjohura, të thëna e të pathëna, nën dritën e fakteve, me paanësi dhe vërtetësinë e asaj që mbetet nga e zeza mbi të bardhë. Ish-gazetari i Zërit të Amerikës, i dëshmuar tashmë si autori i biografive, e titullon “Rebeli” vëllimin e dytë dedikuar veprimtarit të shquar të çështjes shqiptare në gjysmën e parë të shekullit XX, jo për të provokuar, por për të sjellë atë pjesë të karakterit që Noli e tregoi me vepra. “Noli guxonte të thoshte ‘jo’, ishte një rebel”, sqaroi Ikonomi gjatë promovimit të librit në Tiranë, i sapo botuar nga shtëpia botuese UET Press. “U rebelua kundër kishës greke kur erdhi në Shqipëri në 1921. Pastaj u rebelua kundër status quo-së, që ai e quante sistem feodal, atë sistem që donte të shkatërronte me një të rënë të shkopit, por që nuk e bëri dot për arsye që unë i shpjegoj në libër”, theksoi më tej studiuesi. Një prej botimeve më të rëndësishme të UET Press, e quajti drejtuesja e shtëpisë botuese, Suadela Balliu. “Që vitin e kaluar, kur gazetari dhe tashmë biografi i mirënjohur Ilir Ikonomi njoftoi se do të sillte një biografi të një prej figurave më të spikatura, poliedrike e shumëdimensionale të jetës intelektuale, patriotike e politike të Shqipërisë u kuptua se nuk ishte nga ata libra që do të kalonte në heshtje”, theksoi më tej, duke e vlerësuar autorin për stilin dhe seriozitetin e vulosur me biografitë e mëparshme, që nga koha kur botoi librin “Pavarësia” e më pas me “Esat Pashë Toptanin, “Faik Konicën”, etj. “Rebeli” botohet në Tiranën e 2024-s, njëqind vite më pas nga ngjarjet që trajton ky libër, në një atmosferë politike po aq dinamike ndoshta sa një shekull më parë, po me mungesën e peshës së figurave të papërsëritshme të asaj kohe. Retrspeksioni ishte një sfidë për një autor si Ikonomi që zgjedh të mos analizojë, të mos mbajë qëndrim, të mos jetë shumë kritik apo shumë emocional dhe mendimin e fundit t’ia lërë lexuesit. “Që t’ia afrosh realitetin e asaj kohe lexuesit të sotëm duhet ta zhysësh në atë epokë. Të mos e analizosh epokën e atëhershme me kriteret e sotme”, theksoi studiuesi. Duke bërë një përmbledhje të të gjitha ngjarjeve historike që trajtohen në këtë vëllim, historiani Marenglen Kasmi e cilësoi një libër ndryshe si nga përmbajatja, trajtimi, por edhe stili i të shkruarit, ku gërshetohet gazetari me historianin. “Një gazetar i sprovuar si Ikonomi arrin që duke i ndërthuruar me zotësi të dyja gjinitë të sjellë një botim të qëndrueshëm, i cili në trajtimin dhe mënyrën e sjelljes së librit sfidon, ndoshta provokon historianët që merren me këtë periudhë, por edhe lexuesin”, nënvizoi ai më tej. Historiania dhe kryetarja e Akademisë së Studimeve Shqiptare, Nevila Nika e përgëzoi autorin për durimin dhe punën e bërë në shfrytëzimin e arkivave, sa e vështirë aq edhe e bukur. “Arkivat duhen për këdo që merr përsipër të shkruajë, të paktën libra që i takojnë historisë, por edhe romane, siç ka qenë botimi i UET Press “Për në Shqipëri Karl’. Je për t’u përgëzuar për lodhjen që kalon kur shfrytëzon arkivat. Nuk janë të lehta, janë shumë të bukura, sidomos kur lexon letrat origjinale të Nolit dhe ke ndjesinë që Noli është aty.” Në librat e Ikonomit nuk do të gjeni “heronj” e as “tradhtarë”, por vetëm personazhe që i ka prodhuar koha, me të mirat e të këqijat e tyre. Siç e thotë edhe vetë autori, ai i përshkruan këta personazhe si “aktorë të një teatri me kukulla në skenën e Shqipërisë së varfër”. Libri prej 425 faqesh është i pajisur me shënime shteruese dhe me një aparat të mirë kërkimor që do t’u vlejë lexuesve dhe studiuesve të historisë. Ky vëllim i shtohet kolanës së botimeve biografike të Shtëpisë Botuese UET Press, me të cilën Ikonomi ka një marrëdhënie afatgjatë, duke dëshmuar mbi jetën e disa prej personaliteteve më me ndikim të politikës dhe çështjes shqiptare. Pavarësisht personazhit që ai merr përsipër të rizbulojë, emri dhe puna e tij garantojnë vendin e librit në bibliografinë e personazheve historike. Ikonomi premtoi edhe një vëllim të tretë për të kompletuar biografinë e Fan Nolit. Duhet të presim dy vite të tjera për të parë se me çfarë lentesh do ta sjellë periudhën e tërheqjes së Nolit nga teatri politik dhe largimin përfundimtar nga ‘vatra e zjarrtë’ e ëndrrave që i dogjën shpirtin.

Llazar Gusho, i njohur me pseudonimin Lasgush Poradeci, ka lindur më 27 dhjetor 1899 në Pogradec, i biri i Sotir Gushos. Ai ishte poet, arsimtar dhe kritik letrar shqiptar. Vdiq më 12 nëntor 1987 në Tiranë, Shqipëri. Biografia Poradeci nisi shkollimin në Pogradec dhe vazhdoi në liceun rumun të Manastirit nga viti 1909 deri më 1916. Për shkak të Luftës së Parë Botërore, i ndërpreu studimet dhe u transferua në Athinë, ku regjistrohet në Liceun Leonin të fretërve maristë, ku qëndroi deri në vitin 1920. Pasi sëmuret, kaloi dy vjet në sanatorium në Greqi. Më pas, në vitin 1921, regjistrohet në Shkollën Kombëtare të Arteve të Bukura në Bukuresht, ku u angazhua në lëvizjen atdhetare të kolonisë shqiptare dhe u miqësua me figura të njohura si Asdreni dhe Mitrush Kuteli. Gjatë kësaj periudhe, nisi të botojë poezi në disa gazeta dhe revista shqiptare, si Shqipëria e Re dhe Dielli i Bostonit. Në vitin 1924, ai fitoi një bursë nga qeveria e Fan Nolit dhe regjistrohet në Universitetin e Gracit në Fakultetin e Filologjisë Romano-Gjermanike, ku dhe doktoroi më 1933 me temën "Der verkannte Eminescu und seine volkstümlich-heimatliche Ideologie" (I paçmuari Eminescu dhe ideologjia e tij popullore-atdhetare). Pas kthimit në Shqipëri, Poradeci punoi si mësues dhe filloi të shkruante më shumë poezi, që shpesh shprehnin ndikime teosofike dhe lirikë të thellë. Gjatë periudhës së pushtimit italian, ai u bë anëtar i Institutit të Studimeve Shqiptare. Pas Luftës së Dytë Botërore, ai kaloi një periudhë të vështirë, ku ishte pa punë dhe jetonte në Tiranë me gruan e tij. Më pas, filloi punën si përkthyes pranë shtëpisë botuese shtetërore "Naim Frashëri", deri në pensionimin e tij më 1974. Vepra Poezitë e Poradecit shpesh kanë një përmbajtje filozofike dhe reflektim mbi jetën, vdekjen, dhe universin. Disa nga veprat e tij më të njohura janë: Vallja e Yjeve (1933) – një cikël poetik që ka një strukturë ciklike, duke përfshirë tema të natyrës, jetës dhe vdekjes. Mbi ta Kamadeve Eskursioni teologjik i Sokratit Poezitë e tij janë të njohura për intensitetin lirik dhe shpirtëror, si dhe për reflektimin e thellë mbi ekzistencën njerëzore dhe botën. Vlerësime Në vitin 1999, për nder të 100-vjetorit të lindjes së tij, presidenti i Republikës, Rexhep Mejdani, i dha titullin "Nderi i Kombit". Gjithashtu, qyteti i Pogradecit i dha titullin "Qytetar nderi". Pallati i Kulturës në Pogradec mban emrin e tij, si dhe shkolla "9-vjeçare Lasgush Poradeci" në Tiranë. Po ashtu, një rrugë në Tiranë pranë digës së liqenit artificial mban emrin e tij. Një statujë kushtuar Lasgush Poradecit është ngritur në qytetin e Pogradecit, vendlindjen e tij. Detaje të tjera Lasgush Poradeci mbetet një nga poetët më të njohur dhe më të nderuar në historinë e letërsisë shqipe, me një ndikim të madh në letërsinë shqiptare dhe kulturën kombëtare.

125 vjetori i lindjes së Lasgush Poradecit, ja letra e dashurisë që poeti i dërgonte gruas së tijLasgush Poradeci me bashkëshorten Sot shënjohet 125 vjetori i lindjes së Lasgush Poradecit. Qendra Kombëtare e Librit dhe Leximit, e ka kujtuar autorin përmes një letre që ai i kishte kushtuar gruas së tij Sot shënjohet 125 vjetori i lindjes së Lasgush Poradecit. Kujtohet në vendlindje Lasgush Poradeci, bojkoton e bija! Aktivitet kulturor për 125 vjetorin e lindjes së poetit LEXO EDHE: Kujtohet në vendlindje Lasgush Poradeci, bojkoton e bija! Aktivitet kulturor për 125 vjetorin e lindjes së poetit Zonjës Shqipe Lasgush Poradeci, Durrës Tiranë, më 16 Nëntor 1939, ora 10.5’ natën Shqipja ime e dashur, Jam i lumtur që po të shkruaj letrën e parë me emrin Shqipe, të dëshëruar prej meje dhe të pranuar me aq gëzim dhe kryelartësi prej teje vetë. Më je lutur kaq herë të të shkruaj me këtë emër, nuk të shkrojta gjer më sot sepse nuk e dinja mirë në e pranon nga gjithë fuqija e shpirtit t’ënd. Lutjet e tua të përsëritura më dhanë arsye të t’a përmbush dëshirën më në fund sot. Ky është emri yt i vërtetë tashi e paskëtaj, do t’a mbash me mall dhe me durim, është simboli i pavdekur i atdhedashurisë s’onë, bashkimi më një i shpirtrave t’ona kështu të përvëluara. Shqipe! T’a dish sa gëzim, sa ngushëllim më fal ky emri yt i ri! Si më ra mua nërmend? Pse e prite ti me aq dashuri? Desha të çmall një mallin t’im të brendshme, t’a kem Shqipërinë gjithnjë të gjallë dhe të bukur dhe si nuse e re që është, t’a kem përpara syve të gjallë në veten tende, prandaj më ra nërment ashtu. Ti e prite ashtu se mendove gjith si mua, je gjith vetëm Shqipëri, trup i pastër prej vashe shqiptare dhe shpirt fisnik shqiptar, je kështu drita jonë e të dyve në dashurinë e të shentit Atdhe. Mba-e tashi këtë kurorë me mburrjen t’ënde të dashur, është themeli i bashkimit t’onë kombëtar, kulmi më i lartë i dhembjes dhe i gazit dhe i ëndrës s’onë së përzëmërt atdhesore. Kështu të bësh, kështu do bësh ti Shqipja ime e dashur. Nuk t’a them unë, ç’të t’a them unë atë që ti e di vetë. Unë kam bindje të madhe në idenë t’ënde shqiptare, bëhem gjithnjë më i bindur se ti do bësh tërë theroritë për të ngritur për dita më lart vetveten t’ënde shqiptare. Për të kulluar dhe për të fisnikëruar sa vjen më shumë, me punë, me vepra, me prova të gjalla, jo me fjalë, shqipëtarësinë t’ënde edhe me kaq gjer më sot mjaft të dashur për mua. Kështu ti Shqipja ime e ëmbël? E kupton ti tashi pse heshtnja unë gjithnjë kur më pyetnje, dhe më kujtonje dhe më luteshe dhe më qaheshe për emrin t’ënd të ri? Që pse s’të kam shkruar, pse s’të shkruaj, pse s’të dërgoj një letër me emrin Shqipe? Kur më telefonove prej Durrësi dhe më the “Shqipja”, dhe kur më the se të ardhi turp kur vajte në postë dhe pyete në ke letër me emrin “Shqipe” dhe postjeri të tha se jo, mua më ardhi keq për ty, po më ardhi dhe shumë mirë. Më ardhi keq dhe mirë, prandaj vendosa më në fund të të shkruaj ashtu. Dhe ti e di, vendimi im nuk këthehet. Vendimi im, është fjalë e dhënë shqiptare. Fjala e dhënë shqiptare quhet besë shqiptare. Kjo? E Shqipes! Jo?? E Shpirtit t’im!! Ty të merr nër kraha dhe të puth me zjarr Lasgushi

Artikulli "E Bukura Ndihet!" nga Richard Seymour, i mbajtur si një fjalim në TED Talk në Londër (2011), eksploron konceptin e bukurisë dhe ndikimin e saj emocional dhe fiziologjik. Seymour argumenton se bukuria nuk është një koncept racional që mund të mendohet, por një ndjesi që përjetohet. Ai e nis me një histori për një orëtar të shekullit XVIII, i cili gdhendi pjesën e pasme të akrepit të një ore që askush nuk do ta shihte, duke pohuar se "Zoti do ta shohë." Ky gjest thekson vlerën e përkushtimit dhe ndjenjës së bukurisë së brendshme. Seymour tregon shembuj nga dizajni industrial, si dritat e makinave BMW që fiken ngadalë, duke krijuar një përvojë të këndshme emocionale, dhe modeli i motorit F1 MW Augusta, që mishëron artin dhe funksionalitetin. Ai thekson rëndësinë e sistemit limbik, pjesës së trurit që përpunon ndjenjat, duke e konsideruar atë thelbësor për të kuptuar dhe përjetuar bukurinë. Në dizajn, Seymour shpjegon se bukuria është rezultat i përzierjes së detajeve estetike me funksionalitetin emocional. Për të, forma dhe funksioni duhet të krijojnë një lidhje që prek emocionet dhe kënaqësinë, duke kaluar përtej mendjes dhe duke ndikuar drejtpërdrejt në ndjesitë tona.Mendimi im është që bukuria është një gjuhë universale që nuk ka nevojë për fjalë; ajo flet drejtpërdrejt me shpirtin tonë. Siç thuhet në artikull, bukuria nuk është thjesht menduar, por ndjerë, dhe ky aspekt emocional i saj është thelbësor. Për shembull: Përkushtimi ndaj detajeve, si ai i orëtarit që punon për të kënaqur një ideal më të lartë, tregon se bukuria është shpesh rezultat i dashurisë dhe respektit për artin dhe procesin. Kur përballemi me një dizajn të bukur, qoftë një motoçikletë apo një shishe uji, përvoja emocionale e krijuar është ajo që mbetet me ne. Kjo lidhje midis estetikës dhe emocioneve tregon rëndësinë e harmonisë midis formës dhe funksionit. Për mua, bukuria është diçka që na nxit të shohim përtej sipërfaqes dhe të ndjejmë lidhjen mes së jashtmes dhe së brendshmes. Është një thirrje për të kuptuar më thellë dhe për të vlerësuar përpjekjen dhe emocionin që fshihet pas saj. Bukuria nuk është luks; ajo është një nevojë për shpirtin njerëzor. Ja një shpjegim i thjeshtuar i fjalimit të Richard Seymour për bukurinë dhe emocionet që ajo sjell, në pika: 1. Çfarë është e bukura? Bukuria nuk është vetëm diçka që mendojmë, por diçka që e ndiejmë. Për të kuptuar bukurinë, duhet të kalojmë përtej mendimit dhe të përjetojmë një reagim emocional. 2. Historia e orëtarit: Historia e një orëtari i cili, edhe pse askush nuk e shihte, kishte gdhendur një mesazh të bukur në pjesën e pasme të akrepit të orës, duke ilustruar idenë që e bukura mund të jetë për diçka më të madhe se sa thjesht funksionaliteti. 3. Përjetimi i bukurisë: Disa dizajna, si dritat që fikën ngadalë në një makinë, shpalosin bukurinë përmes ndjenjave që shkaktojnë, pa menduar për to. Kjo është një ndjenjë që i arrin njerëzit shumë para mendimit të ndërgjegjshëm. 4. Reagimet emocionale: Ndërsa shikojmë diçka të bukur, truri ynë reagon shumë shpejt me ndjenja, përpara se të kemi mundësi të mendojmë për to. Ky është proces elektrokimik që ndodhet në sistemin limbik të trurit. 5. Bukuria e brendshme dhe e jashtme: Bukuria nuk është gjithmonë vetëm në pamje. Ajo është gjithashtu e lidhur me atë që e dimë dhe përjetojmë. Ndonjëherë, ajo që na duket e bukur ka të bëjë me informacionin dhe historinë që kemi rreth saj. 6. Simetria dhe bukuria: Një eksperiment ka treguar që bukuria nuk është vetëm simetri, por është një kombinim i elementeve që shkaktojnë një reagim emocional në individët. 7. Kompleksiteti dhe thjeshtësia: Disa gjëra të bukura janë shumë komplekse, si një motoçikletë F1, kurse disa janë të thjeshta, si një shishe uji, por të dyja përmbajnë shumë mundim dhe teknologji për t’u realizuar. 8. Ndjesia e bukurisë: Kur shikojmë një balerinë, ne e shijojmë më shumë lëvizjen sepse e dimë sa e vështirë dhe e dhimbshme mund të jetë ajo. 9. Forma dhe funksioni: Forma është një mjet për të na ndihmuar të kuptojmë diçka dhe ndihmon në emocionet që ai na sjell. Nuk është vetëm funksionaliteti, por funksionaliteti emocional që bën diçka të bukur. 10. Përfundimi: Bukuria është një proces elektrokimik që ndodh shumë shpejt, përpara se të mund ta mendojmë. Ajo prek ndjenjat tona dhe mund të na mbushë me emocion, duke na bërë të lidhim produkte dhe përvoja të bukura me kujtime dhe ndjenja të forta.

Nicole Kidman zbulon filmin e saj të preferuar të të gjitha kohërave Në intervistën e këtij viti për platformën Letterboxd, Nicole Kidman zbuloi se filmi i saj i preferuar i të gjitha kohërave është komedia kult romantike “When Harry Met Sally” nga viti 1989. Gjatë promovimit të A Family Affair të Netflix, i cili doli në qershor dhe u bë një hit i madh, gazetarët e Letterboxd i kërkuan fitueses së Oskarit dhe yjeve të saj të emërtonin katër filmat e tyre të preferuar të të gjitha kohërave. Aktorja australiane tha se pyetja ishte shumë e vështirë, por kur një gazetar e pyeti nëse kishte një film që e donte aq shumë, ajo e pa atë një milion herë, Kidman tha pa u menduar: “When Harry Met Sally”. “Kam parë shumë herë “When Harry Met Sally”. I dua Meg Ryan dhe Billy Crystal”, tha Kidman. Për çfarë flet filmi kult? “When Harry Met Sally” është një nga ato komeditë romantike që ia vlen të shikoni edhe nëse nuk jeni adhurues i zhanrit. Përveç cilësimit si një nga komeditë më të mira të të gjitha kohërave nga Instituti Amerikan i Filmit, Biblioteka e Kongresit të SHBA e ka përfshirë atë në Regjistrin Kombëtar të Filmit për rëndësinë e madhe historike dhe kulturore. Filmi u drejtua nga Rob Reiner, i cili po kalonte një ndarje në atë kohë, gjë që shërbeu si frymëzim i tij. Skenari për filmin është shkruar nga Nora Ephron, skenariste e klasikëve Sleepless in Seattle dhe You’ve Got Mail. Komedia romantike ndjek zhvillimin e marrëdhënies midis Harry (Crystal) dhe Sally (Ryan) për dymbëdhjetë vjet. Gjatë gjithë filmit, ne ndjekim se si miqësia e tyre ngadalë shndërrohet në dashuri. Filmi duhej të kishte një fund jo të lumtur, por Reiner ndryshoi mendje pasi takoi gruan e tij aktuale gjatë xhirimeve. Rolet dytësore u luajtën nga Carrie Fisher, Bruno Kirby, Stephen Ford, Lisa Jane Persky, Michelle Nicastro, Kevin Rooney, Harley Kozak dhe Estelle Reiner. /abcnews

Kompozitorja dhe violinistja Kosturi, në katalogun e “Universal Edition” facebook sharing button 11twitter sharing buttonpinterest sharing buttonemail sharing buttonsharethis sharing button Pak ditë më parë është publikuar nga shtëpia botuese e njohur vjeneze “Universal Edition” katalogu i kompozitorëve të botuar këtë vit nga kjo shtëpi botuese i quajtur “Katalogu i Dimrit” (Winter 2024) dhe veprat të cilat promovohen nëpërmjet tij. Në katalog zbulohen dymbëdhjetë kompozitorë mes të cilëve përfshihet dhe violinistja shqiptare, krijuese dhe interpretuese, Ina Kosturi, e pranuar unanimisht nga Këshilli Artistik në prill 2024 dhe ka publikuar krijmtarinë me këtë shtëpi të famshme vjeneze. Kosturi promovohet si kompozitore me veprat “Concerto” për violinë e orkestër, “7 Capriccio” për violinë solo, “Duo Capriccio” për violinë dhe violonçel, “Improvisation” për violinë solo. Suksesit të botimit i bashkohet dhe përzgjedhja në këtë katalog me 11 emra të tjerë kompozitorësh nga mbarë bota të niveleve tejet të larta me vepra të interpretuara në institucionet e orkestrat prestigjioze. Kosturi është e vetmja shqiptare që publikon në Universal Edition, ndërsa zyrat e shtëpisë botuese dhe katalogu gjenden në Musicverein, Vjenë.

Udhëtimit i Jashtëzakonshëm të Tea Haxhillarit: Nj ë te ylli i ndritshëm në botën e biznesit. Historia e Tea Haxhillarit është absolutisht frymëzuese.  E diplomuar në Tregti dhe Kontabilitet nga Queen's University në Kingston, Ontario, udhëtimi i Tea-s nga akademia në botën e zhurmshme të biznesit është një dëshmi e përkushtimit të saj të palëkundur dhe talentit të jashtëzakonshëm. Një student me ëndrra të mëdha Pas përfundimit të studimeve të saj universitare, Tea filloi studime të jashtëzakonshme akademike, duke fituar një diplomë master të dyfishtë në Menaxhim Global nga shkolla prestigjioze e Biznesit Ivey dhe Shkolla e Ekonomisë në Londër.  Ky moment historik arsimor jo vetëm që mprehte zgjuarsinë e saj të biznesit, por gjithashtu hodhi themelet për suksesin e saj të ardhshëm në fushën e korporatës. Një yll në rritje në shitje Pas kthimit në Toronto, Tea u zhyt me kokë në botën e shitjeve, ku dhuntia e saj natyrale për negociata dhe të menduarit strategjik tërhoqi shpejt vëmendjen.  Në vitin 2020, performanca e saj yjore i dha asaj çmimin e lakmuar "Rising Stars", një dëshmi e vërtetë për aftësitë e saj të jashtëzakonshme dhe përkushtimin ndaj përsosmërisë. Që nga viti 2021, ajo ka kryesuar vazhdimisht listat në zyrën e saj, duke forcuar reputacionin e saj si një interpretuese e shquar në fushën e saj. Një qytetar global me një zemër për komunitetin Udhëtimi i Teas nuk është i kufizuar brenda kufijve – ajo ka studiuar në Angli, Singapor dhe Zvicër, duke përjetuar kultura dhe perspektiva të ndryshme. Përvojat e saj profesionale në Suzlon Group në Indi dhe Daimler në Angli e kanë pasuruar më tej pikëpamjen e saj globale dhe i kanë rafinuar aftësitë e saj menaxhuese. Përtej arritjeve të saj profesionale, Tea është gjithashtu e përfshirë thellë në komunitetin shqiptaro-kanadez, duke shërbyer si Presidente e Shoqatës së Bursave RH. Angazhimi i saj për të dhënë dhe mbështetur iniciativat arsimore tregon shpirtin e saj altruist dhe cilësitë e lidershipit. Një paraqitje e shkurtër e arritjeve të çajit Pikat kryesore të karrierës: Është diplomuar për Tregti dhe Kontabilitet në Queen's University Përfundoi një master të dyfishtë në Menaxhim Global Njohur me çmimin "Rising Stars" në 2020 E renditur vazhdimisht në krye në zyrën e saj që nga viti 2021 Ka punuar me kompani të njohura ndërkombëtare Angazhimi i komunitetit: President i Shoqatës së Bursave RH Të përfshirë në mënyrë aktive në mbështetjen e komunitetit shqiptaro-kanadez Një avokat i fortë për iniciativat arsimore dhe filantropinë Vizioni i Tea's për të Ardhmen Ndërsa Tea Haxhillari vazhdon të bëjë bujë në botën e biznesit dhe të kontribuojë në mënyrë domethënëse për komunitetin e saj, rrugëtimi i saj qëndron si një shembull i ndritshëm i ambicies, punës së palodhur dhe përkushtimit të palëkundur.   Historia e saj shërben si një fener frymëzimi për profesionistët aspirantë dhe një kujtesë se me pasion dhe këmbëngulje, arritjet e jashtëzakonshme janë të arritshme. Rrëfimi i Tea Haxhillarit është një dëshmi e fuqisë së qëndrueshmërisë, vendosmërisë dhe një zemre të përkushtuar për të bërë ndryshimin. Udhëtimi i saj nga një studente e zellshme në një udhëheqëse yjore biznesi ilustron ndikimin transformues të përkushtimit dhe pasionit në gdhendjen e një rruge drejt suksesit. Ndërsa historia e Teas vazhdon të shpaloset, ne presim me padurim arritjet që ajo duhet të arrijë ende në udhëtimin e saj drejt madhështisë. Zbuloni historinë e jashtëzakonshme të Tea Haxhillari: Nga një e diplomuar te ekspertja e pasurive të paluajtshme fituese e çmimeve në KanadaTea Haxhillari, një eksperte e shquar shqiptare në fushën e pasurive të paluajtshme, kohët e fundit në Cana mori çmimin prestigjioz "ReMax 2023 Awards". Duke u diplomuar me një diplomë në Tregti dhe Kontabilitet nga Queen's University në Kingston, Ontario, rrugëtimi i Tea drejt suksesit është një. Një rrugetim plot pune, disipline e korektesi , virtyte te marra nga edukata familjare, Ajo eshte teper e shellshme e bukur si drita, disponibel per te ndihmuar.komunitetin. Pas përpjekjeve të saj akademike, ajo ndoqi një Master të Dyfishtë në Menaxhim Global nga Ivey Business School dhe London School of Economics. Pas kthimit në Toronto, Tea filloi një karrierë si agjente shitjesh, duke treguar ekspertizën dhe pasionin e saj në sektorin e pasurive të paluajtshme. Në vitin 2020, aftësitë e saj të jashtëzakonshme i dhanë asaj çmimin "Yjet në rritje". Që nga viti 2021, ajo është renditur vazhdimisht në krye të listës së performancës së zyrës së saj. Tea ka pasuruar njohuritë e saj përmes studimeve në Angli, Singapor dhe Zvicër, së bashku me përvojat e punës në Suzlon Group në Indi dhe Daimler në Angli. Përtej arritjeve të saj profesionale, Tea është Presidente e RH Scholarship, një shoqatë e shquar dhe me ndikim të komunitetit shqiptar në Kanada. Udhëtimi i i Tea Haxhillarit pasqyron përkushtimin dhe ekspertizën, të cilat kanë arritur kulmin me njohjen e saj të merituar në industrinë e pasurive të paluajtshme. Angazhimi i saj për përsosmëri, së bashku me ekspozimin e saj global, e veçon atë si një lider në fushën e saj. Tea ka per vitet 2021 ,2022 ,2023 eshte ne gjithe Kanadane ne listen e 30 me te mireve ne moshen nga 30 dhe poshte. Eshte e 6 ne Provicen e Ontarios dhe 2 femer ne gjithe Kanadane.Pervec kesaj i eshte dhene 2021 nga qyteti qe banojme dhe deputeti i zones certifikate mirenjohje per gjithe punen vulnetare qe benePervec busnessit puneses se saj Ako gjene kohe te jete prane komunitetit. Historia e suksesit të Tea shërben si një fener frymëzimi për profesionistët aspirues, duke theksuar rëndësinë e të mësuarit të vazhdueshëm, këmbënguljes dhe angazhimit të komunitetit. Çmimet e saj jo vetëm që festojnë triumfet e saj individuale, por edhe theksojnë kontributet e pasura të komunitetit shqiptar në Kanada. Bashkohuni me ne për të duartrokitur arritjet e jashtëzakonshme të Tea Haxhillarit dhe angazhimin e palëkundur për përsosmëri në botën dinamike të pasurive të paluajtshme. Lëreni historinë e Tea-s t'ju frymëzojë të ndiqni ëndrrat tuaja pa pushim, të përqafoni përvoja të ndryshme dhe të bëni një ndikim pozitiv në komunitetin tuaj.

Kozeta Sevrani është një grua e mençur dhe babaxhane, një njeri i mirë me një buzëqeshje të sinqertë që të ngroh zemrën. Një personalitet i vyer, ajo ka një dhunti të rrallë për të ndarë dijet dhe për të përçuar dashurinë e saj për mësimdhënien te studentët. Ajo është gjithmonë në kërkim të përmirësimit të vetvetes dhe të pasurimit të dijes, ndërsa ndërton elita të reja dhe kultivon të ardhmen e vendit. Marrëdhëniet e saj me studentët janë sa të ndershme dhe të rrepta, aq edhe ndihmuese dhe të ngrohta – lum kush mëson nga Kozeta! Ajo nuk është thjesht pedagoge; është një mbështetje e palëkundur për studentët e saj, duke i ndihmuar të ecin përpara me guxim dhe vetëbesim. Babaxhania, e cila sheh çdo student si mundësi për të ndriçuar botën, është një mësuese që të gjithë do të donin ta kishin. Një kapacitet i rrallë dhe një njeri me zemër të madhe! Kozeta Sevrani – Një Shkencëtare dhe Këshilltare e Shquar në Akademinë Shqiptare dhe më Gjerë Vendlindja Kozeta Sevrani lindi më 14 shkurt 1960 në Shqipëri, duke sjellë që në fillim të jetës së saj një përkushtim të thellë ndaj shkencës dhe përparimit. Arsimimi Diplomuar në fizikë, Fakulteti i Shkencave të Natyrës, Universiteti i Tiranës (1979-1984) Diplomë në menaxhim, Universiteti "Luigi Bocconi," Milano, Itali (1993) Doktoratë në informatikën e aplikuar, Fakulteti i Ekonomisë, Universiteti i Tiranës (1997) Eksperienca në Fakultete Kozeta Sevrani ka ndjekur një karrierë të gjatë si pedagoge në Universitetin e Tiranës, duke filluar në Departamentin e Informatikës në Fakultetin e Shkencave të Natyrës që në vitin 1984. Nga viti 2011, ajo ka shërbyer si Shefe e Departamentit të Matematikës, Statistikave dhe Informatikës së Aplikuar në Fakultetin e Ekonomisë, Universiteti i Tiranës. Aktualisht, ajo është gjithashtu Kryetare e Këshillit të Statistikave të Shqipërisë dhe e Komisionit të Titujve Akademikë në Universitetin e Tiranës, duke kontribuar në ngritjen e standardeve arsimore në nivel kombëtar. Konsulencë në Kompani Private dhe Agjensi Qeveritare Përveç angazhimit të saj në arsim dhe akademi, Kozeta Sevrani është një konsulente private për kompani dhe agjensi qeveritare, duke ofruar ekspertizën e saj të gjerë në sistemet e informacionit dhe sigurinë e informacionit. Ky rol tregon ndikimin dhe respektin që ajo ka fituar në industri të ndryshme, duke i shërbyer institucioneve që kërkojnë ekspertizë në fushat e qeverisjes elektronike dhe e-biznesit. Botimet Prof. Sevrani ka publikuar mbi 80 artikuj shkencorë në revista prestigjioze si Springer dhe Elsevier, duke shfaqur studime të rëndësishme në European Journal of Engineering and Technology dhe Advances in Science, Technology & Innovation. Librat Një monografi botuar nga Springer Katër libra të tjerë në bashkëpunim me kolegë të saj Eksperienca Ndërkombëtare Ajo ka marrë pjesë në specializime dhe projekte ndërkombëtare në vende si Norvegjia, Suedia, Austria, Zvicra, SHBA-ja dhe shumë të tjera, dhe ka dhënë mësim në universitete të huaja, si në Suedi, Austri, Norvegji dhe Kosovë. Ajo ka qene Kandidate për President të Republikës. Kozeta Sevrani u bë kandidate për President të Republikës së Shqipërisë, dhe ky ishte nje respekt i te gjitha forcave politike. një rol që do të kishte përfshirë përkushtimin e saj ndaj një ndryshimi pozitiv dhe vizionit për përparimin e Shqipërisë. Tituj dhe Mirënjohje Për meritat e saj të jashtëzakonshme, në vitin 2014 u nderua me titullin “Akademikja e Vitit”, një vlerësim për arritjet e saj të larta në përparimin e arsimit dhe shkencës. Një Personalitet Frymëzues dhe një Zë për Progres Prof. dr. Kozeta Sevrani mbetet një figurë e fuqishme dhe e respektuar, duke ndihmuar me përkushtim të madh në avancimin e arsimit dhe duke ofruar ekspertizën e saj të lartë në sektorin publik dhe privat. Ajo ka dhënë një kontribut të paçmueshëm për vendin dhe për brezat që e ndjekin, duke lënë një gjurmë të pashlyeshme në shkencë dhe në shoqëri. Pergatiti: Dr.Li liana Pere.

Ermonela Jaho, sopranoja e njohur shqiptare, ka festuar së fundmi një tjetër arritje duke marrë titullin “Artistja më e mirë e huaj” në Spanjë. Një çmim që vjen në vijim edhe të atyre më parë, ku këtë herë sopranoja shqiptare u vlerësua dhe për interpretimin e saj në operën “Suor Angélica” të kompozitorit Giacomo Puccini në Gran Teatre del Liceu, që është edhe një nga teatrot më të mëdhenj të Barcelonës, i themeluar në vitin 1837. Sopranoja Ermonela Jaho e mori këtë çmim në një ceremoni që u zhvillua në teatrin Zarzuela të Madridit në Spanjë. Ky çmim më 22 tetor iu dorëzua Jahos nga ministri spanjoll i Drejtësisë. Sopranoja shqiptare në postimin e këtij lajmi në faqen personale të Faceebook shprehu kënaqësinë që i jep ky vlerësim në aktivitetin e saj. “Një kënaqësi e veçantë që të zgjidhem “Artistja më e mirë ndërkombëtare” nga Opera Spanjolle XXI, dhe të pranoj këtë çmim në Teatrin Zarzuela të Madrid-it mbrëmjen e kaluar. Dua të falenderoj jurinë dhe publikun spanjoll për vlerësimin. Ndihem e privilegjuar për dashurinë që Spanja më ka dhënë dhe më jep vazhdimisht.  Kjo njohje prestigjioze pasqyron performancat e saj bindëse, veçanërisht rolin e saj të spikatur në operën e Giacomo Puccini "Suor Angélica" në Gran Teatre del Liceu të Barcelonës, një nga vendet më domethënëse dhe historike të Spanjës. Në këtë artikull, ne do të eksplorojmë se si ndërgjegjja ka luajtur një rol jetik në formësimin e artit të Jahos dhe rritjen e performancës së saj gjatë gjithë karrierës së saj mbresëlënëse. Koncepti i Mindfulness në Art Vetëdija do të thotë të jemi plotësisht të vetëdijshëm për mendimet, ndjenjat, ndjesitë dhe mjedisin tonë në momentin e tanishëm pa gjykim. Kjo qasje mund të përfitojë thellësisht artistët. Ai i ndihmon ata të lidhen thellë me emocionet e tyre, të kuptojnë instinktet e tyre krijuese dhe të shprehin artin e tyre në mënyrë më autentike. Një shembull i shkëlqyer i fuqisë së ndërgjegjes mund të shihet në praktikën e shumë muzikantëve. Sipas një studimi të fundit, muzikantët që angazhohen në praktikat e ndërgjegjes raportojnë një ulje prej 25% të ankthit të performancës, duke çuar në performanca më të sigurta dhe më prekëse. Ky ndikim është veçanërisht i vërtetë për interpretuesit si Ermonela Jaho, e cila mbështetet në thellësinë emocionale për të portretizuar narrativat e pasura të thurura në vepra operistike. Mindfulness në jetën e Ermonela Jaho Rrugëtimi drejt suksesit i Ermonela Jahos nuk ka qenë pa pengesa. E rritur në Shqipëri, përkushtimi i saj ndaj muzikës u zbut nga sfidat personale. Në intervista, Jaho ka diskutuar hapur se si teknikat e vëmendjes e kanë ndihmuar atë të përballet me presionet e famës. Me praktikat e përditshme të vëmendjes, ajo ka kultivuar qetësinë që e ka fuqizuar atë të fokusohet drejtpërdrejt në zanatin e saj. Teknikat si meditimi dhe kontrolli i frymëmarrjes janë bërë pjesë thelbësore e rutinës së saj, duke përmirësuar jo vetëm performancat e saj, por edhe mirëqenien e saj të përgjithshme. Për shembull, studimet tregojnë se këngëtarët që praktikojnë vëmendjen e fokusuar në frymë mund të përmirësojnë performancën e tyre vokale deri në 20%. Roli i Mindfulness në përgatitjen e performancës Rolet e operës kërkojnë përgatitje intensive emocionale dhe mendore. Vetëdija është bërë një aspekt thelbësor i këtij procesi. Para çdo shfaqjeje, Jaho merr kohë për t'u përqendruar duke u fokusuar në frymën e saj dhe duke vizualizuar udhëtimin e personazhit të saj. Kjo përgatitje i lejon asaj të lidhet thellë me emocionet e nevojshme, duke rezultuar në shfaqje të fuqishme. Në portretizimin e saj të "Suor Angélica", përgatitja e Jahos dha rezultat. Lidhja e vërtetë që ajo bëri me personazhin nxiti emocionet e audiencës, e dëshmuar nga përgjigjet emocionale të ndara nga mbi 90% e anëtarëve të audiencës të anketuar pas performancës, duke theksuar efektivitetin e strategjive të saj të ndërgjegjes. Ndërtimi i qëndrueshmërisë përmes ndërgjegjësimit Qëndrueshmëria është jetike për artistët që lundrojnë në ngritjet dhe uljet e karrierës së tyre. Në botën konkurruese të operës, Jaho ka mësuar të përdorë vëmendjen për t'u rikuperuar nga pengesat. Pavarësisht nëse merret me kritika apo çështje personale, praktikat e saj e ndihmojnë atë të kultivojë këmbënguljen dhe të mbajë një pasion për muzikën e saj. Aftësia e Jahos për t'i konsideruar pengesat si përvoja mësimore frymëzon jo vetëm atë, por edhe ata që e rrethojnë. Hulumtimet tregojnë se artistët që praktikojnë ndërgjegjen rregullisht përjetojnë nivele 30% më të larta të elasticitetit në krahasim me ata që nuk e bëjnë këtë, duke i hapur rrugën rritjes dhe suksesit të vazhdueshëm. Angazhimi i audiencës dhe vetëdija Një tipar i spikatur i performancave të Jahos është aftësia e saj e jashtëzakonshme për t'u lidhur me audiencën e saj. Kjo lidhje buron pjesërisht nga praktikat e saj të ndërgjegjes. Duke qenë tërësisht e pranishme në skenë, ajo inkurajon publikun të ndajë rrugëtimin emocional të operës. Jaho shpesh angazhohet me audiencën e saj përmes kontaktit me sy dhe ndërveprimeve delikate. Kjo lidhje e ndërgjegjshme krijon një përvojë të përbashkët emocionale, duke ilustruar sesi ndërgjegjja nxit një lidhje më të thellë midis artistit dhe audiencës, gjë që mund të jetë kritike në shfaqjet operistike ku tregimi është thelbësor. Ndikimi i Çmimeve dhe Njohjes në Mindfulness Marrja e titullit "Artistja më e mirë e huaj" është një pasqyrim i talentit të jashtëzakonshëm dhe përkushtimit të Jahos ndaj praktikave të saj të ndërgjegjes. Ndërsa një njohje e tillë vjen me presionet e saj, teknikat e saj të vëmendjes e ndihmojnë atë të qëndrojë e fokusuar në dashurinë e saj për artin dhe jo në vetë vlerësimet. Pasi mori çmimin e saj në Teatro Zarzuela në Madrid, Jaho shprehu përulësi dhe mirënjohje ndaj bashkëmoshatarëve dhe publikut të saj. Hulumtimet tregojnë se artistët që mbajnë një mentalitet të bazuar mes suksesit, përjetojnë një ulje prej 40% të ankthit në lidhje me presionet e performancës, duke dëshmuar efektivitetin e qasjes së saj të ndërgjegjshme. Teknikat e ndërgjegjes në jetën e përditshme Angazhimi i Jahos ndaj vëmendjes shtrihet përtej jetës së saj profesionale në aktivitetet e saj të përditshme. Ajo përfshin praktika të thjeshta por efektive për të ruajtur qartësinë e saj mendore dhe ekuilibrin emocional. Ajo ka fituar shumë konkurse ndërkombëtare, përfshirë konkursin Giacomo Puccini në Milano, Itali 1997, Konkursin Ndërkombëtar Spontini në Ancona, Itali 1998, Zandonai në Rovereto, Itali 1999 dhe Çmimin e këngëtarit më të mirë të vokalit operistik në Festivalin e Wexford, 2000. Ajo ka performuar në shtëpi opere në mbarë botën, duke përfshirë Royal Opera në Londër, Metropolitan Opera, Teatro Real Madrid, Berlin Staatsoper, Opera National de Paris, Theatre des Champs-Elysees, Staatsoper Vienna, Bayerische Staatsoper, Opera Australia, Teatro Colon Buenos Aires, Gran Teatre del Liceu Barcelona, Teatro alla Scala.

Profili i Ervis Gega Dodi Ngritja e paprecedentë e një artisti shqiptar për të udhëhequr një institucion të madh kulturor evropian. Ervis Gega-Dodi, një figurë e njohur në botën e artit, është emëruar Drejtor i Fondacionit të nderuar "Villa Musica", fondacionit më të madh shtetëror të muzikës në Gjermani. Ky emërim shënon një moment historik unik, pasi ajo është gruaja e parë me origjinë shqiptare që mban një pozicion kaq të lartë në historinë e Fondacionit. Por si arriti ketu violinistja e talentuar Ervis Gega ? Le ta pershkruajme shkurt udhëtimin e saj profesional. Ervis Gega Dodi është një violiniste e shquar shqiptare. Në vitin 1990, Gega u largua nga Shqipëria së bashku me familjen e saj. Studimet e larta për violinë i kreu në Londër. Në vitin 1996, Ervisi mori diplomën prestigjioze të recitalit koncert me çmimin më të lartë "Premier Prix" nga Shkolla e Muzikës dhe Dramës Guildhall. Për më shumë se një dekadë, ajo ka qenë pedagoge në universitete të ndryshme të muzikës në Gjermani dhe e angazhuar në evente solo, duke marrë vlerësime të vazhdueshme si nga mediat gjermane ashtu edhe nga ato shqiptare. Aktualisht èshtè me banim në Bon me familjen e saj.Ajo eshte nje familjare model dhe nje nene e urte e shkelqyer. Ervis Gega është violinistja më e re në Akademinë e Muzikës së Dhomës "Villa Musica", e njohur si pedagoge e nderuar që nga viti 2006.U nderua me titullin Profesor në Gjermani në vitin 2013. Violinistja dhe docentja Ervis Gega Dodi, nderohet me çmim në Gjermani 2018 - Universiteti-Johannes Gutenberg Mainz në Gjermani nderoi violinisten dhe docenten Ervis Gega Dodi me çmimin më të lartë për mësimdhënësit e muzikës. Ambasada e Shqipërisë në Gjermani, bën të ditur se çmimi iu dha Gega Dodit me motivazionin “rezultate të shquara” në veprimtarinë mësimdhënëse të docentes së muzikës me origjinë shqiptare. Veprimtarinë si docente Ervis Gega-Dodi e zhvillon krahas veprimtarisë koncertale në sallat më të shquara koncertale të Gjermanisë dhe jashtë saj. Loja e saj virtuoze në violinë është vlerësuar gjithashtu me çmime të larta. Në një botë ku ekselenca nderohet, Ervis Gega shkëlqen si një drite talenti artistik. Kontributet e saj në botën e muzikës, si interpretuese dhe edukatore, nënvizojnë ndikimin e saj të qëndrueshëm në peizazhin kulturor. Teksa luan në kompleksitetin e identitetit të saj të dyfishtë dhe triumfon , Ervis Gega mbetet një simbol i shpresës dhe i artit për muzikantët aspirantë kudo. Rrugëtimi i Ervis Gegës ilustron jo vetëm aftësinë e saj muzikore, por edhe qëndrueshmërinë dhe përkushtimin e saj ndaj profesionit si violinist, artiste ekselente ne muziken boterore. Nga lënia e atdheut për të ndjekur pasionin e saj e deri te njohja ndërkombëtare si virtuoze, historia e saj magjeps audiencën me talentin dhe mjeshtërinë e saj, Ajo qëndron si një dëshmi e fuqisë transformuese të muzikës dhe shpirtit të palëkundur të talentit dhe persosmerise ne ngjitje. Ervis Gega-Dodi, merr një pozicion Drejtor, kaq të lartë në Fondacionin Villa Musica. Në zemër të Gjermanisë, një violiniste dhe nje grua e shquar ka marrë drejtimin e një prej fondacioneve më prestigjioze muzikore në vend. Emërimi i saj i fundit si gruaja e parë në historinë e Fondacionit që mban një pozicion kaq të shquar shënon një moment historik. Një simfoni e ekselencës E themeluar me një mision për të nxitur talentet e rinj muzikorë nga të gjitha anët e globit, Villa Musica qëndron si një drite shprese për artistët e rinj. Me një formacion vjetor prej 140 koncertesh nëpër vende të ndryshme, ky fondacion jo vetëm që shfaq talente të jashtëzakonshme, por gjithashtu ofron bursa për studentët e talentuar. Për më tepër, Villa Musica ofron mbështetje në formën e instrumenteve muzikore të njohura për periudha të caktuara, duke pasuruar rrugëtimin artistik të muzikantëve premtues. Udhëheqja e Harmonisë Në kuadër të rolit të saj, zonja Gega-Dodi është përfshirë në mënyrë të ndërlikuar në Festivalin. Rhrin Vokal si pjesë e detyrave të saj. Le tè mesojme detyrat konkrete aktuale te Ervisit: 1.Drejtore Artistike e Fondacionit Villa Musica. 2. Drejtore Artistike e Filarmonise se Bonnit. 3. ⁠Professore ne Universitetin Johannes Guttenberg Mainz. 4. ⁠Professore ne Konservatorin Peter Cornelius. 5. ⁠Drejtuse Artistike e Cmimit te Muzikes se Dhomes „ Hans Gal Preis“ te Akademise se Shkencave Mainz. 6. ⁠Drejtore Artistike E Festivalit „ Rhein Vokal“ Artist që performon në violinë Një Testament për Talentin dhe Arritjen Duke vlerësuar aftësitë e saj të jashtëzakonshme dhe angazhimin e palëkundur, Sekretari i Shtetit për Kulturën, Z. Jürgen Hardeck, e cilësoi Prof. Ervis Gega si një menaxher thellësisht të suksesshëm, një violiniste shumë të talentuar dhe një pedagoge të nderuar. Ekspertiza e saj e shumëanshme dhe përkushtimi i pashembullt shkëlqejnë në gjithçka që ajo ndërmerr, duke frymëzuar ata që e rrethojnë. Një Maestro muzikor! Në një botë ku vlerësimet shpesh dominohen nga burrat, ngjitja e Ervis Gega-Dodit në zenitin e Fondacionit Villa Musica nuk është thjesht një fitore personale, por një triumf për gratë në art. Udhëtimi i saj shërben si një motivim për artistët aspirues dhe një testament i fuqisë së pasionit, talentit dhe këmbënguljes në ndjekjen e ëndrrave. Kur explorojme dhe lèvrojme në një botë muzikore që kapërcen kohën dhe hapësirën shikoime se ngjarja madhështore që ndodhi në Steinhalle të Muzeut Shtetëror, Villa Musica mahniti audiencën me një koncert magjepsës më 21 shtator në orën 19:00. Por kjo nuk është e gjitha - ky koncert shënon festën debutuese për drejtorin e ri muzikor, Ervis Gega, duke premtuar një mbrëmje të mbushur me talent dhe shkëlqim e saj muzikor të jashtëzakonshëm. Thyerja e barrierave beri qe te ngrihet ne kete detyre një artiste e talentuar shqiptare për të udhëhequr një institucion të madh kulturor evropian. Ervis Gega-Dodi, një figurë e njohur në botën e artit, është emëruar Drejtor i Fondacionit të nderuar "Villa Musica", fondacionit më të madh shtetëror të muzikës në Gjermani. Ky emërim shënon një moment historik unik, pasi ajo është gruaja e parë me origjinë shqiptare që mban një pozicion kaq të lartë në historinë e Fondacionit. Fondacioni Villa Musica është një institucion i nderuar që ushqen talentet e reja muzikore nga e gjithë bota. I njohur për organizimin e 140 koncerteve në vit në ambiente të ndryshme, Fondacioni ofron bursa financiare për studentët e shquar dhe i mbështet ata me instrumente të njohur për një periudhë të caktuar. Për më tepër, përgjegjësitë e zonjës Gega-Dodi përfshijnë mbikëqyrjen e Festivalit të këngëve "Rhein Vokal", duke shfaqur aftësitë e saj të gjithanshme drejtuese. Gjatë një konference për shtyp, Sekretari i Shtetit për Kulturën, z. Jürgen Hardeck, vlerësoi Prof. Ervis Gega si një menaxher tepër të suksesshëm, një violinist shumë të talentuar dhe një pedagog të dalluar. Kompleti i saj i larmishëm i aftësive dhe përkushtimi i palëkundur kanë kontribuar padyshim në ngjitjen e saj të jashtëzakonshme në këtë rol me ndikim në peizazhin kulturor. Udhëtimi i Ervis Gega-Dodit ilustron fuqinë e potencialit te saj muzikor, aftèsite dhe thyerjes barrirave të tavaneve prej xhami në fushën e artit dhe kulturës. Udhëheqja e saj vizionare dhe ndikimi i thellë në Fondacionin Villa Musica sinjalizojnë një epokë të re gjithëpërfshirjeje dhe përsosmërie në sferën kulturore evropiane. Le të marrim frymëzim nga historia e Ervis Gega-Dodit, duke treguar se talenti, pasioni dhe këmbëngulja nuk njohin kufij. Emërimi i saj nuk është thjesht një triumf personal, por një dëshmi e mundësive të pakufishme kur kapërcehen veshtiresi dge pergatitja eshte e madhe dhe teper serioze, dhe mundësitë përqafohen me besim dhe vendosmëri. Përqafoni frymën e madhèshtise, talentit, punes e mençurisè dhe virtuozitetit të mishëruar nga Ervis Gega-Dodi, Realiteti i suksesshem i Ervisit na lumturon, dëshmon ndikimin transformues të një artisti shqiptar në ballë të formësimit të narrativës kulturore të Evropës. Le të shërbejë udhëtimi i saj si një drite shprese dhe inkurajimi për artistët aspirantë, duke dëshmuar se rruga drejt suksesit është farkëtuar nga qëndrueshmëria, origjinaliteti dhe besimi i palëkundur në aftësitë e dikujt. Arritja e shquar historike e Ervis Gega-Dodit si Drejtor i Fondacionit Villa Musica në Gjermani simbolizon një triumf të diversitetit, talentit dhe këmbënguljes në peizazhin kulturor evropian. Udhëheqja e saj paralajmëron një epokë të re gjithëpërfshirjeje dhe përsosmërie, duke frymëzuar brezat që do të vijnë për të thyer barrierat, për të sfiduar pritshmëritë dhe për të luftuar për madhështi në ndjekjet e tyre artistike. Bashkohuni me ne për të festuar rrugëtimin e jashtëzakonshëm të Ervis Gega-Dodit dhe ndikimin transformues që ajo vazhdon të ketë në botën e muzikës dhe kulturës. Albumi Fotografik Pergatiti:Dr Liliana Pere.

Marjana Eski: Marjana Eski, një artiste dhe vizionare, nisi udhëtimin e saj artistik në Liceun Artistik në Tiranë, ku studioi në degën e pikturës, e më pas vijoi në Institutin e Lartë të Arteve (sot Akademia e Arteve), ku u diplomua për Grafikë. E apasionuar dhe e përkushtuar, pas diplomimit ajo u kthye në Liceun Artistik si pedagoge, duke udhëhequr specialitetin e Grafikës dhe, për më shumë se një dekadë, duke drejtuar degën e Artit Figurativ, duke kontribuar në formimin e një brezi artistësh të rinj që aspironin të thyenin kufijtë e ngushtë të shprehjes artistike. Vitet ’90 sollën për Shqipërinë një dritë të re në horizont pas dekadave izolimi. Në këtë atmosferë të etur për ndryshim, regjisorja legjendare Vera Grabocka krijoi një spektakël që për herë të parë sillte bukurinë dhe elegancën shqiptare në sytë e publikut: Miss Albania 1991. Skeptikët pyesnin: “A do të gjenden vajza të gatshme për këtë sfidë në një shoqëri ende të mbyllur?” Jo vetëm që erdhën, por secila shkëlqente më shumë se tjetra, duke sjellë në skenë bukurinë dhe krenarinë e një kombi të tërë. Në juri ishte edhe Marjana, dhe ishte momenti kur kurorën e fitoi Valbona Selimllari, ikona e parë e Miss Albania. Viti 1992 do të shënonte një tjetër moment historik – moda për herë të parë në ekranin shqiptar. Fjalë si "sfilatë" dhe "stilist" ishin ende të panjohura, dhe fjala "modë" ngjallte ende frikë si një “shfaqje mikroborgjeze.” Por Marjana, përkrah artistëve të tjerë të artit figurativ, solli frymën e re për 12 javë rresht në spektaklin “Rreth fatit për 12 javë”, një garë që çdo të shtunë mbrëmje i mrekullonte shikuesit me kreacione të guximshme, të gjitha të punuara me përkushtim dhe shpirt artistik. Kjo ishte një epokë kur shumëçka mungonte, por dashuria për artin dhe bukurinë e ndaluar triumfonin. Në natën finale, në një duel të ashpër, Marjana fitoi çmimin për fustanin më të bukur, ndërsa Top Modeli i parë shqiptar u shpall Ilda Reka, veshur me krijimin mahnitës të Marjanës. Ky triumf i dha Marjanës shtytjen për të vijuar bashkëpunimin me Vera Grabockën në të gjitha spektaklet madhështore nga Miss Albania e deri te festivalet e mëdha muzikore shqiptare, përfshirë Këngën Magjike. Në vitin 1997, Marjana do të përballej me largimin e vështirë nga atdheu, duke nisur një kapitull të ri në New York. Megjithatë, arti i saj do të përqafonte botën e modës në Manhattan. Ajo u bë pjesë e Carmi Couture Collection, duke debutuar me një sfilatë të dizajnuar nga ajo. Më pas, me projektet e saj të veçanta, arriti të bashkëpunojë edhe me emrin e njohur të modës, Ralph Lauren. Gazeta “Iliria” e përshkroi atë si “Ajo që veshi me të bukurat e Shqipërisë,” duke i dhënë jehonë impaktit të saj të pakrahasueshëm. Në vitin 2000, Marjana u përzgjodh nga artistja Claudia DeMonte, për një ekspozitë ndërkombëtare me 180 piktorë nga mbarë bota, që do të hapej në White Columns në New York, për të udhëtuar më pas në muze dhe galeri të njohura në SHBA. Një prej revistave më prestigjioze të artit dhe modës, ELLE Magazine, shënoi se Shqipëria ishte përfaqësuar me “Art Modern.” Marjana Eski, me veprat e saj të ndjera dhe unike, u bë pjesë e rrjeteve të artistëve të New York-ut, duke ekspozuar krah emrave të mëdhenj në Galerinë @49 dhe duke u përfshirë në librin e famshëm “Art in America 2002–2003 GUIDE”. Kthimi në atdhe, qoftë edhe përkohësisht, ishte gjithmonë emocionues për të. Me ftesën e Vera Grabockës, ajo u rikthye për të dizajnuar veshjet e Miss Albania 2002 dhe për koncertin e parë “Kristmes në Tiranë,” ku krijoi veshjet për divën Inva Mula dhe për orkestrën e spikerët. Marjana ishte gjithashtu pjesë e dy koncerteve të Inva Mulës në Butrint, duke treguar se lidhja e saj me Shqipërinë ishte gjithmonë e fortë. Arti i Marjanës nuk është thjesht përfaqësim i asaj që sheh, por i asaj që ndjen. “Unë filloj me një ide ose emocion që më krijon diçka dhe e përpunoj deri sa të arrij atje ku dua. Pastaj ndalem.” Vepra e saj është e ndërthurur me emocione dhe ngjyra të shpirtit, përfaqësuar me krenari në ekspozita të shumta ndërkombëtare – nga Shqipëria, Rumania, Italia, Brazili, deri në Zvicër e Danimarkë. Marjana Eski është një artist i përjetshëm, që me guximin dhe pasionin e saj theu kufijtë e ngushtë të asaj kohe dhe i fali Shqipërisë një vend të nderuar në artin botëror. Një Artiste Yll në Botën e Modës dhe Artit që me pasionin e saj sjell një dritë zhvillimi në botën e artit. Ajo beson se arti është një mjet fuqishëm për të shprehur ndjenjat, për të ndarë përvoja dhe për të ndihmuar të tjerët të shohin botën në mënyra të reja. Nëpërmjet punës së saj, Marjana na fton të përjetojmë një botë ku bukuria dhe kreativiteti janë udhëheqës, duke na inkurajuar të besojmë se arti mund të ndryshojë realitetin tonë. Me një vizion të qartë, ajo e ndihmon artin të tregojë historinë e djeshme dhe të sotme, duke mbjellë bukuri dhe emocione në çdo krijim. Ajo hapi dyert e botës së modës për shumë të rinj, duke treguar se krijimtaria mund të lulëzojë edhe në kushte të vështira Megjithatë, me kreativitetin e saj, Marjana arriti të shfaqte individualitetin e saj në çdo krijim, duke krijuar veshje të jashtzakonshme një krijuese që ka arritur të ndriçojë botën e modës me punën dhe përkushtimin e saj. Ajo është një frymëzim për të rinjtë shqiptarë dhe një shembull se si pasioni dhe talenti mund të çojnë në sukses, pavarësisht nga sfidat. Marjana vazhdon të jetë një ikonë e modës dhe artit, duke treguar se çdo ëndërr është e arritshme kur e ndjekim me guxim dhe dashuri Ajo beson se arti është një mjet fuqishëm për të shprehur ndjenjat, për të ndarë përvoja dhe për të ndihmuar të tjerët të shohin botën në mënyra të reja. Pikture nga Marjana Eski Marjana Eski mbetet një simbol i forcës dhe talentit të artistëve shqiptarë, një ikonë që përfaqëson bukurinë dhe kreativitetin e pasur të kulturës sonë. Ajo na tregon se me guxim dhe pasion, çdo ëndërr mund të bëhet realitet. ALBUMI FOTOGRAFIK Foto me stilistin e madh Pier Cardin Gjate spektaklit Mis Shqiperia. Gazeta Iliria i ben jehone aktivitetit te Marjana Eskit

Më 21 nëntor 1999, në Tiranë ndërroi jetë Marie Paluca Kraja, këngëtarja më e madhe e operës shqiptare, e cila ishte veçanërisht e njohur për interpretimin e saj të këngëve popullore shqiptare. Marije Kraja, in memoriam... Lindi në Zarë (Dalmaci), në vitin 1911. Ndoqi shkollën e mesme muzikore në Vjenë dhe kreu studimet e larta për kanto në Konservatorin e Gracit (1929–1934). Punoi si mësuese në gjimnazin “Donika Kastrioti” në Shkodër dhe në Institutin Femnor “Nana Mbretneshë”. Zhvilloi veprimtari koncertore në qytetet kryesore të vendit. Interpretoi pjesë të njohura të repertorit klasik dhe shumë këngë popullore. Pas çlirimit dha mësim në Liceun Artistik “Jordan Misja” dhe punoi në Teatrin e Operës dhe Baletit, ku interpretoi një radhë rolesh operistike kryesore të repertorit tradicional të huaj dhe shqiptar. Interpretuese në dy operat e para shqiptare “Mrika” (Prenk Jakova) dhe “Lulja e kujtimit” (Kristo Kono). Prej vitit 1963 punoi si pedagoge dhe udhëheqëse e klasës së kantos në Konservatorin Shtetëror të Tiranës. Marie Kraja është një ndër themelueset e traditës së interpretimit vokal profesionist. Interpretoi një repertor shumë të pasur muzikor, ku përfshihen tërë gjinitë e muzikës vokale profesioniste, që nga muzika e dhomës e deri tek ajo oratoriale e skenike. U shqua për veti individuale interpretuese, sidomos për trajtimin e këngës popullore; u karakterizua nga një teknikë dhe nivel artistik i lartë, përmes të cilave krijoi variante të reja koncertore të këngëve dhe formoi traditën e një interpretimi shumë besnik të këngës popullore, veçanërisht të këngës shkodrane. Marie Kraja ka përfaqësuar denjësisht artin shqiptar në një varg skenash të rëndësishme në botën e jashtme. Është dekoruar me urdhrin “Mjeshtre e Madhe e Punës”; ka marrë Çmimin e Republikës të Shkallës së Parë. Duke filluar nga viti 1999, zhvillohet çdo vit në Tiranë Festivali ndërkombëtar i këngëtarëve operistikë “Marie Kraja”.