Search Results

Buzë industriale | stilet e dizajnit Stili i dizajnit industrial i gjeti rrënjët në hapësirat urbane të fillimit të shekullit të 20-të, kur elementët komercialë dhe industrialë filluan të përshtateshin për përdorim banesor. Ky stil feston bukurinë e papërpunuar dhe të pacenuar të materialeve të ndërtimit. Karakterizohet nga karakteristika arkitekturore si tavanet e larta, dritaret masive dhe planet e hapura të dyshemesë, me një skemë ngjyrash neutrale dhe mobilje më të errëta në kontrast me muret e lehta. an industrial style loft with comfy U-shaped couch, metal and wood bookcase and exposed brick Industrial vibes | Midjourney Stili industrial përfshin gjithashtu materiale të papërpunuara, të vjetruara si metale, tulla, gurë dhe përfundime të vjetra, duke theksuar bukurinë e papërpunuar të materialeve të ndërtimit. Mobiljet utilitare, nga tavolinat e mëdha të ngrënies ose të punës dhe stolat metalike deri te dollapët me rrota, së bashku me pajisjet e ndriçimit me konstruksion çeliku ose metali, llamba të ekspozuara dhe përfundime të vështira, përcaktojnë funksionalitetin industrial. Thelbi i dizajnit industrial i jep përparësi funksionit sesa formës, duke siguruar që hapësira të jetë kryesisht praktike duke mbajtur një tërheqje të fortë estetike. Ju gjithashtu mund të përfshini lehtësisht pjesë si lëkura e dëmtuar, ndenjëse DIY nga peletat prej druri dhe tulla të ekspozuara për të shtuar një atmosferë industriale në dekorin tuaj. Thirrja e përjetshme e modernes së mesit të shekullit | stilet e dizajnit Stili modern i mesit të shekullit u shfaq në Amerikën e pasluftës gjatë mesit të shekullit të 20-të. Në thelb, ky stil ka të bëjë me funksionalitetin dhe aksesueshmërinë. Ai u përqëndrua në përdorimin e materialeve të zhvilluara rishtazi (në atë kohë) si kompensatë, pleksiglas dhe plastikë, duke i bërë këto pjesë të disponueshme për më shumë njerëz. bright living room design in mid-century modern style Thirrja e përjetshme e modernes së mesit të shekullit – | Midjourney Format gjeometrike janë pjesë përbërëse e dizajnit modern të mesit të shekullit. Format bazë si drejtkëndëshat, rrathët, trekëndëshat, katrorët dhe cilindrat përdoren krahas formave organike të frymëzuara nga natyra, duke krijuar thjeshtësi, elegancë dhe ngrohtësi organike në dekor. Dizajni modern i mesit të shekullit përmban gjithashtu materiale dhe tekstura të përziera, shpesh duke kombinuar dru, metal dhe plastikë. Paleta e ngjyrave përmban të verdhën e kanarinës dhe mustardës, rozën e karafilit dhe flamingos, karafilit, bruzës së zbehtë dhe jeshile avokado. Modelet ikonë të mobiljeve të epokës përfshijnë karrigen e pritjes Eames dhe osman, tryezën e tulipanëve Saarinen dhe tryezën e kafesë Noguchi.

Këshilla për të zgjedhur një design | Stilet e dizajnit Pasi të kuptoni stilet e ndryshme të dizajnit dhe cilat elementë ju tërheqin, mund të filloni të përcaktoni tuajin. Një gjë e mrekullueshme për të gjetur frymëzimin e dizajnit është të shfletoni revistat e dizajnit të brendshëm dhe të grisni fotot që ju tërheqin. Nëse preferoni një qasje dixhitale, mund të përdorni Pinterest për të kuruar imazhe të ambienteve të brendshme që ju tërheqin dhe ju frymëzojnë stilet e dizajnit Gjeni frymëzim nga gjërat përreth jush | Midjourney Përsosja e stilit tuaj kërkon një vështrim më të afërt të dekorit tuaj aktual. Këtu janë disa hapa për t’ju ndihmuar: Kryeni një inventar të mobiljeve dhe dekorimit tuaj, duke vënë në dukje se cilat artikuj ju pëlqejnë dhe cilat do të preferonit të zëvendësoni. Ngjyrat Lërini preferencat tuaja të skemës së ngjyrave të udhëheqin përzgjedhjen e ngjyrave në brendësinë tuaj, duke u siguruar që nuancat e zgjedhura të pasqyrojnë preferencat tuaja personale dhe ambientin emocional që synoni të krijoni. Përcaktimi i stilit tuaj të dizajnit përcakton rrugën drejt krijimit të një hapësire që pasqyron në mënyrë të përsosur personalitetin dhe estetikën tuaj. Nuk ka të bëjë vetëm me dekorimin e një dhome. Bëhet fjalë për krijimin e një mjedisi që tregon historinë tuaj. Kuptimi i rolit të ngjyrave, teksturave dhe modeleve Ngjyrat, teksturat dhe modelet janë treshja themelore në stilet e dizajnit te brendshëm. Të kuptuarit e psikologjisë së ngjyrave mund të ndikojë në disponimin dhe ambientin në dizajnin e shtëpisë përmes harmonizimit të suksesshëm të ngjyrave. Skemat e ngjyrave janë kombinime të organizuara në rrotën e ngjyrave që ofrojnë estetikën dhe tërheqjen e dëshiruar në ambientet e brendshme të shtëpisë. Disa parime kryesore që duhen mbajtur parasysh janë: 60-30-10 color rule Paleta e ngjyrave e frymëzuar nga rregulli i ngjyrave 60-30-10 | Ahmed Amir/Unsplash Rregulli 60-30-10 ndihmon në ruajtjen e ekuilibrit në dizajnin e brendshëm përmes shpërndarjes proporcionale të ngjyrave. Përdorimi i ngjyrave plotësuese për të krijuar kontrast dhe për të dalluar disa elementë. Përdorimi i ngjyrave analoge për të krijuar një pamje harmonike dhe kohezive. Zbatimi i këtyre parimeve mund të krijojë një hapësirë të brendshme vizualisht të këndshme dhe të dizajnuar mirë. How to use 60-30-10 color rule in design Gjeni ekuilibrin në dizajnin tuaj |Collov Home Design/Unsplash Tekstura, nga ana tjetër, shton dimension dhe thellësi në një hapësirë. Mund të prezantohet nëpërmjet një sërë elementësh, duke përfshirë: Artikuj vizualë me teksture guri Ndriçimi, i cili ndikon në strukturën dhe ambientin e dhomës Përzierja e materialeve dhe përfundimeve shton thellësi dhe një përvojë tekstuale në mjedis. Modelet, shtylla e tretë e dizajnit, shtojnë një element dinamik dhe ritmik në ambientet e brendshme. Nga vijat e theksuara deri te printimet delikate me lule, modelet mund të jenë një mjet i fuqishëm për të shprehur stilin tuaj unik Balancimi i funksionalitetit dhe estetikës | stilet e dizajnit Dizajni i brendshëm nuk ka të bëjë vetëm me krijimin e hapësirave tërheqëse vizualisht. Bëhet fjalë gjithashtu për t’i bërë ato funksionale. Arritja e një ekuilibri midis formës dhe funksionit është çelësi i dizajnit të mirë. Kjo filozofi sugjeron që një hapësirë duhet të projektohet për përdorimin e synuar, me elementë estetikë që rrisin funksionalitetin e saj.

Energji eklektike | stilet e dizajnit Stili eklektik feston individualitetin dhe një përzierje stilesh. Karakterizohet nga një qasje artistike dhe e lirë ndaj dizajnit të brendshëm, shpesh duke përfshirë ndikime kulturore dhe periudha historike. Energji eklektike e dizajnit | Midjourney Një hapësirë eklektike e suksesshme arrihet duke kombinuar elementë modernë me pjesë vintage, duke krijuar një pamje harmonike që ndjek një temë unifikuese ose pikë qendrore. Pjesa argëtuese e dizajnit eklektik është liria për të mbledhur sende unike dhe tërheqëse, të tilla si tekstile të harlisura dhe metale si bronzi dhe bakri, pa iu përmbajtur rregullave që përputhen. Për të krijuar këtë pamje, jepni përparësi ekuilibrit dhe kohezionit midis dekorit. Ju mund të përdorni kujtime dhe suvenire gjatë përzierjes së materialeve, si një qilim persian me një karrige plastike. Përdorni një qasje të guximshme, maksimaliste ndaj ngjyrave dhe modeleve për një qasje artistike dhe të mbledhur me kalimin e kohës. Harmonia biofile Eleganca e dizajnit tradicional | stilet e dizajnit Stili tradicional vjen nga dekori evropian i shekullit të 18-të dhe të 19-të. Shpesh shoqërohet me pasuri të nënvlerësuar dhe një theks te rehatia dhe ngrohtësia. Dizajni tradicional i brendshëm tërhiqet shumë nga ndikimet angleze dhe franceze dhe mishëron simetrinë dhe harmoninë me motive të shtuara të qytetërimeve klasike. Dhoma gjumi në stilin tradicional | NeONBRAND / Unsplash Paletat tradicionale të ngjyrave shfaqin nuanca të zbehta me ngjyra më të thella pranë dyshemesë, duke kaluar në tone më të lehta lart. Drutë si sofër, panje, qershi dhe arra i japin hapësirës një ambient të pasur dhe të lëmuar. Mobiljet janë të rregulluara në mënyrë simetrike për të ndjekur boshtin e dhomës, duke lehtësuar bisedën dhe duke përforcuar formalitetin. Në të njëjtën kohë, dekor shpesh përfshin aksesorë të çiftuar dhe vepra arti të vendosura në mënyrë simetrike. Tekstilet luajnë një rol të rëndësishëm në dizajnin tradicional, me trajtimet e dritareve me shtresa të tilla si grilat e plantacioneve me draperie në nuanca plotësuese dhe thekse harduerike metalike me një përfundim patina për të përmbyllur estetikën klasike të dhomës. Dizajni tradicional i brendshëm i quajtur shpesh stil tradicional, ka të bëjë me komoditetin, elegancën dhe sharmin e përjetshëm.

Eleganca e dizajnit tradicional | stilet e dizajnit Stili tradicional vjen nga dekori evropian i shekullit të 18-të dhe të 19-të. Shpesh shoqërohet me pasuri të nënvlerësuar dhe një theks te rehatia dhe ngrohtësia. Dizajni tradicional i brendshëm tërhiqet shumë nga ndikimet angleze dhe franceze dhe mishëron simetrinë dhe harmoninë me motive të shtuara të qytetërimeve klasike. stilet e dizajnit Dhoma gjumi në stilin tradicional | NeONBRAND / Unsplash Paletat tradicionale të ngjyrave shfaqin nuanca të zbehta me ngjyra më të thella pranë dyshemesë, duke kaluar në tone më të lehta lart. Drutë si sofër, panje, qershi dhe arra i japin hapësirës një ambient të pasur dhe të lëmuar. Mobiljet janë të rregulluara në mënyrë simetrike për të ndjekur boshtin e dhomës, duke lehtësuar bisedën dhe duke përforcuar formalitetin. Në të njëjtën kohë, dekor shpesh përfshin aksesorë të çiftuar dhe vepra arti të vendosura në mënyrë simetrike. Tekstilet luajnë një rol të rëndësishëm në dizajnin tradicional, me trajtimet e dritareve me shtresa të tilla si grilat e plantacioneve me draperie në nuanca plotësuese dhe thekse harduerike metalike me një përfundim patina për të përmbyllur estetikën klasike të dhomës. Dizajni tradicional i brendshëm i quajtur shpesh stil tradicional, ka të bëjë me komoditetin, elegancën dhe sharmin e përjetshëm. Elegancë bashkëkohore | stilet e dizajnit Dizajni bashkëkohor është i rrjedhshëm dhe i përgjigjet tendencave aktuale. Ai rrjedh nga një përzierje e estetikës moderne dhe postmoderne, duke përfshirë elemente të stileve të ndryshme për të krijuar diçka unike dhe të momentit. Dizajni bashkëkohor mbështet thjeshtësinë. Karakterizohet nga linja të pastra, sofistikim delikat dhe një qasje minimaliste. Një skemë ngjyrash kryesisht neutrale përcakton ambientet e brendshme bashkëkohore, të theksuara nga pikat e theksuara të ngjyrave të përdorura për të shtuar dinamizëm. Përdorni materiale të përziera për të krijuar interes tekstual për të krijuar një ndjenjë bashkëkohore në shtëpinë tuaj. Përqendrohuni në krijimin e ekuilibrit me hapësirën dhe strukturën me hapësira të hapura, tekstura të shtresuara dhe ndriçim të deklaratave. Sipërfaqet reflektuese si qelqi dhe çeliku inox dhe materialet e qëndrueshme si tapa ose bambu janë gjithashtu shenja dalluese të këtij stili.

“Stilet E Dizajnit Të Brendshëm:Arredimi Në 2024-2025” Ide & Keshilla “Stilet E Dizajnit Të Brendshëm:Arredimi Në 2024-2025” Cilat janë stilet kryesore të dizajnit të brendshëm që do të kenë shtëpitë në vitin 2024-2025? Pavarësisht nëse është minimalizmi i pastër, atmosfera e modernes së mesit të shekullit, apo energjia eklektike e maksimalizmit, ekziston një stil që përputhet me personalitetin tuaj. Në këtë artikull, ne përshkruajmë stilet më të njohura për të informuar dhe frymëzuar mbi transformimin e shtëpisë tuaj. A keni menduar ndonjëherë pse disa hapësira ju bëjnë të ndiheni menjëherë si në shtëpi? Përgjigja ka të ngjarë të gjendet në stilin e dizajnit të brendshëm të asaj dhome. Stilet e dizajnit të brendshëm janë si profile të ndryshme për shtëpinë tuaj. Kuptimi i tyre ju jep një kornizë për të eksploruar atë që ju përfaqëson ju dhe për të ndërtuar një hapësirë që pasqyron personalitetin tuaj. Secili përdor ngjyra, mobilje dhe tekstura specifike. Duke mësuar rreth stileve të ndryshme, ju mund të identifikoni se cilët elementë ju tërheqin – linja të pastra, ngjyra të theksuara, tekstura komode, etj. Gjeni stilin tuaj të dizajnit Pasi të keni një ide të stilit tuaj, mund të merrni vendime të sigurta për dekorimin. Njohja e veçorive të një stili mund t’ju ndihmojë të zgjidhni mobiljet , ngjyrat e bojës dhe aksesorët plotësues për të krijuar një pamje të unifikuar. Stilet shpesh i japin përparësi funksioneve të caktuara. “Moderne e mes-shekullit” thekson linjat e pastra dhe funksionalitetin, ndërsa “Vintage” përfshin tekstura natyrore dhe një lidhje me natyrën. Për shembull, një stil Boho me ndenjëse prej pellushi mund të jetë ideale nëse ju pëlqen të argëtoheni. Nëse dëshironi një pushim qetësues, një hapësirë e frymëzuar nga Japonia me materiale natyrore dhe linja të pastra mund t’ju përshtatet më mirë. Të kuptuarit e fokusit të një stili mund t’ju ndihmojë të zgjidhni pjesët që i përshtaten stilit tuaj të jetesës.

Përqafo natyrën: Çfarë stili i dizajnit të brendshëm përdor bimët Mirë se vini në artikullin tonë të fundit mbi dizajnin e brendshëm! Sot, ne po zhytemi në botën e dizajnit të brendshëm me qendër bimët dhe po eksplorojmë se si përfshirja e bimëve mund ta transformojë hapësirën tuaj të jetesës në një oaz të mbushur me natyrën. Pavarësisht nëse jeni adhurues i bukurisë botanike ose kërkoni të përqafoni një stil dekorimi të gjelbër, bimët mund t'i japin një prekje freskuese çdo dhome. Pra, le të gërmojmë së bashku dhe të zbulojmë mrekullitë e stilimit të brendshëm me në qendër bimët! çfarë stili të dizajnit të brendshëm përdor bimët Marrëdhëniet kryesore: Zbuloni stilin botanik të dizajnit të brendshëm që përfshin bimët si elementë kryesorë. Mësoni si të krijoni hapësira të qeta dhe të mbushura me natyrën me ambiente të brendshme të frymëzuara nga bimët. Eksploroni përfitimet e përfshirjes së bimëve në dizajnin e brendshëm, nga cilësia e përmirësuar e ajrit deri te një ndjenjë qetësie. Gjeni frymëzim për të përfshirë stilin e dekorimit të gjelbër me bimë në shtëpinë tuaj. Eksploroni stile të ndryshme të dizajnit të brendshëm që përqafojnë natyrën dhe përfshijnë bimë, siç është stili botanik i dizajnit të brendshëm. Kuptimi i dizajnit biofilik Dizajni biofilik është një koncept inovativ në dizajnin e brendshëm që kërkon të krijojë një lidhje të thellë midis mjedisit të ndërtuar dhe botës natyrore. Kjo qasje thekson integrimin e elementeve natyrore, veçanërisht bimëve, për të përmirësuar mirëqenien dhe përvojën e përgjithshme të banorëve. Duke përfshirë parimet e dizajnit biofilik në hapësirat e brendshme, arkitektët dhe projektuesit mund të krijojnë mjedise të qëndrueshme, tërheqëse vizuale që nxisin një lidhje të thellë me natyrën. te gjitha produktet japoneze Një nga elementët kryesorë të dizajnit biofilik është inkorporimi i bimëve të brendshme. Këta organizma të gjallë jo vetëm që shtojnë bukurinë dhe tërheqjen estetike, por gjithashtu ofrojnë një mori përfitimesh që kontribuojnë në një mjedis jetese harmonik dhe të shëndetshëm. Duke sjellë jashtë brenda, bimët e brendshme krijojnë një ndjenjë qetësie dhe qetësie, duke nxitur relaksimin dhe reduktimin e niveleve të stresit. Studimet kanë treguar se të qenit në afërsi me natyrën ka një ndikim pozitiv në mirëqenien tonë të përgjithshme. Prania e bimëve në hapësirat e brendshme ndihmon në përmirësimin e cilësisë së ajrit duke filtruar dhe pastruar natyrshëm ajrin, duke hequr toksinat e dëmshme dhe duke çliruar oksigjen. Për më tepër, bimët kanë një efekt qetësues dhe mund të ndihmojnë në uljen e ankthit dhe përmirësimin e funksionit njohës. Integrimi i bimëve të brendshme në dizajnin e brendshëm është bërë gjithnjë e më popullor për shkak të avantazheve të shumta që lidhen me dizajnin biofilik. Nga përmirësimi i cilësisë së ajrit dhe ulja e niveleve të zhurmës deri te rritja e kreativitetit dhe rritja e produktivitetit, përfitimet e përfshirjes së bimëve në hapësirat e brendshme janë të shumta. bimë të brendshme në dizajn Kombinimi i elementeve natyrore me jetesën urbane Ndërsa më shumë njerëz jetojnë në zonat urbane, nevoja për të sjellë natyrën në shtëpitë e qytetit bëhet gjithnjë e më e rëndësishme. Në këtë seksion, ne do të eksplorojmë se si të inkorporojmë bimët në dizajnin e brendshëm urban, duke krijuar një oaz të gjelbër në xhunglën e betonit. Nga apartamentet e vogla te ndërtesat e larta, zbuloni mënyra për të përqafuar biofilinë dhe për t'u rilidhur me natyrën në hapësirat e banimit urban. Mjediset urbane shpesh mund të ndihen të shkëputura nga natyra, por përfshirja e bimëve në dizajnin e brendshëm mund të kapërcejë atë boshllëk dhe të krijojë një ndjenjë qetësie dhe qetësie. Pavarësisht nëse keni një papafingo të bollshme ose një studio kompakte, ka mënyra të ndryshme për të futur gjelbërimin në hapësirën tuaj të jetesës . Një qasje për përfshirjen e bimëve në shtëpitë e qytetit është përdorimi i hapësirës vertikale në mënyrë efikase. Mund të instalohen kopshte vertikale ose mure të gjalla, duke ju lejuar të maksimizoni përdorimin e hapësirës së kufizuar të dyshemesë duke krijuar një pikë qendrore të harlisur dhe të gjelbër. Këto kopshte vertikale jo vetëm që sjellin natyrën brenda, por gjithashtu përmirësojnë cilësinë e ajrit dhe akustikën në shtëpinë tuaj. përfshirja e bimëve në shtëpitë e qytetit Për ata me hapësira më të vogla të jetesës, bimët në vazo dhe mbjellësit e varur janë opsione të shkëlqyera. Ato mund të vendosen në rafte, dritare ose të montohen në mure për të shtuar një prekje gjelbërimi pa zënë hapësirë ​​të vlefshme dyshemeje. Bimët e varura gjithashtu mund të krijojnë interes vizual dhe të shtojnë një ndjenjë thellësie në dizajnin tuaj të brendshëm. Kur zgjidhni bimë për dizajn të brendshëm urban, merrni parasysh kushtet e ndriçimit në hapësirën tuaj. Nëse keni dritë të bollshme natyrore, merrni parasysh bimët që lulëzojnë në dritë të ndritshme, indirekte, të tilla si succulents, bimë merimangë ose pothos. Përndryshe, nëse hapësirës suaj i mungon drita natyrale, zgjidhni bimë me dritë të ulët si bimë gjarpërinjsh ose bimë ZZ që mund të lulëzojnë në ndriçim artificial. Përfshirja e bimëve në shtëpitë e qytetit jo vetëm që sjell natyrën në hapësirën tuaj të jetesës, por gjithashtu ofron përfitime të shumta. Është treguar se bimët përmirësojnë cilësinë e ajrit, reduktojnë nivelet e stresit dhe rrisin mirëqenien e përgjithshme. Duke përqafuar parimet e dizajnit biofilik, ju mund të krijoni një mjedis harmonik dhe tërheqës që promovon një ndjenjë qetësie dhe lidhjeje me natyrën. Përfshirja e bimëve në shtëpitë e qytetit Kur futni bimë në shtëpinë tuaj të qytetit, duhet të keni parasysh disa konsiderata kryesore: Vlerësoni kushtet e ndriçimit: Përcaktoni sasinë e dritës natyrale që merr hapësira juaj dhe zgjidhni bimët në përputhje me rrethanat. Merrni parasysh vendosjen e bimëve pranë dritareve ose investoni në dritat e rritjes për zonat me rrezet e diellit të kufizuar. Zgjidhni varietetet e duhura të bimëve: Zgjidhni bimë që mund të lulëzojnë në ambiente të mbyllura dhe janë të ulëta të mirëmbajtjes. Zgjidhni bimë që kanë cilësi të pastrimit të ajrit për të përmirësuar cilësinë e ajrit të brendshëm. Zgjidhni enë të përshtatshme: Zgjidhni vazo ose mbjellëse që plotësojnë stilin tuaj të dizajnit të brendshëm dhe sigurojnë kullimin e duhur. Krijoni një oaz të gjelbër: Vendosni bimët në mënyrë strategjike në zona të ndryshme të shtëpisë tuaj, duke përfshirë dhomat e ndenjes, dhomat e gjumit dhe madje edhe banjat. Merrni parasysh përdorimin e stendave ose rafteve të bimëve për të shfaqur koleksionin tuaj të bimëve. Mbani një rutinë të rregullt kujdesi: Ujitni bimët tuaja sipas nevojës dhe siguroni fekondimin dhe krasitjen e duhur për të siguruar shëndetin dhe jetëgjatësinë e tyre. Duke përfshirë bimët në shtëpitë e qytetit, ju mund ta transformoni hapësirën tuaj të jetesës urbane në një vend të shenjtë të gjallë e të gjelbër që nxit një lidhje me natyrën. Përqafimi i biofilisë në dizajnin e brendshëm sjell përfitime të shumta që shkojnë përtej estetikës, duke përmirësuar mirëqenien tuaj dhe duke krijuar një vendstrehim qetësues në mes të xhunglës së betonit.

Xhubleta e Behares, veshja më e bukur dhe e veçantë në Ballon Shqiptare Mbrëmë për të nëntin vit radhazi u mbajt Ballo Shqiptare ku promovohen veshjet dhe traditat shqiptare Në këtë edicion gazetarja e njohur Behare Bajraktari risolli në vëmendje xhubletën shekullore të Dukagjinit, e veshur nga gratë ndër breza. Kjo veshje ishte më e veçanta si për nga rëndësia, por edhe për nga stili dhe kombinimet që ka veshur Beharja. Xhubleta është një veshje tradicionale e grave shqiptare, kryesisht e përdorur në viset malore të veriut të Shqipërisë e malësi të Kosovës. Xhubleta e veshur nga Beharja, përbëhet nga një fund me formë harkore, i krijuar nga rripa të ngushtë leshi, të cilët janë thurur me dorë dhe zbukuruar me ornamente komplekse gjeometrike dhe simbolike, transmeton Telegrafi. Kjo xhubletë ruhet nga krijuesja e veshjeve tradicionale Tolinda Gojani-Asani, njëra ndër gratë më të veçanta në ruajtjen e vlerave dhe traditës përmes veshjeve. Xhubleta është e veçantë për ndërtimin e saj spiralor, i cili simbolizon ciklin e jetës dhe lidhjen me natyrën, e kujt më shumë do t’i përshtatej më shumë se sa vetë themelueses së Gazetarisë së Gjelbër, Behare Bajraktari, e cila e ka të lidhur jetën dhe profesionin me natyrën. Kjo veshje e veçantë që u promovua mbrëmë dhe e cila e mori gjithë vëmendjen u shpalos nga një arkë pas 90 viteve nga zona e thellë e Dukagjinit. Në formë kambane e valëzuar poshtë, e qëndisur me motive gjeometrike, antropomorfe, zoomorfe, me një këmishë të bardhë me motive kozmike, me xhaketë e përparëse nga kadifja e zezë, kapicë të bardhë të qëndisur me figurat kozmike diell e hënë, me shami të bardhë të nuses, kjo xhubletë, përcjellë një jetë të tërë me artin e figurës së spirales, në pjesën e pasme, që paraqet ciklin e jetës. Rëndësia e xhubletës qëndron në faktin se ajo është jo vetëm një element i trashëgimisë materiale, por edhe shpirtërore të shqiptarëve. Ajo pasqyron identitetin kombëtar, statusin shoqëror dhe rolin e grave në komunitetin tradicional. Përmes motiveve të saj të pasura, xhubleta ruan histori, tradita dhe simbole që datojnë që nga epokat e lashta. Në ditët e sotme, xhubleta është njohur si një thesar kulturor dhe është pjesë e listës së Trashëgimisë Kulturore Jomateriale të UNESCO-s, duke theksuar rëndësinë e saj ndërkombëtare. Është një mozaik i larmishëm motivesh, me ngjyra shumë e shenja te ndryshme simbolike, që pasqyrojnë një jetë të tërë përmes një psikologjie botëkuptimesh të ndryshme të qëndisura me mjeshtri e dashuri.

Ludwig Van Bethoven nga Breanna Ysabel nga San Diego )Ludwig Van Beethoven ((Raidon Z)) Çdo hero është i ndryshëm në çdo libër që dikush lexon, duke e bërë secilin unik. Ata kanë fuqi të ndryshme që i bëjnë njerëzit të besojnë dhe t'i shohin gjërat ndryshe. Megjithatë, vetëm për shkak se heronjtë nuk janë të njëjtë, nuk do të thotë se ata ende nuk janë të ngjashëm në mënyrat e tyre. Ludwig Van Beethoven ishte një kompozitor i famshëm gjerman i shurdhër në mesjetën e tij. Ai ishte fëmija më i madh i mbijetuar nga 3 fëmijët dhe filloi muzikën që në moshë të vogël. Babai i tij e filloi me instrumente që në moshën 4-vjeçare. Pasi dëgjoi të luante Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart donte ta stërvitte atë, duke e bërë Beethoven të fillonte të kalonte shumë kohë larg shtëpisë. Një hero duhet të ketë një qëndrim të mirë pune dhe duhet të jetë një person elastik. Të qenit i guximshëm nuk është e vetmja arsye pse një person është hero. Ludwig Van Beethoven nuk ishte hero sepse ishte trim apo guximtar. Ai ishte një hero për shkak të qëndrimit të tij punëtor dhe elasticitetit. Shkrimi i muzikës së tij ((Ear Sense)) Shkrimi i muzikës së tij ((Ear Sense)) Bethoven u kthye nga shumë vështirësi, duke e bërë atë një kompozitor elastik në kohën e tij dhe tani. Është mjaft e vështirë të kalosh vetëm vështirësitë, por Beethoven nuk kishte shumë zgjedhje. Kapërcimi i këtyre vështirësive është shumë më i vështirë sesa përballja me to. Megjithatë, në një farë mënyre, Beethoven ia doli ta bëjë këtë. “Ai kishte një jetë plot vuajtje dhe tragjedi...” (Ludwig Van Beethoven Pages). Beethoven kaloi shumë vështirësi dhe gunga në jetë. Ai kaloi depresion për pjesën më të madhe të jetës së tij dhe madje pothuajse mendoi të merrte jetën e tij. Beethoven arriti të mposhtte shanset dhe t'i kapërcejë ato. Bethoven-it iu desh gjithashtu të përjetonte vdekjen e nënës së tij, e cila vdiq në vitin 1787. Shumë njerëz do të kishin zgjedhur të hiqnin dorë. Megjithatë Beethoven ishte në gjendje të kapërcejë gjithçka që bota i hodhi atij. Përveç vdekjes së nënës dhe depresionit të tij, pasi ishte i shurdhër, Beethoven iu drejtua muzikës së tij për të lehtësuar dhimbjen. “Ndërsa kompozitori iu afrua shurdhimit të plotë, ai u tërhoq më shumë nga shoqëria dhe u hodh më thellë në kompozimin e tij”. (Burimet në kontekst). Në vend që të zhytej në një depresion të thellë, Beethoven zgjodhi të mos dorëzohej. Në vend të kësaj, ai u mbështet në muzikën e tij për ta mbajtur atë në mendje. Beethoven mund të hiqte dorë lehtësisht dhe të largohej nga karriera e tij muzikore. Shurdhimi i tij mund të ketë qenë një nga gjërat më të mira që ka ndodhur gjatë periudhave të tij muzikore. Bethoven ishte një hero për shkak të qëndrueshmërisë së tij. Ai u kthye nga shumë sfida në jetën e tij. Kompozitori Ludwig Van Beethoven ((NNBD)) Kompozitori Ludwig Van Beethoven ((NNBD)) Një qëndrim punëtor është ajo që mund ta çojë një person larg në jetë. Shumë njerëz priren t'i largojnë prindërit e tyre sepse ata "nuk kanë nevojë për ta". Beethoven nuk kishte shumë zgjedhje. "Beethoven në thelb ishte në gjendje t'i botonte veprat e tij përafërsisht me shpejtësinë me të cilën ai mund t'i kompozonte ato." (Biografia në kontekst). Beethoven mund të ishte ndalur me muzikë pas humbjes së nënës së tij. Megjithatë, shfaqja duhet të vazhdojë, siç thonë shumë njerëz. Ai deklaroi se duhet të mësojë ashtu siç dëshiron të mësojë. Bethoven kishte stilin e tij të muzikës. Ai e dinte se si donte të jepte mësim dhe donte ta bënte atë sipas mënyrës së tij. Njerëzit piqen në mosha të ndryshme. Ndërsa Beethoven udhëtonte përreth duke kompozuar dhe luajtur muzikë, atij iu desh të piqej shumë më shpejt. "Gjatë gjithë kësaj kohe, Beethoven, ashtu si Mozarti, e kishte mbajtur veten pa përfitimin e një pozicioni zyrtar - por me sukses shumë më të madh për aq sa nuk kishte familje për të mbështetur." (Ebsco). Beethoven mund të kishte qenë ndryshe për shkak të reagimeve të njerëzve të tjerë. Ai mësoi se si të ishte vetvetja pa përdorimin e një të rrituri gjatë gjithë kohës. Beethoven ishte në gjendje të piqej në një moshë më të re, pasi prindërit e tij nuk ishin gjithmonë pranë. Meqenëse ishin qindra kilometra larg, Bethoven-it iu desh të bënte shumë gjëra pa të rriturit. Bethoven ishte një hero për shkak të qëndrimit të tij punëtor. Ai ishte i vendosur të bënte atë që donte më shumë, muzikën. Një person nuk duhet të jetë i guximshëm ose i guximshëm për t'u kualifikuar si hero. Bethoven nuk ishte një hero sepse ishte trim apo guximtar. Ai ishte një hero sepse ishte në gjendje të kapërcente sfida të mëdha. Qëndrueshmëria e tij është një tipar që e bëri Beethoven heroin që është sot. Edhe kur ishte i shurdhër, ai ende punonte shumë për muzikën e tij. Beethoven ishte një njeri punëtor kur bëhej fjalë për muzikë. Beethoven kaloi shumë vështirësi, duke përfshirë depresionin dhe vdekjen e nënës së tij. Në vend që thjesht të ulej në një karrige duke parë dhe të vepronte i dëshpëruar, Beethoven e luftoi depresionin dhe e mposhti atë, vajtoi dhe u largua nga vdekja e nënave të tij dhe e kaloi shurdhimin. Ai ishte në gjendje të bënte akoma atë që donte më shumë pasi ishte i shurdhër, duke luajtur dhe kompozuar muzikë. Beethoven është një frymëzim, sepse pavarësisht se çfarë i hodhi jeta, ai ishte në gjendje të ngrihej përsëri dhe të kthehej në punë. Një person nuk ka nevojë të jetë i guximshëm apo i guximshëm. Ata thjesht duhet të jenë vetvetja dhe të punojnë shumë dhe të mësojnë se si t'i kalojnë të gjitha kohët e vështira. Ashtu si Ludwig Van Beethoven. Ndryshuar për herë të fundit më 7/7/2016 12:00:00 Besimet, pikëpamjet dhe opinionet e shprehura në këtë paraqitje të heroit në faqen e internetit janë ato të autorit dhe nuk pasqyrojnë domosdoshmërisht bindjet, pikëpamjet dhe opinionet e Projektit MY HERO dhe stafit të tij.

55 vjet më parë u dërgua mesazhi i parë me internet, rrjeti pësoi “crash” Më 29 tetor 1969, 55 vjet më parë, studenti i Universitetit të Kalifornisë, Charley Kline, u përpoq të transmetonte tekstin “login” në një kompjuter në Institutin e Kërkimeve Stanford nëpërmjet lidhjes së parë në Arpanet, pararendësi i Internetit modern, i përdorur nga Ministria e Mbrojtjes së Shteteve të Bashkuara. Por rrjeti bëri “crash” duke u prishur sapo ai shtypi shkronjën “o”. Dhe kështu marrësi, profesori Bill Duval në Universitetin e Stanfordit, fillimisht mori vetëm dy shkronja: “lo”.Dhe kjo “lo” është bërë mesazhi i parë i dërguar ndonjëherë në internet nga ekipi i vogël i universitetit amerikan UCLA i përbërë nga profesori Leonard Kleinrock dhe studenti Charley Kline. Rreth një orë më vonë, me rikuperimin e rrjetit, fjala e plotë “login” u dërgua me sukses. Në vitin 1969 vetëm 4 universitete kishin kompjuterë të lidhur në internet: UCLA, Stanford, Universiteti i Kalifornisë, Santa Barbara dhe Universiteti i Jutës. Sistemi Arpanet lidhi universitetet që punonin për Departamentin e Mbrojtjes nën programin Arpa (tani Darpa) për teknologjitë e reja ushtarake. Dy vjet më vonë, në vitin 1971, e-maili i parë u dërgua nga studiuesi i MIT Ray Tomlinson, ndërsa World Wide Web siç e njohim ne sot u imagjinua në formë teorike në vitin 1989 nga shkencëtari britanik i kompjuterave Tim Berners-Lee në Cern të Gjenevës ndërsa faqja e parë e internetit u publikua në vitin 1991. Të mendosh për evolucionin e sotëm është marramendëse. Vetëm në WhatsApp, një nga kanalet ku mund të dërgohen mesazhe tashmë ka 2 miliardë përdorues dhe 100 miliardë mesazhe të dërguara çdo ditë. ©LAPSI.al

Dieta & Kura natyraleÇaji që duhet të konsumoni për uljen e tensionit të lartë? AgroWeb Çaji është një pije prezente me shekuj në tavolinat e shumë kulturave në mbarë boën, jo vetëm për shijet e tij të veçanta, por edhe për përfitimet e tij të mundshme shëndetësore. Një nga vlerat më të mëdha të këtij produkti është aftësia e tij për të kuruar shumë spimtoma e sëmundje në organizëm, por edhe për mirëqenien e plotë të trupit dhe mendjes. Për këtë arsye në artikullin e sotëm nga AgroWeb, do të trajtojmë se përse çaji është një nga pijet më të mira për shamngien e një problemi shumë të përhapur shëndetsor në Shqipëri, presioni i gjakut. Duket se ekziston një lloj i veçantë çaji i cili ndihmon në uljen e presionit të gjakut dhe parandalimin e këtij problemi. Quhet çaji hisbikus dhe ju ndihmon të keni shëndet të plotë duke rregulluar presionin e gjakut. Sfida e hipertensionit për shëndetin Presioni i lartë i gjakut, ose hipertensioni, është një shqetësim i përhapur shëndetësor që mund të çojë në probleme serioze kardiovaskulare nëse nuk kontrollohet si duhet. Ndryshimet e stilit të jetesës, duke përfshirë zgjedhjet dietike të ushqimit spo pijeve, luajnë një rol vendimtar në menaxhimin dhe parandalimin e hipertensionit. Zgjidhja natyrale hisbikus Çaji Hibiskus, i bërë nga petalet e thara të bimës hibiskus, ka fituar vëmendjen për vetitë e tij të mundshme për uljen e presionit të gjakut. Studimet sugjerojnë se konsumimi i rregullt i çajit hibiskus mund të kontribuojë në një uljen e niveleve të presionit të gjakut. Si ndikon ky çaj tek tensioni? Çfarë e bën çajin e hibiskusit të çmuar në luftën me hipertensionin? Çaji është i pasur me antocianina, antioksidantë që i japin lules së hibiskut ngjyrën e saj të kuqe të gjallë. Këto komponime mund të kontribuojnë në zgjerimin e enëve të gjakut, duke nxitur rrjedhjen më të mirë të gjakut dhe duke ndihmuar në rregullimin e presionit të gjakut. recommended by BeautyDerm Bëjeni para gjumit: në mëngjes rrudhat janë 70% më pak të dukshme Mëso më shumë Si ta përgatisni? Përgatitjs e një filxhani çaji hibiskusi është një proces i thjeshtë. Filloni duke e vënë ujin në zjarr dhe më pas duke i zhytur petalet e thara të hibiskusit në ujë të nxehtë për rreth 5-10 minuta. Mund ta shijoni të nxehtë ose të ftohtë, duke shtuar pak mjaltë për më shumë shije dhe vlera. Por kujdes… Konsumimi i tepërt mund të çojë në efekte anësore të padëshiruara dhe është gjithmonë e këshillueshme që të konsultoheni me një mjek profesionist, veçanërisht nëse jeni duke marrë ilaçe për presionin e gjakut. Eksplorimi i opsioneve të tjera Ndërsa çaji i hibiskusit është në qendër të vëmendjes, çajrat e tjerë gjithashtu mund të luajnë një rol në promovimin e shëndetit kardiovaskular. Çaji jeshil, i njohur për përmbajtjen e tij të pasur me antioksidantë, është shoqëruar me përfitime të ndryshme shëndetësore, duke përfshirë rregullimin e mundshëm të presionit të gjakut. Për më tepër, çajrat bimorë si kamomili janë alternativa pa kafeinë që kontribuojnë në mirëqenien e përgjithshme./AgroWeb.org

Sot, Dita e Alfabetit të Gjuhës Shqipe! Për herë të parë festë zyrtare në Shqipëri Data 22 nëntor shënon Ditën e Alfabetit të Gjuhës Shqipe, dhe për herë të parë këtë vit është shpallur festë zyrtare e Shqipërisë. Shqiptarët e quajnë nëntorin si muajin e tyre, me festat e datave 28 dhe 29 kur është shpallur pavarësia dhe çlirimi i vendit. Mirëpo, historia e zyrtarizimit të shtetit shqiptar nis që më 22 nëntor të vitit 1908, ku Kongresi i Manastirit standardizoi alfabetin e gjuhës shqipe, që sot përkujtohet si dita e alfabetit. Në të morën pjesë 50 delegatë nga 26 qytete të ndryshme, klube dhe shoqata. Në këtë Kongres u miratua vendimi që të pranohet alfabeti latin me disa ndryshime të shkronjave duke i adaptuar ato për gjuhën shqipe. Në Manastir, në atë kohë, kanë marrë pjesë intelektualë shqiptarë nga të gjitha trojet shqiptare, pasi qyteti ka qenë qendër e konsujve dhe ishte më i sigurt për mbarëvajtjen e këtij procesi të rëndësishëm kombëtar. Kryetar i Kongresit u zgjodh Mithat Frashëri, kurse nënkryetarë ishin Luigj Gurakuqi dhe Gjergji Qiriazi, ndërsa motra e tij Parashqevi Qiriazi, ishte gruaja e vetme në këtë Kongres. Sipas numrit dhe rëndësisë së pjesëmarrësve, Kongresi i Manastirit ka qenë ngjarja më e rëndësishme e popullit shqiptar në fillimet e shekullit XX, ku si rezultat i kësaj pune më 28 Nëntor të vitit 1912 u shpall edhe pavarësia e Shqipërisë. Për shqiptarët e Maqedonisë kjo ditë është ditë feste dhe nuk punohet, ndërsa në Manastir funksionon Muzeu i Alfabetit të Gjuhës Shqipe, në të cilin gjenden rreth 56 fotografi të pjesëmarrësve dhe 230 dokumente në formë digjitale dhe në letër. Top Channel

Pse gjuhët e reja shpiken nga binjakët Deri në 50% e binjakëve zhvillojnë modelin e tyre të komunikimit me njëri-tjetrin. Shumica e humbasin me kalimin e kohës, por për binjakët Youlden është bërë një mënyrë normale komunikimi. Binjakët Matthew dhe Michael Youlden flasin 25 gjuhë secili. E 26-ta është “Umeri”, të cilën nuk e përfshijnë në numërimin e tyre. Nëse nuk keni dëgjuar për Umeri, mos u habisni. Michael dhe Matthew janë dy personat e vetëm që e flasin, e lexojnë dhe e shkruajnë atë. E kanë krijuar vetë si fëmijë. Vëllezërit këmbëngulin se Umeri nuk është një gjuhë që e mbajnë qëllimisht të fshehtë. “Umeri nuk përdoret kurrë si një gjuhë për t’i mbajtur gjërat private,” thonë ata në një email. “Padyshim që ka një vlerë shumë sentimentale për ne, pasi pasqyron lidhjen e thellë që ndajmë si binjakë identikë”. Rreth 30-50% e binjakëve zhvillojnë një gjuhë të përbashkët ose një model të veçantë komunikimi që është i kuptueshëm vetëm për ta, i njohur si kriptofazia. Termi përkthehet drejtpërdrejt nga greqishtja si fjalim i fshehtë. Nancy Segal, drejtore e Qendrës së Studimeve Binjake në Universitetin Shtetëror të Kalifornisë, beson se tani ka fjalë më të mira dhe më të nuancuara për fenomenin dhe preferon të përdorë “fjalim privat”. Në librin e saj Twin Mythconceptions, Segal përdor gjithashtu shprehjen “mirëkuptim verbal i përbashkët” për t’iu referuar të folurit të përdorur brenda çiftit. “Bazuar në studimet e disponueshme, është e sigurt të thuhet se rreth 40% e të vegjëlve binjakë angazhohen në një formë të “fjalimi-binjakësh””, shkruan Segal. “Por kjo shifër nuk tregon se sa i ndërlikuar rezulton të jetë zhvillimi gjuhësor i binjakëve.” Umeri tani shkruhet duke përdorur alfabetin latin, megjithëse binjakët Youlden u përpoqën të hartonin alfabetin e tyre për gjuhën. Roy Johannink nga Holanda është babai i binjakëve adoleshente Merle dhe Stijn. Trembëdhjetë vjet më parë, kur ata ishin foshnje, ai bëri një video të tyre duke folur me njëri-tjetrin dhe e shpërndau në YouTube. Deri më sot, biseda e tyre ka mbledhur mbi 30 milionë shikime. Johannink ndodhi që kishte aparatin e tij në dorë në momentin që të dy fillimisht filluan të ndërveprojnë verbalisht me njëri-tjetrin. “Isha pak i befasuar që ata panë njëri-tjetrin”, kujton Johannink. “Ata menduan: “Hej, nuk jam vetëm në këtë moment. Jemi ne kundër botës”. Segal shpjegon se ashtu si Merle dhe Stijn (të cilët humbën gjuhën e tyre të përbashkët kur mësuan holandisht), shumica e binjakëve i tejkalojnë fjalët e tyre private pasi fitojnë më shumë ekspozim ndaj njerëzve të tjerë përtej shtëpisë. Por për binjakët Youlden, ky nuk ishte rasti. Ata nuk e kaluan gjuhën e tyre. Përkundrazi, ata e pasuruan dhe e përsosën atë me kalimin e viteve. Të lindur dhe të rritur në Mançester në Britani, binjakët Youlden u rritën të rrethuar nga etni dhe kultura të ndryshme, duke nxitur dashurinë për gjuhët. Kujtimet e fillimit të fillimit të gjuhës së tyre Umeri janë të mjegullta, por vëllezërit kujtojnë se gjyshi i tyre ishte i hutuar kur si parashkollorë, të dy bënin një shaka mes tyre që ai nuk i kuptonte. Më pas erdhën pushimet e tyre të para familjare jashtë vendit, në moshën 8-vjeçare. Ata u nisën për në Spanjë dhe vendosën se do të mësonin spanjisht, të bindur se nëse nuk do ta bënin, do të kishin vështirësi të porosisnin akullore. Të armatosur me një fjalor dhe me pak të kuptuar se si funksiononte gramatika, ata filluan të përkthenin fraza fjalë për fjalë nga anglishtja në spanjisht. Më vonë ata morën gjuhën italiane dhe më pas e kthyen vëmendjen në mësimin e gjuhëve skandinave. Duke bashkuar së bashku elemente të ndryshme gramatikore të të gjitha gjuhëve që kishin studiuar, vëllezërit kuptuan se Umeri mund të bëhej në të vërtetë një gjuhë e plotë. Kjo tingëllon me vëzhgimet e Segalit. Sipas saj, në përgjithësi, “binjakët nuk shpikin një gjuhë të re, ata tentojnë të prodhojnë forma atipike të gjuhës së cilës i ekspozohen. Edhe pse është e pakuptueshme, ata përsëri e drejtojnë atë te njerëzit e tjerë”. Binjakët Youlden filluan të standardizojnë dhe kodifikojnë Umerin. Në një moment, ata madje u përpoqën të hartonin alfabetin e tyre, por e kuptuan (kur morën kompjuterin e tyre të parë) se do të ishte pak i dobishëm duke pasur parasysh se nuk kishte font Umeri. Umeri tani shkruhet duke përdorur alfabetin latin. Gjuha e përbashkët Megjithatë, ruajtja e një gjuhe të folur nga pak njerëz vjen me sfidat e veta. “Binjakët e kanë këtë gjuhë të përbashkët, që në një moment e ndalojnë së përdoruri, sikur u vjen turp për këtë”, thotë Matthew. “Kjo gjithashtu nuk është diçka unike për gjuhët binjake.” Kushdo që flet një gjuhë të pakicës – që do të thotë një gjuhë që nuk ndahet nga pjesa tjetër e shoqërisë – mund të turpërohet ta flasë atë, “veçanërisht nëse jeni rritur me një gjuhë të pakicës ku mund të jeni të përjashtuar ose të parë me tallje nga të tjerët në shkollë”, thotë ai. “Fatmirësisht nuk e patëm kurrë atë [reagim nga të tjerët].” Përkundrazi, në shtëpinë e Youlden, prindërit e tyre kurrë nuk e panë zhvillimin e Umerit mes vëllezërve si një gjë negative. Kur vëllezërit largoheshin për të biseduar në gjuhën e tyre kur ishin me familjen e madhe, përgjigja prirej të ishte “ata po e bëjnë përsëri gjënë e gjuhës”, kujton Matthew. Karen Thorpe është specialiste në zhvillimin, edukimin dhe kërkimin e kujdesit të fëmijëve në Institutin e Trurit në Queensland në Universitetin e Queensland. Në rolet e mëparshme ajo ka studiuar gjerësisht zhvillimin e gjuhës tek binjakët. “Për mua bëhet fjalë për një marrëdhënie shumë të ngushtë”, thotë ajo. “Në vend që ta shohim atë si diçka të çuditshme dhe të pazakontë, gjuha private ka të bëjë me një gjë të bukur që njerëzit bëjnë kur janë shumë, shumë afër njëri-tjetrit. Por a është kjo ekskluzive për binjakët? Nuk mendoj kështu. Mendoj është ekskluzive për marrëdhënie shumë të veçanta, të ngushta.” Ajo gjithashtu e konsideron atë si një veçori normale të zhvillimit. Siç u shpreh ajo në një punim kërkimor të vitit 2010: “Është thjesht se fëmijët e vegjël që sapo kanë filluar të flasin priren ta kuptojnë njëri-tjetrin më mirë se sa prindërit e tyre ose të rriturit e tjerë.” Për të tjerët, si për shembull Youldens, gjuhët janë një kombinim i afërsisë dhe kuriozitetit intelektual, megjithëse Thorpe thotë se ky zhvillim afatgjatë dhe i vetëdijshëm i një gjuhe private është relativisht i rrallë. Binjakët Youlden vazhdojnë të shpikin fjalë të reja për të vazhduar me jetën moderne, pavarësisht nëse është ‘iPad’ ose ‘karikues’. Ka studime të kufizuara të rasteve të disponueshme për kriptofazinë, ose “gjuhën binjake”, dhe disa nga më të njohurit i kanë rrënjët në psikiatri. June dhe Jennifer Gibbons janë një shembull i tillë. Binjakët e lindur në Bajan u rritën në Uells në vitet 1970. Siç tha një nga motrat për BBC, ato kishin një pengesë në të folur dhe u ngacmuan për këtë në shkollë. Si rezultat, ata pushuan së foluri me të tjerët dhe folën vetëm me njëra-tjetrën. Për të tjerët, duke përfshirë edhe prindërit e tyre, fjalimi i tyre dukej i pakuptueshëm. Në moshën 19-vjeçare, pasi u arrestuan për krime duke përfshirë zjarrvënie dhe vjedhje, ato u dërguan në Broadmoor, një spital psikiatrik i sigurisë së lartë në Angli, dhe u bënë pacientet më të reja femra atje. “Ne ishim të dëshpëruara, ishim të bllokuara në binjakëzimin tonë dhe të bllokuar në atë gjuhë, ne provuam gjithçka për të ndarë veten,” tha June në një podcast të BBC për jetën e tyre. Shumica e binjakëve harrojnë çdo gjuhë që mund të kenë ndarë në mënyrë unike me njëri-tjetrin si fëmijë, thotë Thorpe, por disa ruajnë disa fjalë dhe tipare të komunikimit jo-verbal, siç janë gjestet . “Ata mund të mos kenë diçka që ne do ta quajmë një gjuhë ekskluzive, por ata kanë diçka që është mjaft e veçantë,” thotë Thorpe. Puna e saj ka zbuluar gjithashtu se binjakët janë pak më të rrezikuar nga vonesa e gjuhës, por të kesh një gjuhë private nuk kontribuon domosdoshmërisht në këtë. Vonesa e gjuhës lidhet më shumë me binjakët që kanë më pak vëmendje individuale nga të rriturit, sugjeron hulumtimi. Prematuriteti, shtatzënia dhe komplikimet e lindjes gjithashtu mund të luajnë një rol. “Një gjë që u them prindërve është: sigurohuni që të flisni me fëmijët tuaj një nga një, në mënyrë që ata të kenë ekspozim ndaj gjuhës,” rekomandon Segal. “Një problem me binjakët është se prindërit priren t’i lënë ata vetëm sepse argëtojnë njëri-tjetrin, por më pas nuk kanë modele gjuhësore për të rritur.” Për binjakët Youlden, krijimi i Umerit nuk ka qenë gjë tjetër veçse një përvojë pozitive. Gjuha po zhvillohet vazhdimisht ndërsa vëllezërit mendojnë për fjalë të reja për gjërat që janë shfaqur me jetën moderne. “Pavarësisht nëse është “iPad” ose “karikues”, të gjitha këto janë fjalë që nuk ekzistonin 20 apo 30 vjet më parë,” thotë Matthew. Tani ata drejtojnë kompaninë e tyre të trajnimit të gjuhës, duke mbështetur individë, institucione arsimore dhe kompani private me mësimin e gjuhës. Michael jeton në zona të ndryshme të Britanisë. Ata ende bisedojnë me njëri-tjetrin në Umeri. Ata nuk kanë në plan t’ia përcjellin gjuhën fëmijëve që mund të kenë në të ardhmen. E kanë të çuditshme ta ndajnë gjuhën me dikë tjetër. “Është një gjuhë unike e folur nga dy njerëz,” thotë Michael. “Është një nga ato gjëra që për fat të keq ka një datë skadimi.” BBC, përshtati në shqip ©LAPSI.AL